en résidence depuis 2026
- Mariana Delgadillo Espinoza direction
Alkymia fait de la musique ancienne une matière vivante. Une musique qui traverse les siècles, les cultures et les frontières pour nous parler ici et maintenant.
À travers ses créations, l’ensemble révèle la vitalité des œuvres du passé et leur capacité à entrer en résonance avec notre époque. Du XIIᵉ siècle aux écritures contemporaines, Alkymia fait dialoguer les répertoires, non pour les juxtaposer, mais pour laisser apparaître les liens qui les unissent. De cette alchimie, qui donne son nom à l’ensemble, naît une matière sonore singulière où la voix, les instruments anciens et, souvent, l’électronique se rencontrent pour créer un langage commun.
Formés dans les grands conservatoires européens, les artistes qui composent Alkymia partagent une même curiosité et une approche éclectique des répertoires. Sous la direction de la cheffe Mariana Delgadillo Espinoza, ils forment un alliage de voix et d’instruments où se rencontrent exigence musicale, recherche et liberté d’interprétation.
Sur scène, ils donnent naissance à des créations généreuses et incarnées, où la rigueur artistique se conjugue avec le plaisir du partage, invitant le public à une écoute sensible et renouvelée.
Mariana Delgadillo Espinoza direction
Cheffe de chœur et d’orchestre lauréate au VIIIe Concours international d’Italie 2015, elle obtient le Premier Prix et le Prix Spécial pour l’interprétation de la musique ancienne. Aujourd’hui, elle mène une riche activité d’interprète, créatrice et chercheuse associée à l’Archive Nationale de Bolivie, elle est régulièrement invitée par des chœurs et orchestres tels que l’Orchestre Symphonique Nationale de Bolivie. Elle est aussi invitée à donner des master-classes, animer des ateliers ou intervenir en milieu carcéral. Elle s’est formée notamment au CNSMD de Lyon, à l’École Normale de Musique de Paris, au Musikfest Erzgebirge et à la Bachakademie de Stuttgart.
Artiste franco-bolivienne curieuse et dynamique, elle enrichit son univers par la pratique de la danse, plusieurs instruments et une relecture engagée et philosophique des œuvres d’art, de leurs contextes historiques et leur rôle dans la société d’aujourd’hui.