Raphaël Merlin

en résidence depuis juillet 2026

Raphaël Merlin a toujours exploré la musique sous différents angles, par différents prismes : de sa curiosité pour tous les styles et de sa gourmandise pour toutes les pratiques résulte une remarquable vision d’ensemble et une grande polyvalence. Violoncelliste du Quatuor Ebène de 2002 à 2023, compositeur, chef d’orchestre et pédagogue, il fonde en 2014 les Forces Majeures, est nommé en 2020 professeur de musique de chambre à la Hochschule für Musik und Theater de Munich, en 2023 Directeur Artistique et Musical de L’Orchestre de Chambre de Genève, en 2025 professeur à la Haute Ecole de Lausanne (HEMU) et directeur musical de L’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. Né en 1982, il débute à six ans au CNR de Clermont-Ferrand : violoncelle, musique de chambre, piano, composition, piano-jazz. Il intègre en 1997 le CNR de Boulogne-Billancourt où il étudie le violoncelle avec Xavier Gagnepain, la musique de chambre avec Hortense Cartier-Bresson et la direction d’orchestre avec Janos Komives. Fort d’un 1er prix dans chacune de ces disciplines, il est reçu en 2001 1er nommé dans la classe de Philippe Muller au CNSM de Paris dont il sort quatre ans plus tard avec un diplôme de formation supérieure, mention TB à l’unanimité.

La musique de chambre, d’abord pratiquée en famille, occupe la part centrale de son activité depuis son entrée, en 2002, dans le Quatuor Ebène (composé de Pierre Colombet, Gabriel Le Magadure et Marie Chilemme,), 1er prix 2004 du concours international de l’ARD de Münich, Victoire de la Musique 2010 et 2020. Riche d’une discographie foisonnante et reconnue pour Erato/Warner, invité sur les plus prestigieuses scènes du globe, (Philharmonie de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, Tonhalle de Zürich, Library of Congress de Washington, Carnegie Hall à New York, Suntory Hall Tokyo, Sala San Paolo, Théatre des

Champs-Elysées et Philharmonie de Paris), le Quatuor qui a pour partenaires réguliers Nicholas Angelich, Elisabeth Leonskaïa, Menahem Pressler, Mitsuko Ushida, Matthias Goerne, Renaud et Gautier Capuçon, Michel Portal… sort d’un d’un tour du monde enregistré et filmé avec l’intégrale des quatuors de Beethoven en 2019, et donne en concert le cycle complet pour les célébrations des 250 ans du compositeur.

Raphaël Merlin s’est produit comme soliste avec les orchestres de Massy, du conservatoire Tchaïkovski de Moscou, d’Auvergne, de Paris-Sorbonne, Sostenuto, Ut5, des Dômes. De 1997 à 2002, il est le pianiste du Wildflower Quartet (jazz); il enregistre le trio op. 114 de Brahms (Accord-Universal), le trio de Philippe Hersant (Triton),) et un album de tango, « Café 1930 » (Zig-Zag),l’intégrale de la musique de chambre de Fauré (Aparté).

Il a dirigé successivement l’orchestre du lycée Racine, le Sérénade Orchestra, l’Orchestre des lauréats du Conservatoire et l’orchestre Opus 93, a cofondé « Le Petit Lion », dont il assure la direction musicale de 2008 à 2012, l’orchestre-école Ostinato, l’orchestre de l’opéra de Rouen, Orchestres nationaux d’Auvergne, de Bordeaux, Avignon, Philharmonia de Londres, Toulon… Il fonde en 2014 les “Forces Majeures” collectif de chambristes, réunissant des ensembles de musique de chambre pour des projets d’orchestre. Le disque Rossini paru chez Aparté avec la mezzo Karine Deshayes a rencontré un vif succès, suivi par un album avec le violoncelliste Edgar Moreau (Offenbach-Gulda, Erato/Warner, 2019). En residence à l’opéra de Vichy en 2018, Raphaël dirige en version scénique Le Barbier de Séville, ainsi que divers programmes programmes symphoniques. Les Forces Majeures se distinguent par leurs tournées à vélo, promouvant une réflexion sur notre mode de vie carboné.

Passionné d’enseignement, Raphaël Merlin est titulaire du CA et a enseigné le violoncelle au CRR de Boulogne-Billancourt. Il donne régulièrement des masterclasses de musique de chambre au CNSM de Paris et dans diverses universités et écoles à travers le monde.

Compositeur, ses œuvres comprennent « Eléa », un concerto pour quatuor à cordes et orchestre créé en 2011, « Pas de Deux » pour violon et violoncelle créé en 2012 au Concertgebouw d’Amsterdam, et « See: Sea & Seeds. Si ! », un concerto pour violoncelle et cordes créé en 2016 au Lockenhaus Festival.

crédit photo : Co Merz


Journées européennes du patrimoine 2026

Visites commentées le samedi 19 septembre 2026

La Fondation Singer-Polignac ouvre exceptionnellement les portes de son hôtel particulier au public le samedi 19 septembre 2026 uniquement dans le cadre des Journées européennes du patrimoine. Cet hôtel était l’ancienne demeure de Winnaretta Singer, princesse de Polignac (1865-1943), grande mécène des arts et des sciences. La fondation qu’elle a elle-même créée y siège depuis sa mort.

Vous pourrez y découvrir son salon de musique et ses salons d’apparat au 1er étage ainsi que l’ancien atelier de la princesse où elle peignait et jouait de l’orgue le jour et y organisait ses salons musicaux le soir. Gabriel Fauré, Vincent d’Indy, Nadia Boulanger, Igor Stravinsky, mais aussi Marcel Proust, Jean Cocteau et Colette ont régulièrement arpenté les couloirs de cet hôtel. Le circuit de la visite commentée vous permettra également de découvrir quelques rares archives de la princesse encore conservées.

Aujourd’hui, l’hôtel de la fondation accueille quotidiennement des artistes issus des plus grands conservatoires et leur permet de répéter dans différentes salles aménagées en conséquence depuis la création d’une résidence musicale en 2006. Vous croiserez peut-être au détour d’un couloir certains de ces musiciens.
Une fois par mois, la fondation produit des concerts réservés aux professionnels et mécènes du monde musical et culturel afin de permettre aux artistes de sa résidence de se faire connaître. Tout au long de l’année, des journées culturelles et scientifiques y sont également organisées en collaboration avec de grandes universités ou centres de recherche. Elles sont toutes retransmises en ligne et accessibles sur invitation.


La visite comprend une longue partie de présentation orale (en français) nécessitant une écoute attentive durant 30min.
Attention, cela peut être très long pour les enfants en bas âge.
L’Hôtel de la Fondation est accessible aux personnes à mobilité réduite (attention toutefois à sa cabine d’ascenseur dont les dimensions sont réduites : seuls de petits fauteuils peuvent être contenus).
L’Atelier, quant à lui, ne dispose d’aucun accès PMR.

Conditions d’accueil

  • Entrée libre sur inscription obligatoire
  • La visite sera commentée et durera environ 45min
  • 12 créneaux de visite seront ouverts. 25 personnes maximum par créneau. Une liste d’attente sera créée lorsqu’un créneau sera rempli.
  • Nous n’autorisons pas la diffusion sur les réseaux sociaux de photos ni de vidéos prises au cours de la visite.

Informations pratiques

  • 43 avenue Georges Mandel 75116 Paris
  • Métro 6 Trocadéro, Métro 9 Trocadéro ou Rue de la Pompe
  • Bus 63 Sablons – Cortambert

Trio Nebelmeer – 15 octobre 2026, 20h

concert sur invitation

En réunissant les deuxièmes trios de Mendelssohn et de Rachmaninov, nous avons souhaité mettre en regard les différentes facettes de deux chefs-d’œuvre romantiques habités par la passion, l’urgence et la nostalgie, mais pourtant d’esthétiques et d’expressions bien différentes.

Le Trio opus 66 de Mendelssohn regorge d’atmosphères variées et de contrastes, et plonge l’auditeur dans des paysages obscurs, vacillant entre angoisse, passion, nostalgie et héroïsme.

Rachmaninov écrit quant à lui son Trio opus 9 sous le coup de l’émotion suscitée par la mort de Tchaïkovsky, qu’il considérait comme un maître — et qui avait lui-même écrit son Trio opus 50 en hommage à son ami Nikolaï Rubinstein. Cette œuvre construite comme une arche nous transporte dans toutes les étapes du deuil : peine intérieure, douce mélancolie, désespoir insoutenable et fatalisme résigné.

Trio Nebelmeer

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Trio pour piano n°2 en do mineur opus 66

  • Allegro energico e con fuoco 
  • Andante espressivo 
  • Scherzo. Molto Allegro quasi Presto 
  • Finale. Allegro appassionato

Sergueï Rachmaninov (1873-1943)

Trio élégiaque no 2 opus 9 en ré mineur 

  • Moderato – Allegro vivace
  • Quasi variazione
  • Finale : Allegro risoluto – moderato

Trio Nebelmeer

Loann Fourmental piano

Arthur Decaris violon

Florian Pons violoncelle

Trio Nebelmeer

Inspirés par les grandes pages romantiques réservées à leur formation, Arthur Decaris, Florian Pons et Loann Fourmental ont choisi le nom de leur trio en référence à Caspar David Friedrich et à son emblématique Voyageur au-dessus de la mer de nuages (Der Wanderer über dem Nebelmeer). 

Formés auprès du Trio Wanderer, de Claire Désert et de Louis Rodde, les trois musiciens ont eu la chance de bénéficier également dans leur cursus et lors d’académies, de l’enseignement des quatuors Ébène et Modigliani, mais aussi de Johannes Meissl, Olivier Charlier, Emmanuel Strosser et Lise Berthaud. Les trois musiciens sont rapidement remarqués par leur sonorité chaude et expressive et invités à jouer dans de grands festivals tels que La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Les Folles Journées en Région des Pays de la Loire et La Folle Journée de Varsovie. 

Le trio est depuis septembre 2022 artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique sous la direction de Corina Belcea, Miguel da Silva et Jean-Claude Vanden-Eynden. 

Soutenu par le théâtre et le conservatoire de Caen, son premier CD, consacré à Chausson et Saint-Saëns, est sorti au printemps 2023 chez Mirare et est salué par la critique française et allemande. 

En 2024, le trio fait ses débuts à la grande salle de Bozar à Bruxelles pour le programme « Bozar Next Generation » ainsi qu’au festival de l’abbaye de l’Epau. Il remporte le premier prix au concours international Premio Trio Di Trieste en 2024 et se produit en Italie en 2025 et 2026, ainsi qu’au ConcertGebouw d’Amsterdam, à la Salle de Musique de La-Chaux-de-Fonds et aux Sommets Musicaux de Gstaad. Le trio Nebelmeer est lauréat de la Fondation Banque Populaire. 

Le Trio Nebelmeer est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2024.

Arthur Decaris joue sur un violon Seraphin de 1735, prêté par Monsieur Zilber, à l’initiative du fonds de dotation TALENTS & VIOLON’CELLE. 

Florian Pons joue un violoncelle du XVIIIe siècle attribué à Ambroise de Comble, disciple de Stradivarius.



Récital de Gabriel Durliat – 17 septembre 2026, 20h

concert sur invitation

Ce programme peut se lire comme un parcours placé sous le signe de la foi, entendue dans ses multiples dimensions : foi religieuse, foi en l’art, foi en l’humanité.

La Pavana Lachrymae de Dowland ouvre ce chemin dans une méditation empreinte de gravité et de nostalgie. Trois siècles plus tard, la Pavane pour une infante défunte de Ravel semble lui répondre comme un écho lointain. Dédiée à Winnaretta Singer, princesse de Polignac, elle rappelle, ainsi que les trois Nocturnes de Fauré qui suivent, le rôle essentiel de cette mécène dont les salons furent un foyer exceptionnel de la création musicale.

Les Deux Légendes de Liszt mettent en lumière la foi dans sa dimension spirituelle la plus explicite, à travers les figures de saint François d’Assise et de Saint François de Paule dans deux fresques musicales d’une infinie poésie mystique. Enfin, la Sonate opus 110 de Beethoven conduit ce parcours vers une foi profondément humaine. Des ténèbres à la lumière, cette œuvre testamentaire est une ode à la vie qui, après avoir traversé l’abîme, s’affirme avec une force bouleversante.

Gabriel Durliat

William Byrd (c.1539-1623)

Pavana Lachrymae, d’après « Flow my tears » de John Dowland (1563-c.1626)

Maurice Ravel (1875-1937)

Pavane pour une infante défunte

Franz Liszt (1811-1886)

Deux Légendes S. 175

  • Saint François d’Assise : La prédication aux oiseaux
  • Saint François de Paule marchant sur les flots

Gabriel Fauré (1845-1924)

Nocturne n° 6 opus 63

Nocturne n° 9 opus 97

Nocturne n° 11 opus 104

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonate pour piano n°31 en la bémol majeur opus 110 

Gabriel Durliat piano

Gabriel Durliat

Désigné parmi les 200 qui feront la France de demain par le Figaro Magazine, Gabriel Durliat trace un sillon singulier dans le paysage musical français entre piano, direction d’orchestre et composition. 

Lauréat du Concours Général des lycées (1er Prix d’histoire de la musique), il entre la même année, à l’âge de 16 ans, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il est l’élève d’Hortense Cartier-Bresson, Thierry Escaich, Guillaume Connesson et Alain Altinoglu.
Après y avoir obtenu six prix avec les plus hautes distinctions (piano, harmonie, contrepoint, fugue, accompagnement au piano, orchestration), il est admis en septembre 2022 en 3e cycle – Diplôme d’Artiste Interprète tout en se perfectionnant auprès de Cédric Tiberghien au sein de l’Académie Jaroussky.
Formé en parallèle à la Malko Academy for Young Conductors de Copenhague (Danemark), Gabriel Durliat a notamment dirigé le Danish National Symphony Orchestra, le Meininger Hofkapelle, l’Orchestre Philharmonique de Marseille…
Il est nommé sur concours chef assistant de l’Ensemble Intercontemporain à compter de janvier 2026.
Après avoir remporté le concours international Piano Campus en février 2022, Gabriel Durliat obtient en mai 2023 le 2e prix au Hans von Bülow International Conducting from the Piano Competition, rare concours consacré à la direction depuis le piano.
Il se produit régulièrement en soliste, avec orchestre et en musique de chambre dans des salles telles que la Philharmonie de Paris, le Palais Garnier, le Théâtre des Champs-Élysées, l’Auditorium de Radio France et répond à l’invitation de programmations prestigieuses telles que la Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, le Festival Radio France de Montpellier, le Festival de Pâques de Deauville, Piano à Lyon, les Sommets Musicaux de Gstaad…
Son premier disque solo, associant la musique de Bach à celle de Fauré, paru en 2024 pour le label Scala Music a été chaleureusement accueilli par la critique. Un second en hommage à Maurice Ravel paraîtra en 2026.
Lauréat de la fondation Banque Populaire, Gabriel Durliat est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2024.

photo : Thomas O’Brien

Remise de médailles et moment musical – 18 juin 2026, 20h

Remise de médailles

Chaque année, le Conseil d’administration de la Fondation Singer-Polignac distingue des associations ou des entreprises méritantes, dont l’engagement et les initiatives remarquables contribuent au rayonnement des arts, des lettres et des sciences. Ces distinctions honorent des projets qui visent à promouvoir la connaissance, à encourager l’éducation de la jeunesse, et à rendre ces disciplines accessibles aux publics éloignés ou vulnérables.

Lauréats 2026 :

Moment musical

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) 

Toccata BWV 915

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)

Polonaise in e moll

Polonaise in C dur

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Pièces de clavecin avec une méthode – Les Tendres plaintes (rondeau)

Jacques Duphly (1715-1789) 

Deuxième livre de pièces de clavecin : La Lanza

Louise Acabo clavecin

Louise Acabo

Remarquée par le journal espagnol El País comme « la meilleure surprise de la semaine et la dernière perle de l’inépuisable carrière française de grands clavecinistes » à l’issue du Festival de musique ancienne d’Utrecht, Louise construit sa carrière de soliste et de continuiste à Paris.

Formée par Aline Zylberajch à Strasbourg et Francesco Corti à la Schola Cantorum Basiliensis, elle est lauréate de plusieurs concours internationaux, notamment le Bach-Wettbewerb de Leipzig, La Capella Musicale de Milan et le Concours Corneille de Rouen, qu’elle remporte en 2018. Louise est également soutenue par la Fondation Royaumont, l’Association Jeunes Talents et la Fondation Boubo-Music.

Portée par son intérêt pour la pédagogie, elle a longtemps enseigné le clavecin en école de musique et est titulaire d’un master pédagogique obtenu à Bâle. Son mémoire sur la posture au clavecin a été récompensé comme meilleur travail de recherche par la fondation Walter & Corina ChristenMarchal.

Appréciée en tant que soliste, Louise est régulièrement invitée à se produire dans des festivals tels que le festival de Jean Rondeau Bel-Air Claviers, le festival Oude Muziek d’Utrecht, l’Entracte à Sablé, ou encore Cembalo in der Stadt Basel et Les Concerts Aurore à Bâle. En tant que continuiste, Louise se produit en orchestre, avec par exemple Le Concert de la Loge, Masques, Pygmalion, La Chapelle harmonique, mais aussi en plus petit effectif, notamment au sein de l’ensemble qu’elle a co-fondé avec ses collègues de The Banshies.

En août 2025 parait son premier album de clavecin solo, consacré à Jacques Champion de Chambonnières, sous le label Alpha Classics.

Louise Acabo est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2025.

Remise de médailles et moment musical – 18 juin 2026, 20h – Demande de réservation


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