Trio Nebelmeer – 15 octobre 2026, 20h

concert sur invitation

En réunissant les deuxièmes trios de Mendelssohn et de Rachmaninov, nous avons souhaité mettre en regard les différentes facettes de deux chefs-d’œuvre romantiques habités par la passion, l’urgence et la nostalgie, mais pourtant d’esthétiques et d’expressions bien différentes.

Le Trio opus 66 de Mendelssohn regorge d’atmosphères variées et de contrastes, et plonge l’auditeur dans des paysages obscurs, vacillant entre angoisse, passion, nostalgie et héroïsme.

Rachmaninov écrit quant à lui son Trio opus 9 sous le coup de l’émotion suscitée par la mort de Tchaïkovsky, qu’il considérait comme un maître — et qui avait lui-même écrit son Trio opus 50 en hommage à son ami Nikolaï Rubinstein. Cette œuvre construite comme une arche nous transporte dans toutes les étapes du deuil : peine intérieure, douce mélancolie, désespoir insoutenable et fatalisme résigné.

Trio Nebelmeer

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Trio pour piano n°2 en do mineur opus 66

  • Allegro energico e con fuoco 
  • Andante espressivo 
  • Scherzo. Molto Allegro quasi Presto 
  • Finale. Allegro appassionato

Sergueï Rachmaninov (1873-1943)

Trio élégiaque no 2 opus 9 en mineur 

  • Moderato – Allegro vivace
  • Quasi variazione
  • Finale : Allegro risoluto – moderato

Trio Nebelmeer

Loann Fourmental piano

Arthur Decaris violon

Florian Pons violoncelle

Trio Nebelmeer

Inspirés par les grandes pages romantiques réservées à leur formation, Arthur Decaris, Florian Pons et Loann Fourmental ont choisi le nom de leur trio en référence à Caspar David Friedrich et à son emblématique Voyageur au-dessus de la mer de nuages (Der Wanderer über dem Nebelmeer). 

Formés auprès du Trio Wanderer, de Claire Désert et de Louis Rodde, les trois musiciens ont eu la chance de bénéficier également dans leur cursus et lors d’académies, de l’enseignement des quatuors Ébène et Modigliani, mais aussi de Johannes Meissl, Olivier Charlier, Emmanuel Strosser et Lise Berthaud. Les trois musiciens sont rapidement remarqués par leur sonorité chaude et expressive et invités à jouer dans de grands festivals tels que La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Les Folles Journées en Région des Pays de la Loire et La Folle Journée de Varsovie. 

Le trio est depuis septembre 2022 artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique sous la direction de Corina Belcea, Miguel da Silva et Jean-Claude Vanden-Eynden. 

Soutenu par le théâtre et le conservatoire de Caen, son premier CD, consacré à Chausson et Saint-Saëns, est sorti au printemps 2023 chez Mirare et est salué par la critique française et allemande. 

En 2024, le trio fait ses débuts à la grande salle de Bozar à Bruxelles pour le programme « Bozar Next Generation » ainsi qu’au festival de l’abbaye de l’Epau. Il remporte le premier prix au concours international Premio Trio Di Trieste en 2024 et se produit en Italie en 2025 et 2026, ainsi qu’au ConcertGebouw d’Amsterdam, à la Salle de Musique de La-Chaux-de-Fonds et aux Sommets Musicaux de Gstaad. Le trio Nebelmeer est lauréat de la Fondation Banque Populaire. 

Le Trio Nebelmeer est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2024.

Arthur Decaris joue sur un violon Seraphin de 1735, prêté par Monsieur Zilber, à l’initiative du fonds de dotation TALENTS & VIOLON’CELLE. 

Florian Pons joue un violoncelle du XVIIIe siècle attribué à Ambroise de Comble, disciple de Stradivarius.



Récital de Gabriel Durliat – 17 septembre 2026, 20h

concert sur invitation

Ce programme peut se lire comme un parcours placé sous le signe de la foi, entendue dans ses multiples dimensions : foi religieuse, foi en l’art, foi en l’humanité.

La Pavana Lachrymae de Dowland ouvre ce chemin dans une méditation empreinte de gravité et de nostalgie. Trois siècles plus tard, la Pavane pour une infante défunte de Ravel semble lui répondre comme un écho lointain. Dédiée à Winnaretta Singer, princesse de Polignac, elle rappelle, ainsi que les trois Nocturnes de Fauré qui suivent, le rôle essentiel de cette mécène dont les salons furent un foyer exceptionnel de la création musicale.

Les Deux Légendes de Liszt mettent en lumière la foi dans sa dimension spirituelle la plus explicite, à travers les figures de saint François d’Assise et de Saint François de Paule dans deux fresques musicales d’une infinie poésie mystique. Enfin, la Sonate opus 110 de Beethoven conduit ce parcours vers une foi profondément humaine. Des ténèbres à la lumière, cette œuvre testamentaire est une ode à la vie qui, après avoir traversé l’abîme, s’affirme avec une force bouleversante.

Gabriel Durliat

William Byrd (c.1539-1623)

Pavana Lachrymae, d’après « Flow my tears » de John Dowland (1563-c.1626)

Maurice Ravel (1875-1937)

Pavane pour une infante défunte

Franz Liszt (1811-1886)

Deux Légendes S. 175

  • Saint François d’Assise : La prédication aux oiseaux
  • Saint François de Paule marchant sur les flots

Gabriel Fauré (1845-1924)

Nocturne n° 6 opus 63

Nocturne n° 9 opus 97

Nocturne n° 11 opus 104

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonate pour piano n°31 en la bémol majeur opus 110 

Gabriel Durliat piano

Gabriel Durliat

Désigné parmi les 200 qui feront la France de demain par le Figaro Magazine, Gabriel Durliat trace un sillon singulier dans le paysage musical français entre piano, direction d’orchestre et composition. 

Lauréat du Concours Général des lycées (1er Prix d’histoire de la musique), il entre la même année, à l’âge de 16 ans, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il est l’élève d’Hortense Cartier-Bresson, Thierry Escaich, Guillaume Connesson et Alain Altinoglu.
Après y avoir obtenu six prix avec les plus hautes distinctions (piano, harmonie, contrepoint, fugue, accompagnement au piano, orchestration), il est admis en septembre 2022 en 3e cycle – Diplôme d’Artiste Interprète tout en se perfectionnant auprès de Cédric Tiberghien au sein de l’Académie Jaroussky.
Formé en parallèle à la Malko Academy for Young Conductors de Copenhague (Danemark), Gabriel Durliat a notamment dirigé le Danish National Symphony Orchestra, le Meininger Hofkapelle, l’Orchestre Philharmonique de Marseille…
Il est nommé sur concours chef assistant de l’Ensemble Intercontemporain à compter de janvier 2026.
Après avoir remporté le concours international Piano Campus en février 2022, Gabriel Durliat obtient en mai 2023 le 2e prix au Hans von Bülow International Conducting from the Piano Competition, rare concours consacré à la direction depuis le piano.
Il se produit régulièrement en soliste, avec orchestre et en musique de chambre dans des salles telles que la Philharmonie de Paris, le Palais Garnier, le Théâtre des Champs-Élysées, l’Auditorium de Radio France et répond à l’invitation de programmations prestigieuses telles que la Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, le Festival Radio France de Montpellier, le Festival de Pâques de Deauville, Piano à Lyon, les Sommets Musicaux de Gstaad…
Son premier disque solo, associant la musique de Bach à celle de Fauré, paru en 2024 pour le label Scala Music a été chaleureusement accueilli par la critique. Un second en hommage à Maurice Ravel paraîtra en 2026.
Lauréat de la fondation Banque Populaire, Gabriel Durliat est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2024.

photo : Thomas O’Brien

Remise de médailles et moment musical – 18 juin 2026, 20h

Remise de médailles

Chaque année, le Conseil d’administration de la Fondation Singer-Polignac distingue des associations ou des entreprises méritantes, dont l’engagement et les initiatives remarquables contribuent au rayonnement des arts, des lettres et des sciences. Ces distinctions honorent des projets qui visent à promouvoir la connaissance, à encourager l’éducation de la jeunesse, et à rendre ces disciplines accessibles aux publics éloignés ou vulnérables.

Lauréats 2026 :

Moment musical

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) 

Toccata BWV 915

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)

Polonaise in e moll

Polonaise in C dur

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Pièces de clavecin avec une méthode – Les Tendres plaintes (rondeau)

Jacques Duphly (1715-1789) 

Deuxième livre de pièces de clavecin : La Lanza

Louise Acabo clavecin

Louise Acabo

Remarquée par le journal espagnol El País comme « la meilleure surprise de la semaine et la dernière perle de l’inépuisable carrière française de grands clavecinistes » à l’issue du Festival de musique ancienne d’Utrecht, Louise construit sa carrière de soliste et de continuiste à Paris.

Formée par Aline Zylberajch à Strasbourg et Francesco Corti à la Schola Cantorum Basiliensis, elle est lauréate de plusieurs concours internationaux, notamment le Bach-Wettbewerb de Leipzig, La Capella Musicale de Milan et le Concours Corneille de Rouen, qu’elle remporte en 2018. Louise est également soutenue par la Fondation Royaumont, l’Association Jeunes Talents et la Fondation Boubo-Music.

Portée par son intérêt pour la pédagogie, elle a longtemps enseigné le clavecin en école de musique et est titulaire d’un master pédagogique obtenu à Bâle. Son mémoire sur la posture au clavecin a été récompensé comme meilleur travail de recherche par la fondation Walter & Corina ChristenMarchal.

Appréciée en tant que soliste, Louise est régulièrement invitée à se produire dans des festivals tels que le festival de Jean Rondeau Bel-Air Claviers, le festival Oude Muziek d’Utrecht, l’Entracte à Sablé, ou encore Cembalo in der Stadt Basel et Les Concerts Aurore à Bâle. En tant que continuiste, Louise se produit en orchestre, avec par exemple Le Concert de la Loge, Masques, Pygmalion, La Chapelle harmonique, mais aussi en plus petit effectif, notamment au sein de l’ensemble qu’elle a co-fondé avec ses collègues de The Banshies.

En août 2025 parait son premier album de clavecin solo, consacré à Jacques Champion de Chambonnières, sous le label Alpha Classics.

Louise Acabo est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2025.

Remise de médailles et moment musical – 18 juin 2026, 20h – Demande de réservation


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