Ensemble Brahms-Mühlfeld

en résidence depuis 2026

• Arthur Stöckel clarinette et direction artistique
• Manuel Vieillard piano
• Hanna Salzenstein violoncelle
• Quatuor Agate

Ce projet artistique international est consacré à l’intégrale de la musique de chambre avec clarinette de Johannes Brahms : les deux sonates op.120, le trio op.114 et le quintette op.115. Ces œuvres, écrites à la fin de la vie du compositeur après sa rencontre avec le clarinettiste Richard Mühlfeld, constituent l’un des sommets du répertoire romantique. L’ambition de ce projet est de proposer une lecture approfondie et cohérente de ce cycle en le considérant comme une architecture musicale globale plutôt que comme une succession de partitions indépendantes. Le travail se développera sur plusieurs années à travers résidences artistiques, concerts, recherche interprétative et enregistrement discographique. L’aboutissement du projet sera la réalisation d’un double album consacré à l’intégralité de ce cycle, accompagné d’une diffusion internationale en concert. Ce projet s’inscrit dans la continuité du premier enregistrement du clarinettiste Arthur Stockel consacré aux concertos et au quintette de Weber (Aparté, 2025), dont la réception critique et publique a confirmé la pertinence d’une démarche artistique construite sur le temps long.

Arthur Stockel clarinette et direction artistique

Musicien éclectique, Arthur Stockel mène une carrière de soliste, de chambriste et de musicien d’orchestre. Alsacien de naissance et de coeur, issu d’une famille de musiciens amateurs, il trouve dès son enfance le goût du partage de la musique et de la curiosité. Il se plaît alors à explorer différents styles et influences, dont il s’inspire pour développer sa signature sonore : un jeu d’une grande précision et une large palette expressive qui va d’un lyrisme intense aux généreuses couleurs du jazz.

Après ses débuts au Conservatoire de Colmar, puis au Conservatoire Régional de Paris, il obtient une licence et un master de clarinette avec félicitations au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Pascal Moraguès. Il intègre ensuite la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, où il s’ouvre à de nouveaux horizons auprès de Martin Spangenberg. Il se forme également comme musicien d’orchestre au sein du Gustav Mahler Jugend Orchester et à l’académie du Mahler Chamber Orchestra.

Virtuose solaire, Arthur Stockel s’attache à mettre en valeur la diversité musicale de la clarinette. Profondément impliqué dans la création de répertoire et les interactions entre les genres musicaux, il passe notamment l’été 2020 dans les jam sessions de jazz de Paris et se lance dans la foulée dans un projet unifiant l’héritage classique à l’univers du jazz. En ressort l’œuvre Bewitched, enregistrée en 2022 avec la complicité de nombreux artistes et qui ouvre la voie à de nombreuses collaborations futures.

En 2025, il participe au festival de Marlboro (USA). Au beau milieu de la campagne idyllique du Vermont, il côtoie le nec plus ultra de la musique de chambre pendant sept semaines. De quoi lui offrir tout le temps nécessaire pour explorer diverses interprétations, et nourrir son inspiration des splendeurs de ce petit bout du monde. En 2018, Arthur Stockel est nommé à 21 ans clarinette solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, poste qu’il occupe toujours.

Musicien recherché, lauréat du premier prix au prestigieux Concours International de Gand en 2022, il mène en parallèle une carrière européenne. Invité régulier du London Symphony Orchestra, de l’Orchestre de Paris et du Konzerthaus Orchester de Berlin, il se produit notamment lors de festivals internationaux et, à l’occasion du centenaire de l’Armistice de la Première Guerre Mondiale, interprète le Quatuor pour la fin du temps d’Olivier Messiaen au Royal Albert Hall de Londres.

En janvier 2025, a eu lieu le lancement salué de son premier album, consacré aux concertos et quintette de Weber. Enregistré avec le Quatuor Hanson et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg pour le label Aparté, ce disque affirme Arthur Stockel comme un soliste flamboyant et un chambriste sensible et généreux.

Manuel Vieillard piano

Manuel Vieillard commence l’apprentissage du piano dans une école de son quartier, à Paris. Son professeur de l’époque l’encourage plus tard à présenter le concours du Conservatoire Régional de Paris, conservatoire dans lequel il découvre la théorie musicale à l’âge de 16.

Après une Licence obtenue dans la classe de Judy Chin, élève d’Alexis Weissenberg, il s’oriente vers un cursus d’interprétation et accompagnement vocal à la Hochschule Hanns Eisler de Berlin, ville dont l’énergie et la culture lui feront grand effet. Il découvre alors un enseignement singulièrement différent et travaille au contact de professeurs tels que Stefan Arnold, Wolfram Rieger ou Martin Spandenberg, qui marqueront profondément sa sensibilité. Suite à l’obtention de son Master, il décide de consacrer l’essentiel de son temps à la défense du répertoire à quatre mains et deux pianos, et forme avec le pianiste David Salmon le duo Geister, duo qui remportera le concours de l’ARD de Munich, cinq prix spéciaux, et qui jouit aujourd’hui d’une carrière florissante. En effet le duo a eu l’occasion de se faire entendre dans des salles comme la Kammermusiksaal de la Berlin Philharmonie, Kammermusiksaal de l’Elbphilharmonie, Philharmonie de Cologne, salle de musique de chambre du Concertgebouw à Amsterdam, Philharmonie de Paris etc. Le duo sort en 2025 l’intégrale des oeuvres de Franz Schubert pour piano à quatre mains répartie en sept Cds sous le label Mirare.

Parallèlement à cette activité principale, Manuel Vieillard développe des collaborations avec quelques amis proches avec qui il prend un plaisir particulier à faire de la musique, Arthur Stockel, Hanna Salzenstein, Fanny Soyer, avec lesquels il développe des projets discographiques et défend le répertoire de sonate et de lied et mélodie au travers de cette amitié.

Hanna Salzenstein violoncelle

Après avoir suivi ses études au Conservatoire de Paris dans la classe de Raphael Pidoux, Hanna se produit dans de nombreux festivals tels que La folle journée de Nantes, Le festival international de piano de la Roque d’Anthéron, le festival des Sommets Musicaux de Gstaadt ainsi qu’en soliste avec l’Orchestre du Conservatoire de Paris et avec l’Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog à la Seine Musicale dans le cadre de l’académie Philippe Jaroussky. Elle étudie le violoncelle baroque dans la classe de Christophe Coin, puis intègre le Consort aux côtés de Justin Taylor, Théotime Langlois de Swarte et Sophie de Bardonnèche. L’ensemble s’est depuis produit en France et en Europe sur de très nombreuses scènes (Philharmonie de Paris, Arsenal de Metz, Philharmonie de Cologne, BOZAR Bruxelles, ElbPhilharmonie Hambourg, Opéra de Dijon, Opéra de Montpellier, OudeMuziek). Ils enregistrent plusieurs disques notamment « Specchio Veneziano » récompensé par un Diapason d’Or et collaborent avec des chanteuses telles que Eva Zaicik et Adèle Charvet. Avec la pianiste Fiona Mato, elles forment depuis sept ans le duo Adama, et ensemble elles sont co-fondatrices du Dichter Trio avec le violoniste Théotime Langlois de Swarte. Ils participent au Festival International de piano de la Roque d’Anthéron avant de devenir artistes résidents à la Fondation Singer Polignac. Ils enregistrent ensuite un disque chez le label Harmonia Mundi consacré à Clara et Robert Schumann, en collaboration avec le Musée de la Musique. Ils font leurs débuts à la Philharmonie de Paris en automne 2023.

Hanna est lauréate de la Fondation Banque Populaire et s’est produite aux côtés de Renaud Capuçon lors d’une résidence de jeunes artistes. Elle participe également à la création mondiale d’une œuvre de Benjamin Attahir pour trois violoncelles et voix de soprano intitulée « Le Jardin d’Afrique ». Durant la saison 2024, Hanna se produit au sein du Consort pour leurs débuts aux USA avec plusieurs tournées de concerts. Elle réalise ensuite son premier enregistrement solo, chez le label Mirare, consacré à l’émergence du violoncelle soliste en Italie au début du XVIIIème siècle, récompensé d’un Diapason d’Or Découverte. Après s’être produite en soliste avec Le Concert de la Loge ainsi que Le Consort lors de l’été 2024, elle enregistre en septembre son second disque solo consacré aux concertos pour violoncelle du répertoire italien, sorti début 2025 chez le label Mirare et récompensé d’un Choc Classica et d’un Trophée Radio Classique.

Elle se produit en soliste avec Le Concert de la Loge Julien Chauvin lors de l’été 2025 notamment au festival de la Chaise-Dieu. Hanna joue aussi aux côté de Paul Zientara, Vassily Chmykov et Ilyes Bouffaden au sein du quatuor avec hautbois Phantasy.

Quatuor Agate

• Juliette Beauchamp, Adrien Jurkovic violon
• Raphaël Pagnon alto
• Simon Iachemet violoncelle

Formé en 2016, le Quatuor Agate tire son nom de l’une des plus belles pages de la musique de chambre : le Deuxième Sextuor de Johannes Brahms, dédié à son second amour, Agathe von Siebold. Sept ans plus tard, cette fascination pour Brahms se concrétise enfin par l’enregistrement de son premier album, consacré à l’intégrale des quatuors à cordes du compositeur, qui paraît début 2024 chez Appassionato le label.

Le Quatuor Agate se distingue depuis plusieurs années dans des concours et festivals internationaux (Prix de la meilleure interprétation contemporaine lors de la BANFF International String Quartet Competition 2022, Prix du Public à la Steels-Wilsing Competition 2020, Verbier Festival 2019) et remporte en 2021 les prestigieuses auditions de la Young Classical Artists Trust (YCAT) à Londres. En 2023, le Quatuor Agate a été nommé ECHO Rising Stars 2024/25, se produisant dans la plupart des grandes salles de concert européennes, notamment la Philharmonie de Paris, le Barbican, la Kölner Philharmonie et le Konzerthaus Dortmund. Parmi les faits marquants récents, le Quatuor Agate s’est produit dans des salles prestigieuses telles que le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Alte Oper de Francfort, le Prinzregententheater de Munich, le Konzerthaus de Berlin, la TauberPhilharmonie de Weikersheim, la Brucknerhaus de Linz, ainsi que sa participation à des festivals tels que le Verbier Festival, le Heidelberger Frühling, le Festival de Salon-de-Provence, le Festival de Radio France, Leverkusen, le stART Festival, Britten-Pears Arts à Aldeburgh, le Mecklenburg-Vorpommern Festival et le Lammermuir Festival en Écosse, entre autres.

Auparavant, les musiciens avaient effectué leur première tournée en Colombie début 2024, fait leurs débuts au Festival de musique de chambre de Rosendal de Leif Ove Andsnes en Norvège et sont retournés au Wigmore Hall de Londres. Au début de la saison 2025/26, le quatuor entame une tournée aux États-Unis et au Canada, se produisant dans l’Oregon, à New York et en Virginie avant de terminer au Canadian Opera de Toronto. En Europe, il retournera à la Philharmonie de Paris et au Wigmore Hall. Ils partiront également en tournée au Mexique en mars 2026 et s’installeront en résidence à Weikersheim en Allemagne et à l’UKARIA en Australie avec la soprano Siobhan Stagg.

Outre leur enregistrement de l’intégrale des quatuors à cordes de Brahms, ils ont également enregistré avec Frank Braley et Gabriel Le Magadure le Concert de Chausson pour Appassionato le label, ainsi qu’un album avec le ténor américain Eric Ferring à Chicago pour le label Delos.

Le groupe est passionné par l’idée d’apporter la musique de chambre à tous les publics. Quelques semaines après la naissance du quatuor, ses membres s’embarquaient déjà dans une première aventure, la création du festival CorsiClassic qui se déroule désormais tous les ans à Ajaccio en Corse.

Le Quatuor est actuellement artiste en résidence au Conservatoire Rachmaninoff et artiste associé au Festival La Brèche. Il a été soutenu par la Fondation Singer-Polignac, ProQuartet, la GüntherCaspar Stiftung ainsi que par la Fondation Banque Populaire. Le Quatuor Agate a étudié à la Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin avec Eberhard Feltz, à Paris auprès de Mathieu Herzog et enfin avec le Quatuor Ebène à la Hochschule für Musik de Munich.

Adrien Jurkovic joue sur un violon attribué à Giuseppe Giovanni Guarneri, généreusement prêté par le Dr Peter Hauber.