Catégorie : Artistes résidents

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Jorge Care

Jorge-Care

Compositeur en résidence depuis 2026

Jorge Care (1996) est compositeur, artiste numérique et improvisateur. Son travail relie le son électronique expérimental, l’interprétation instrumentale et la création d’environnements de concert guidés par la lumière, à la recherche d’un langage où geste musical, électronique en temps réel et design spatial se fondent en une expérience immersive unifiée.

Il est titulaire d’un Bachelor en musique (composition) et d’un Master en composition et théorie musicale, mention musique mixte et électronique en temps réel, tous deux obtenus à la Haute école de musique de Genève.

Sa musique a été présentée au Festival Archipel (Genève), au Festival KorSonoR (Genève) et au Festival international de musique contemporaine de l’Université du Chili (Santiago), ainsi qu’au Musiikkitalo (Helsinki), à Mayhem (Copenhague) et à The Horse Hospital (Londres).

Il a effectué des résidences artistiques en Suisse, en Finlande et en France, et a publié trois albums électroacoustiques, deux produits en Suisse et un aux Pays-Bas. En 2025, il a été nominé aux Premios Pulsar pour « Bilis Negra – Solitude », ainsi qu’au Mario Merz Prize en 2026. À la fin de ses études à la HEM, il a reçu le Prix Contrechamps, qui comprend une commande pour la saison 2026–2027 de l’ensemble.

En juin 2026, il a effectué une tournée européenne avec Des Visages, son duo avec le saxophoniste César Vidal, présentant « aleas », une performance centrée sur l’improvisation pour saxophone, électronique et lumière. Parmi les villes visitées figurent Berne, Paris, Londres, Amsterdam et Copenhague. Sa dernière œuvre, « Séismes », est une performance pour duo vocal, électronique, lumière et vidéo inspirée du paysage sismique du Chili, traduisant des données sismiques réelles en processus sonores et visuels.

crédit photo : Julie Brice

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Le Chapitre

en résidence depuis 2026

  • Gabriel Pidoux hautbois et direction artistique

“Pour imaginer des projets librement, j’avais besoin d’un cadre : un espace où la création puisse naître, se structurer et prendre forme. Fonder un ensemble, c’est précisément cela : inventer un contexte dans lequel penser des programmes, puis proposer ce cadre aux festivals et aux lieux qui nous accueillent, et y inscrire les histoires que nous avons envie de raconter.

Le nom de l’ensemble reflète très simplement l’idée : chaque projet est comme une nouvelle page, une histoire qui s’inscrit dans un grand récit. Au fil du temps, ces histoires seront devenues le chemin artistique d’un groupe de musiciens qui jouent, cherchent et avancent ensemble.

Le Chapitre est dédié à l’exploration des répertoires, sur instruments d’époque comme sur instruments contemporains, sans frontières esthétiques. La formation est à géométrie variable en fonction des projets. Le fil conducteur est peut-être le hautbois, mon instrument, qui traverse naturellement les différents programmes mais qui ne demande qu’à s’associer aux cordes, aux voix et à tout ce qui transmet de l’émotion.

Enfin, Le Chapitre se veut être un acteur concret du paysage culturel d’aujourd’hui : imaginer des projets artistiquement ambitieux, mais suffisamment souples pour s’adapter à des contextes variés et à des formats de production réalistes. À chaque création, nous ouvrons simplement un nouveau…

Chapitre.”

Gabriel Pidoux

Photo : Titouan Massé

Gabriel Pidoux hautbois et direction artistique

En 2016, Gabriel Pidoux co-fonde l’ensemble Sarbacanes, spécialisé dans la musique du XVIIIᵉ siècle. En près d’une décennie, Sarbacanes joue sur de nombreuses scènes françaises et européennes, et enregistre deux albums récompensés chacun d’un Diapason d’Or. Fort de cette expérience, Gabriel fonde en 2026 un nouvel ensemble : Le Chapitre.

Après des études de hautbois au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Gabriel devient, en 2020, le premier hautboïste à être nommé « Révélation Soliste Instrumental » des Victoires de la Musique Classique.
Il commence alors une carrière protéiforme qui le mène à jouer autant en soliste ou en récital que dans les fosses d’opéra. La musique de chambre y trouve une place importante, autant en duo avec le pianiste Jorge González Buajasán, qu’en trio de hautbois ou en collaboration avec d’autres musiciens.

Sa discographie reflète la pluralité de ses activités :

  • “Routine”, Oktav Records, 2026 – avec le pianiste Jorge González Buajasán et la bassoniste Marie Boichard
  • Symphonie concertante de Mozart, Alpha Classics, 2026 – avec Nicolas Baldeyrou, David Guerrier, David Douçot…
  • “Recto Verso”, Oktav Records, 2025 – avec Sarbacanes
  • “Pyrotechnies”, Oktav Records, 2024 – avec Sarbacanes
  • Concerto de Mozart, Alpha Classics, 2022 – avec le Mozarteumorchester Salzburg
  • “Romance”, Alpha Classics, 2022 – avec le pianiste Jorge González Buajasán
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Cet Etrange éclat

en résidence depuis 2026

  • Gauthier Broutin violoncelle 
  • Chloé Lucas violone 
  • Agnès Boissonnot-Guilbault viole de gambe 
  • Nora Dargazanli orgue et clavecin

Tirant son nom des vers poétiques de Louis Aragon, Cet Étrange Éclat est un ensemble singulier, fondé autour des basses d’archet. Réunis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Gauthier Broutin (violoncelle), Agnès Boissonnot-Guilbault (viole de gambe), Chloé Lucas (violone) et Nora Dargazanli (clavecin) partagent très tôt une même curiosité pour les répertoires des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles et pour l’exploration des couleurs de leurs instruments. Entre transcriptions du répertoire, orchestration et enrichissement du continuo pour leur formation éclectique, le quatuor fait fusionner dans un son commun, lignes de basses et mélodies. La texture sonore singulière qui en découle fait, entre autres, la particularité de leur discours. Lauréat en 2019 du Concours International de Musique Ancienne du Val de Loire, présidé par William Christie, l’ensemble est aussitôt remarqué par France Musique, qui l’invite dans l’émission Générations France Musique. Leur premier album, Sfumato, sorti sous le Label Initiale du CNSMDP et soutenu par la Fondation Meyer, confirme cette identité artistique et reçoit un accueil enthousiaste. Depuis, Cet Étrange Éclat poursuit son chemin en multipliant les concerts, tout en approfondissant sa recherche sur la richesse expressive des basses d’archet. L’ensemble continue aujourd’hui de créer de nouveaux programmes et s’ouvre désormais à la musique vocale, faisant dialoguer la voix et les instruments graves dans des projets qui élargissent encore leur univers sonore.

photo © Ferrante Ferranti

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Les Kapsber’girls

en résidence depuis 2026

  • Alice Duport-Percier soprano
  • Axelle Verner mezzo-soprano
  • Garance Boizot viole de gambe, dessus de viole
  • Albane Imbs archiluth, guitare baroque, tiorbino et direction

Depuis sa création en 2015 par la luthiste/théorbiste et cheffe artistique Albane Imbs, l’ensemble Les Kapsber’girls s’attache à redonner vie aux musiques prébaroques et baroques en leur insufflant une liberté de ton résolument contemporaine. Leur nom, clin d’œil au compositeur italien Girolamo Kapsberger, symbolise d’emblée leur volonté de se réapproprier le répertoire ancien avec fraîcheur, humour et exigence.

Les Kapsber’girls se forment autour d’une complicité artistique profonde entre quatre musiciennes issues d’univers variés, réunies par une passion commune pour les musiques anciennes, les sources rares et les voix oubliées. L’ensemble devient très vite un espace de recherche, de réinvention, de jeu. Leur interprétation mêle rigueur musicologique, intuition scénique et influences issues des musiques traditionnelles ou populaires. Les quatre musiciennes revendiquent un regard transversal sur le répertoire. Loin de reconstituer un passé figé, elles créent des ponts : entre les époques, les esthétiques, les disciplines. Leur approche valorise les dynamiques de l’oralité, les couleurs des instruments anciens, et la puissance émotionnelle des voix féminines.

Leur premier disque Che fai tù ? (Mars 2020, Muso), qui met à l’honneur leur compositeur fétiche, Kapsberger, a obtenu plusieurs récompenses : Diapason d’Or, ffff Télérama, Jocker Découverte Crescendo Magazine (Be.). Leur deuxième album Vous avez dit Brunettes ? dédié aux Brunettes, chansons françaises du XVIIIe siècle d’inspirations populaires (2021, Alpha Classics), a reçu lui aussi les critiques enthousiastes de la presse (5 étoiles Classica, 5 Diapasons, Gramophone, Le Figaro .) et du public ! Depuis leurs débuts, Les Kapsber’girls ont à cœur de remettre lumière des compositeur.trice.s marginalisé.e.s, des formes oubliées et des répertoires rares. En 2025, leur album Vox Feminae (Alpha Classics), consacre cette démarche : il rend hommage à six compositrices italiennes du Seicento, figures de talent, de courage et de singularité dans un monde dominé par les hommes. L’album est Diapason d’Or, Gramophone Editor’s Choice, Télérama TTT, Limelight Editor’s Choice, Coup de Cœur Le Monde .

Depuis leur création, Les Kapsber’girls bénéficient du soutien de nombreuses structures culturelles qui accompagnent leur démarche artistique, fondée sur la recherche, la création et l’interprétation vivante des musiques anciennes. Accueilli en résidences de recherche-création dans des lieux emblématiques – l’Académie Bach (Arques-laBataille), la Cité de la Voix (Vézelay), Sinfonia en Périgord, les Centres Culturels de Rencontre d’Ambronay, de la Ferme de Villefavard et de l’Abbaye aux Dames à Saintes– l’ensemble a pu affiner son identité musicale au fil des projets. Leurs concerts sont régulièrement applaudis par la presse (Le Canard Enchaîné, OpéraCritiques, ResMusica, Classicagenda…) et se sont fait entendre sur les scènes et festivals européens les plus réputés : London Festival of Baroque Music, Brighton Festival (GB), Les Nuits de Septembre, Bijloke (Belgique), Fora do Lugar (Portugal), Festival Radio France, Opéra de Lyon, Festival de Sablé, Festival de la Chaise Dieu, Les Musicales de Normandie, Festival de Saintes, Heinrich Schutz Music Festival (Allemagne), Les Riches Heures Musicales de la Rotonde, parmi de nombreux autres.

L’ensemble est régulièrement soutenu par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, le Centre National de la Musique, l’ADAMI, la SPEDIDAM et bénéficie également du mécénat de la Fondation Orange en 2024 et 2025. Les Kapsber’girls sont membres de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés).

crédit photo : P. Morales

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Diana Cooper

pianiste

en résidence depuis 2026

Lauréate de nombreux prix internationaux dont le 1er Prix au Concours Chopin de Brest, le 1er Prix au Halina Czerny-Stefanská International Piano Competiton à Poznań (Pologne) et le 1er Prix au Concurso Internacional de piano de Vigo, (Espagne), Diana est invitée à se produire dans divers lieux et festivals en France et à l’étranger, notamment au Nohant Festival Chopin, au Festival Chopin de Paris, à l’Ambassade de Pologne, à la Salle Cortot à Paris, au Festival International de Colmar, au Festival Ysaye en Belgique, au Palais des Congrès de Huesca en Espagne, au Hrvatski dom Split en Croatie, à la Philharmonie de Kielce en Pologne, au Teatro Filarmónica de Oviedo, au Teatro Jovellanos de Gijón… 

Elle est sélectionnée pour participer en 2023 et en 2024 au projet Un été en France avec Gautier Capuçon où elle se produit en solo et en musique de chambre. 

En 2018, elle est invitée à participer à l’émission Générations Jeunes Interprètes sur France Musique et, en 2023, se produit en trio dans l’émission télévisée Fauteuils d’orchestre, diffusée sur France 5. En 2024, elle est choisie pour participer à une masterclass avec Yuja Wang filmée par la BBC pour la série documentaire Arts in Motion.  

Son activité s’enrichit de collaborations avec l‘Orchestre Symphonique du Sud Ouest dans le 1er concerto de Chopin, l’Orchestre Appassionato dans le 20ème concerto de Mozart, et l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris dans le concerto de Schumann lors d’un concert en 2023 à la Cité de la Musique à Paris. Elle se produit en 2024 avec l’Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej dans le 1er concerto de Chopin, sous la baguette de Maciej Kotarba, à la Philharmonie de Kalisz en Pologne. 

Originaire de Tarbes, Diana débute le piano auprès de Jean-Paul Cristille, dont le talent pédagogique et le soutien impacteront fortement son évolution musicale. Elle donne son premier récital à l’âge de 9 ans et se produit à 14 ans avec orchestre dans le concerto n°21 de Mozart, en France et en Espagne. Admise à l’unanimité à 16 ans au Conservatoire de Paris (CNSM) dans les classes de Jean-François Heisser puis de Marie-Josèphe Jude, elle en sort diplômée d’un master cinq ans plus tard et poursuit ses études à l’Ecole Normale de Musique auprès de Rena Schereshevskaya dont elle reçoit l’enseignement, particulièrement prisé, pendant trois ans. En 2022, elle est sélectionnée pour intégrer la nouvelle saison de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky où elle se perfectionne auprès de Cédric Thiberghien. Elle est admise la même année au CNSM de Paris en 3e cycle Supérieur, Artist Diploma. Elle est à présent diplômée d’un deuxième Artist Diploma du Royal College de Londres dans la classe de Norma Fisher. 

Lauréate de la Fondation de la Banque Populaire ainsi que de la Fondation Safran, Diana vient de rejoindre l’organisation caritative Talent Unlimited ainsi que la Kirckman Concert Society visant à promouvoir et offrir des concerts à de jeunes musiciens talentueux sur Londres. 

Suite à sa présélection, en 2021, au prestigieux Concours Chopin de Varsovie, elle est invitée les étés suivants par Philippe Giusiano à participer à des masterclasses à Katowice ainsi qu’à des concerts au Manoir Chopin de Duszniki, organisés par la Fondation Chopin. 

Par ailleurs, Diana vient d’enregistrer son premier disque mettant à l’honneur des œuvres de Haydn, Chopin et Ravel, après avoir remporté, en 2022, le Premier Prix au Concours d’aide aux Jeunes Artistes organisé par le Festival du Vexin. 

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Clara Olivares

compositrice

en résidence depuis 2026

Compositrice franco-espagnole, Clara Olivares développe un travail traversé par la voix, la scène, l’électronique, la dramaturgie sonore et les rapports entre texte, timbre et perception. Son écriture s’attache à construire des formes musicales où le son ne se limite pas à une matière abstraite, mais devient un espace de représentation, de mémoire, de tension dramatique et de transformation du langage.

Après un premier opéra de chambre, Mary, créé en 2017 par l’Ensemble XXI.n, puis Les Sentinelles, créé en 2024 à l’Opéra national de Bordeaux et à l’Opéra de Limoges, son travail s’est affirmé autour des formes scéniques contemporaines et de la voix comme lieu de friction entre corps, récit, présence et imaginaire. Elle développe une approche de l’opéra et du théâtre musical où l’écriture instrumentale, vocale et électronique participe directement à la dramaturgie.

Ses œuvres ont été interprétées par des ensembles et institutions tels que l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’IRCAM, le Quatuor Arditti, ou encore le Chœur Accentus. Son travail s’inscrit dans une recherche constante sur la matière sonore, les dispositifs de représentation, la perception de l’espace et les formes contemporaines de la scène musicale.

crédit photo : Amandine Lauriol

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Quatuor Citadelle

en résidence depuis 2026

  • Raphaël Garac, Meiko Nakahira violon
  • Paolo Schena alto
  • Pauline Boudon violoncelle

Le Quatuor Citadelle est un quatuor franco-japonais fondé en 2024. Son nom est emprunté à l’œuvre testamentaire d’Antoine de Saint-Exupéry dans laquelle la citadelle ne vaut pas par ses pierres mais par les liens qu’elle tisse entre les hommes. 

Artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth dans la classe de Miguel da Silva, Corina Belcea et Jean-Claude Vanden Eynden, le Quatuor Citadelle étudie également à l’Escuela Superior de Musica Reina Sofia auprès de Heime Müller (ex-Quatuor Artémis) et Vera Martínez Mehner (Quarteto Casals) ainsi que dans le Programme ELITE de l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot dans la classe du Quatuor Modigliani. Il est aussi ensemble en résidence à ProQuartet-Centre Européen de Musique de Chambre, artiste en résidence de la Fondation Singer-Polignac grâce au parrainage du quatuor Ebène, du quatuor Hermès et de Lise Berthaud et membre de MERITA dans le cadre du projet MERITAcubed. 

Le Quatuor Citadelle a reçu le Premier Prix au concours international Gianni Bergamo à Lugano en 2026. Il est également lauréat du concours de la FNAPEC (2024) et a reçu le Prix des « Révélations virtuoses » de la Ville d’Avray (2026). 

Formé au Conservatoire National Supérieur de Paris dans les classes de Jean Sulem et François Salque et en cycle concertiste au CRR de Paris dans la classe de Miguel da Silva, le Quatuor Citadelle a par ailleurs reçu les conseils des membres des quatuors Ebène, Modigliani, Belcea, Strada ainsi que de Günter Pichler (Quatuor Alban Berg), d’Eugene Drucker (Quatuor Emerson), de Marc Coppey (Quatuor Ysaÿe) et de Kim Kashkashian. 

Depuis sa création, le quatuor Citadelle est invité dans de nombreux festivals en France et en Europe : le Festival de la Chaise-Dieu, le Festival de la Roque d’Anthéron, les Crans-Montana Classics, les Rencontres musicales de La Baule, le Festival de musique de chambre d’Arcachon, le Festival du Pontlevoy, les Musicales de l’abbaye du Thoronet. Il a partagé la scène avec des artistes reconnus comme Miguel da Silva, Corina Belcea, Antoine Lederlin, François Salque, Louis Rodde ou Manuel Vioque-Judde. Le Quatuor Citadelle donne régulièrement des concerts pour les enfants, par exemple au Parc de Bagatelle en septembre 2025 avec un spectacle autour du quatuor de Ravel. Au printemps 2026, le Quatuor a participé à une session aux Pays-Bas du programme Musethica, en partenariat avec le festival des Zeist Music Days. Ce programme vise à diffuser la musique classique à des publics qui n’y ont pas accès : détenus, enfants en situation de handicap, personnes malades. 

En 2025, le Quatuor Citadelle rencontre Michaël Levinas au Festival de la Roque d’Anthéron, à la suite duquel le compositeur décide d’écrire une œuvre pour les Citadelle. 

The Quatuor Citadelle is a French-Japanese quartet founded in 2024. Its name is taken from Antoine de Saint-Exupéry’s final work, in which the citadel’s value lies not in its stones but in the bonds it forges between people.

Artists in residence at the Queen Elisabeth Music Chapel in the class of Miguel da Silva, Corina Belcea and Jean-Claude Vanden Eynden, the Citadelle Quartet are also studying at the Escuela Superior de Música Reina Sofía with Heime Müller (formerly of the Artemis Quartet) and Vera Martínez Mehner (Quarteto Casals) as well as in the Elite Program of the Ecole Normale de Musique Alfred Cortot with the Modigliani Quartet. They are also an ensemble in residence at ProQuartet – European Centre for Chamber Music, artists in residence at the Singer-Polignac Foundation thanks to the mentorship of the Ebène Quartet, the Hermès Quartet and Lise Berthaud, and members of MERITA as part of the MERITAcubed project. 

The Quatuor Citadelle has been awarded First Prize at the 2026 Gianni Bergamo international competition in Lugano. They are also prizewinner of the 2024 FNAPEC Competition and received the « Rélévations Virtuoses » Prize of Ville d’Avray city in 2026. 

Trained at the Conservatoire National Supérieur de Paris in the classes of Jean Sulem and François Salque, and in the « Cycle concertiste » program at the CRR de Paris in the class of Miguel da Silva, the Quatuor Citadelle has also received guidance from members of the Ebène, Modigliani, Belcea, and Strada quartets, as well as from Günter Pichler (Alban Berg Quartet), Eugene Drucker (Emerson Quartet), Marc Coppey (Ysaÿe Quartet), and Kim Kashkashian. 

Since its founding, the Quatuor Citadelle has been invited to perform at numerous festivals in France and Europe: the Festival de la Chaise-Dieu, the Festival de la Roque d’Anthéron, the Crans-Montana Classics, the Rencontres musicales de La Baule, the Festival de musique de chambre d’Arcachon, the Festival du Pontlevoy, and the Musicales de l’abbaye du Thoronet. The quartet has shared the stage with renowned artists such as Miguel da Silva, Corina Belcea, Antoine Lederlin, François Salque, Louis Rodde, and Manuel Vioque-Judde. The Quatuor Citadelle regularly gives concerts for children, such as a performance created for the children at the Parc de Bagatelle in September 2025 featuring Ravel’s string quartet. In the spring of 2026, the quartet participated in a session in the Netherlands as part of the Musethica program, in partnership with the Zeist Music Days festival. This program aims to bring classical music to audiences who otherwise lack access to it: prisoners, children with disabilities, elderly people. 

In 2025, the Quatuor Citadelle met Michaël Levinas at the Festival de la Roque d’Anthéron, following which the composer decided to write a piece for them.

crédit photo : Clément Pimenta

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Quatuor Hypnos

en résidence depuis 2026

  • Marin Balssa saxophone soprano
  • Paul Bourgarel saxophone ténor
  • Danylo Dovbysh saxophone alto
  • Aurélien Mérial saxophone baryton

Le Quatuor Hypnos est un jeune ensemble fondé en 2021 à Paris, né de la rencontre de quatre saxophonistes issus du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où il suit, jusqu’en 2025, un cursus de master de musique de chambre dans les classes de David Walter et de Michel Moraguès, membres du quintette Moraguès.

À l’image de la pensée de René Char dans ses Feuillets d’Hypnos, le quatuor cultive « l’exaltante alliance des contraires » et affirme son attachement aux valeurs humaines que la musique peut encore faire résonner dans un monde où elles tendent à s’effacer. Il défend ainsi une musique de chambre vécue comme un espace de rencontre et d’exploration de l’imaginaire collectif. Cette démarche se reflète directement dans son répertoire, qui fait dialoguer œuvres originales, transcriptions et créations contemporaines. Entre respect des écritures et volonté de renouvellement, le quatuor inscrit son travail dans une tension féconde entre héritage et invention, constitutive de son identité artistique.

Depuis sa création, le quatuor est à l’origine de commandes d’œuvres à Guilherme de Almeida et Valeriya Vynohradova. Elles ont fait l’objet d’enregistrements dans les studios du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et à la Hochschule für Musik de Freiburg. Soucieux de renouveler et d’élargir le répertoire de leur formation le quatuor fait un important travail d‘arrangements et de transcriptions : Les Saisons d’Isaac Albéniz, les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, les Six danses dans le rythme dit bulgare de Béla Bartók, le Quatuor “Américain” d’Antonin Dvořák …

En début de carrière le quatuor affirme progressivement son inscription dans le paysage musical français et international. Il se produit régulièrement sur des scènes de premier plan lors de congrès (19ème Congrès Mondial du Saxophone à Las Palmas) et dans de nombreux festivals en France, parmi lesquels Quatuor à Vendôme (Vendôme), Les Musicales du Bocage (Vire), Rives d’Art (Limeuil) …

crédit photo : Nireves Photos

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Quatuor Våren

en résidence depuis 2026

  • Jean-Baptiste Iachemet, Elliott Pages violon
  • David Heusler alto
  • Adèle Quartier de Andrade violoncelle

C’est leur passion commune pour le répertoire du quatuor à cordes qui a conduit quatre lycéens toulousains à former le Quatuor Våren en 2017. Après avoir étudié ensemble pendant un an avec Philippe Lecocq, ils se sont séparés afin de poursuivre leurs propres études à Paris et à Cologne en Allemagne.

Durant l’été 2022, ils rencontrent Luc-Marie Aguera qui leur propose d’étudier avec lui à Paris dans sa classe de quatuor à cordes. Saisissant l’opportunité de se retrouver et d’étudier à nouveau ensemble, ils acceptent son offre et rejoignent sa classe au CRR de Paris, dont ils sortent diplômés en juillet 2025. Parallèlement, ils ont intégré en septembre 2024 le nouveau master de quatuor à cordes au Conservatoire de Paris dans la classe de Louis Rodde (Trio Karénine), et bénéficient d’un suivi régulier avec le Quatuor Ébène. Par la même occasion, ils sont devenus résidents ProQuartet, et reçoivent les conseils de Vineta Sareika, Günter Pichler ou encore Veronika Hagen. De plus, ils étudient depuis septembre 2025 avec les membres du Quatuor Modigliani à l’École Normale de Musique de Paris.

Ils sont invités à jouer dans de nombreux festivals, depuis Toulouse en Musique aux Quatuors à Cordes en Pays de Fayence en passant par les Moments Musicaux de la Baie du Mont Saint-Michel ainsi que le festival Radio France Occitanie à Montpellier en 2025. Ils ont également participé à diverses masterclasses et académies de quatuor à cordes, notamment à Cordes en Ballade avec le Quatuor Debussy, à Musique à Flaine avec le Quatuor Ysaÿe, ou encore à Virtuoso e Belcanto à Lucques (Italie). Début 2026, ils font partie des 44 formations sélectionnées pour participer au projet européen MERITACubed, en partenariat avec la String Quartet Biennale Amsterdam.

En 2024, ils ont obtenu le 3e prix du 19e Concours international de musique de chambre de Lyon (CIMCL), le 1er prix du 37e Concours de la FNAPEC, le 1er prix Virtuoso e Belcanto (Italie), ainsi que le 2e prix du concours international Premio Giangrandi-Eggmann (Italie). Lauréats du Wallbush-Preis 2025, ils feront leurs débuts au Heidelberger Frühling Streichquartettfest en 2027. Le Quatuor Våren est lauréat de la Bourse de la Fondation Daverio 2023 et fait partie du réseau Dimore del Quartetto. En septembre 2025, le quatuor est gracieusement invité à participer aux Jeunesses Musicales Deutschland.

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Quatuor Marto

en résidence depuis 2026

  • Aude-Liesse Michel, Ezequiel Castro piano
  • Louis Domallain, Félix Leclerc percussions

Réunissant piano à quatre mains et percussions, MARTO est un quatuor singulier né du désir d’explorer de nouvelles textures sonores et de renouveler l’écoute du répertoire orchestral à travers une formation de musique de chambre rare. À la croisée de la transcription, de la création et de l’interprétation, la démarche artistique de l’ensemble vise à révéler autrement des œuvres majeures du répertoire, en en proposant une lecture à la fois fidèle à leur essence et résolument contemporaine dans leur incarnation.

À travers le travail de la transcription, le quatuor cherche non pas à réduire l’œuvre, mais à en proposer une nouvelle mise en lumière : faire émerger des lignes, des rythmes et des timbres parfois insoupçonnés, offrir une expérience d’écoute plus intime, presque tactile. C’est par ailleurs l’un des avantages de l’ensemble MARTO : permettre à des structures plus modestes que les grandes salles de concerts de se ré-approprier un répertoire symphonique – le plus souvent réservé aux orchestres massifs. Le choix du piano à quatre mains permet de restituer la densité harmonique et la continuité du flux orchestral, tandis que les percussions apportent une dimension à la fois rythmique, coloriste et dramaturgique essentielle. Ce dialogue entre les instruments ouvre un espace sonore hybride, où l’énergie primitive des percussions rencontre la profondeur et la nuance du clavier.

Aude-Liesse Michel, Ezequiel Castro (piano), Louis Domallain et Félix Leclerc (percussions) sont issus des écoles supérieures françaises et européennes (CNSMDP, CNSMDL, HEM de Genève) au sein desquelles ils effectuent de brillants parcours. Récompensés de divers diplômes (master en interprétation, master en musique de chambre, master en musique ancienne, master en improvisation générative etc.) , les quatre musiciens explorent largement les possibles de leur pratique artistique avant de créer l’ensemble MARTO à la suite de leur rencontre au festival les Bestivités en 2023.

Chacun apportant son lot de connaissances spécifiques (musique contemporaine, composition, arrangement, édition de partition, scénographie, peinture etc.) le quatuor MARTO devient rapidement un nid créatif, un laboratoire bouillonnant pour ses membres fondateurs. La démarche artistique de l’ensemble n’est jamais figée; selon les projets et les contextes, le quatuor peut proposer de « simples » concerts, mais aussi de la composition de spectacle pensé sur mesure, axé autour d’un travail de création plus ambitieux. Au delà de la conception musicale , le groupe accorde toujours une importance particulière à l’élaboration d’un “imaginaire” autour de chaque concept, à la création d’un monde visuel allant de la série d’illustrations à la scénographie, en passant par une colorimétrie en accord avec l’identité des thèmes choisis.

Guidé par le désir de s’ancrer dans son époque et de valoriser la musique composée de nos jours, le quatuor tend ses bras à la création contemporaine et souhaite en particulier mettre en avant le travail des jeunes compositeur.ice.s. La diversité de ses propositions lui garantit également de riches ressources pour animer des ateliers, des actions culturelles et des interventions pédagogiques ludiques pour des publics variés.

© OLG/CLP - 2025