Fondation
Ce formulaire est destiné aux personnes ayant reçu une invitation de la part de la Fondation Singer-Polignac par mail ou par courrier. Si votre nom n’apparait pas dans la liste d’invités qui a été établie, votre demande de réservation pourrait être refusée.
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Après trois jours de travail intensif sous forme d’ateliers au sein de l’hôtel de la Fondation Singer-Polignac, de cours en miroir et d’échanges autour du métier de chambriste, les ensembles se produiront en quintette le jeudi 26 février 2026 pour interpréter des extraits du coeur de leur répertoire mais aussi en formation élargie, accompagnés par les musiciens d’Ouranos dans des transcriptions joyeuses d’œuvres orchestrales.
Placé sous le signe de l’enthousiasme, de la communication et de notre amour pour le répertoire des instruments à vent, ce concert de restitution sera à l’image de ce que nous souhaitons insuffler aux jeunes musiciens participant à la 3ème édition de l’Académie Ouranos.
Ensemble Ouranos
Mathilde Calderini flûte
Philibert Perrine hautbois
Amaury Viduvier clarinette
Rafael Angster basson
Nicolas Ramez cor
Les quintettes à vent qui participent à cette académie :
Quintette Linaria (CNSM de Paris – France)
Quintette Eolys (Ecoles de musique de Lausanne, Berne, Bâle, Lucerne – Suisse)
Ensemble Esperite (Pôle Sup’ 93 et Conservatoire de Versailles – France)
Quintette Boreas (CNSM de Paris – France)
L’Ensemble Ouranos est artiste associé de la fondation depuis 2020.
La première session de travail de l’Académie Xenakis, accueillie par la fondation, s’est déroulée du 24 au 26 novembre 2025.
Le Trio Xenakis a commandé une pièce pour trio de percussions aux trois lauréats qu’il a sélectionnés sur dossier : Anibal Vidal, Masahiro Aogaki et Izumi Maekawa. L’Académie se tient sur trois sessions de travail avec le Trio Xenakis à la Fondation Singer-Polignac, qui met à disposition son parc instrumental et ses espaces lors de chaque session. Les trois oeuvres seront ensuite créées le 9 avril 2026 lors du concert de clôture, et enregistrées chez le label B. Records, dans la collection du trio.
L’objectif des trois membres du trio est de rencontrer et d’accompagner la nouvelle génération de compositeurs, en leur apportant savoir-faire et expertise dans l’écriture pour percussions, tout en s’engageant dans la création contemporaine.
Lors des différentes sessions de travail, les deux compositeurs Pedro Garcia-Velasquez et Yan Maresz interviendront pour apporter leurs expériences et leurs réflexions sur l’écriture pour percussions.
47° Nord, la latitude de Vienne.
C’est là qu’Antonio Caldara pose ses valises, après un voyage commencé bien plus au sud, à Venise où il naît en 1670.
Très tôt reconnu, Caldara mène une carrière marquée par des rencontres et des déplacements : Venise, Rome, Barcelone, puis Vienne, où il devient vice-maître de chapelle à la cour impériale auprès de Johann Joseph Fux. À Venise, il est marqué par l’écriture de Giovanni Legrenzi et partage la même génération qu’Antonio Vivaldi, qui le suivra à son tour à Vienne. Là bas, Caldara rejoint un milieu cosmopolite et florissant où l’influence de musiciens voyageurs comme Georg Muffat a déjà préparé le terrain d’un dialogue entre styles italien et germanique. La virtuosité vocale qui s’épanouira chez Nicola Porpora rappelle celle de l’œuvre de Caldara, elle aussi particulièrement dédiée à la voix.
47° Nord suit les pas d’un musicien au carrefour des traditions, dont l’écriture mêle la clarté italienne et la densité germanique, et qui marquera encore, bien des années après sa mort, d’éminents compositeurs comme Mozart, Beethoven ou Haydn.
The BanXhies
I. Grave
II. Vivace
III. Adagio
IV. Vivace
I. Grave
III. Gigue
II. Adagio
IV. Allegro
I. Adagio
II. Allegro
I. Largo
IV. Allegro
I. Praeludium
I. Sonata – Grave
IV. Aria
VIII. Borea. Alla breve
I. Adagio
I. Andante
II. Allegro – Adagio
III. Sarabande
IV. Passacaglia
I. Grave
IV. Allegro
The BanXhies
Yaoré Talibart, Roxana Rastegar violon
Suzanne Wolff violoncelle
Louise Acabo clavecin et orgue
Dans la mythologie irlandaise, la Banshee est une messagère d’un autre monde. Les quatre musiciennes de The BanXhies se sont rassemblées autour de cette image, voulant la musique comme passeuse du monde extérieur au monde intérieur, du corporel au mystique.
Évoluant comme une boule de glaise, l’ensemble se façonne au rythme des sensibilités de chacune, de leurs complémentarités mais aussi des différentes cultures et des passions qu’elles partagent : lecture, arts visuels, arts appliqués… Leurs programmes s’articulent autour d’un modèle central, qui consiste à raconter une histoire pendant le concert. À chaque performance, elles créent un itinéraire, alternant des œuvres du grand répertoire baroque, des airs traditionnels, des transcriptions et des improvisations. Elles proposent des programmes qui se transforment et s’adaptent aux lieux et à des publics variés, comme lors de leurs interventions dans des hôpitaux aux côtés de l’association Live Music Now.
The Banxhies a fait partie de la promotion 2024 d’EEEMERGING. Elles sont également lauréates du fonds Cadets en Scène. En France, l’ensemble se produit au festival de la Chaise-Dieu, au festival d’Ambronay, au festival de Maguelone, à la radio (« Générations France Musique ») mais aussi dans un rayon européen plus large allant de la Catalogne à la Croatie en passant par la Lettonie.
Leur premier album, « 47°Nord », qui explore les réciprocités esthétiques entre Venise et Vienne autour de la figure marquante d’Antonio Caldara, sortira en septembre 2026 chez le label Alpha Classics. Elles en joueront le programme au festival MA Bruges en août, ainsi qu’au festival du Quatuor Ébène Les Chaises Musicales et à la Salle Cortot pour la sortie du disque.
The BanXhies est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2024.
photo : Alexia & Ferdinand
Pezzo elegiaco. Moderato assai
Tema con variazioni. Andante con moto
Variazione finale e coda. Allegro risoluto e con fuoco–Andante con moto
Allegro ma non tanto
Dumka. Andante con moto
Scherzo. Molto vivace — Poco tranquillo
Finale. Allegro
Trio Zeliha
Jorge Gonzalez Buajasan piano
Manon Galy violon
Maxime Quennesson violoncelle
Emmanuel Coppey violon
Manuel Vioque-Judde alto
Le Trio Zeliha voit le jour en 2018, fruit de la complicité artistique entre la violoniste Manon Galy, le violoncelliste Maxime Quennesson et le pianiste Jorge Gonzalez Buajasan.
Les trois musiciens sont lauréats de nombreux concours internationaux (Clara Haskil, KlavierOlymp de BadKissingen / Jascha Heifetz, Ginette Neveu / Barsbash Bach, Louis Rosor…). En 2021, Jorge et Manon remportent en duo le 1er Prix et tous les prix spéciaux au Concours International de Musique de chambre de Lyon. Par la suite, Manon est également nommée Révélation des Victoires de la Musique classique 2022.
Soucieux de servir le répertoire le plus diversifié, les Zeliha se produisent dans des cadres prestigieux tels que le festival de La Roque d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes et Tokyo, le festival Berlioz, les Rencontres musicales d’Evian, le festival de Pâques d’Aix-en-Provence, les Sommets Musicaux de Gstaad…
Le trio défend régulièrement le Triple concerto de Beethoven aux côtés d’orchestres tels que l’ONPL sous la direction de Gabor Takacs-Nagy ou récemment en tournée avec l’OCL et Renaud Capuçon, qu’il compte parmi ses partenaires réguliers de musique de chambre. L’ensemble a fait ses débuts avec l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo et Bertrand De Billy en janvier 2025.
Paru en 2019 chez Mirare, son premier disque a notamment récolté les éloges de Menahem Pressler et Alfred Brendel ainsi que 5 Diapasons, 5 étoiles de Classica et a été nommé « Editor’s choice » chez Gramophone. Un nouveau disque consacré aux 2emes trios de Schubert et Chostakovitch est sorti en mai 2024 chez le même label.
Après avoir travaillé avec Claire Désert, le Trio Wanderer, François Salque et Luc-Marie Aguera, les trois amis se perfectionnent actuellement à la Chapelle Royale Reine Elisabeth de Waterloo.
Le Trio Zeliha est représenté par Beau Soir Productions, sous l’égide de Renaud Capuçon. Les musiciens sont individuellement lauréats des fondations Banque Populaire, Safran et Charles Oulmont.
Le Trio Zeliha est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2022.
Artiste City Music Foundation, Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, membre de l’Ensemble Modern Academy de Francfort et des London Contemporary Soloists, le violoniste français Emmanuel Coppey construit une solide carrière de concertiste.
En tant que soliste, il a collaboré avec Jérémie Rhorer, Vahan Mardirossian, Rachel Podger, Alexei Ogrintchouk, Guy van Waas et Christopher Warren-Green, et il est apparu à la télévision nationale belge pour le concert royal de Noël dans les Quatre Saisons de Vivaldi.
Chambriste recherché, Emmanuel a joué avec Nelson Goerner, Marc Coppey, Augustin Dumay, Emre Şener, Anna Vinnitskaya, Barbara Hannigan, Nicolas Baldeyrou, François Salque, Guillaume Bellom, Martin Beaver, Bertrand Chamayou, Frank Braley, dans certains des plus prestigieux festivals européens de musique de chambre.
Son répertoire s’étend de la musique baroque à la musique contemporaine et comprend toutes les Sonates et Partitas de Bach, avec lesquelles il remporte le concours Bach de New York en 2023.
En tant qu’arrangeur, il a également écrit une pièce de virtuosité basée sur l’Apprenti Sorcier de Dukas.
Emmanuel a reçu l’enseignement des violonistes György Pauk et Augustin Dumay. Il est diplômé de la Royal Academy of Music et du Conservatoire de Paris où il a étudié avec Philippe Graffin et Svetlin Roussev. Son éducation musicale a commencé avec Larissa Kolos.
Emmanuel a été soutenu par la Royal Academy of Music, l’Adami, la Fondation de la Vocation et la fondation d’entreprise Banque Populaire.
Depuis juillet 2024, il est Artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
Il joue un magnifique Guarnerius de 1735, généreusement prêté par la collection Guttman.
Manuel Vioque-Judde s’impose depuis plusieurs années comme l’un des altistes les plus captivants de la scène musicale française et internationale. Reconnu par ses pairs dès son plus jeune âge, il est le premier Français à avoir été double lauréat du Concours Primrose (Los Angeles, 2014) et du Concours Tertis (Île de Man, 2016).
Il se produit en soliste avec de nombreux orchestres à travers le monde, parmi lesquels l’Orchestre royal de chambre de Wallonie, l’Orchestre symphonique Simón Bolívar, le Moravian Philharmonic Orchestra, le Vogtland Philharmonic Orchestra, l’Elbland Philharmonie Sachsen, le Santa Barbara Chamber Orchestra, la Camerata Nordica ou encore le Kansai Philharmonic Orchestra.
Chambriste prisé, Manuel Vioque-Judde a collaboré avec des artistes tels qu’Augustin Dumay, Jonathan Fournel, Gary Hoffman, Liya Petrova, Gidon Kremer, Alexandre Kantorow, Christian Tetzlaff ou encore le Trio Wanderer. Il est membre fondateur du Trio Arnold aux côtés du violoniste Shuichi Okada et du violoncelliste Bumjun Kim.
La saison 2025-2026 est l’occasion de découvrir sa carte blanche « Résonance » au Théâtre de l’Hôtel de Ville du Havre et marque la parution d’un album consacré à la musique pour alto de Dmitri Chostakovitch, enregistré avec l’orchestre suédois Camerata Nordica et le pianiste Nathanaël Gouin (Mirare 2026).
Manuel est membre senior de l’Académie internationale Seiji Ozawa, artiste associé de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, soliste lauréat de la Fondation Banque Populaire et Révélation Classique Adami. Depuis 2018, il est directeur artistique du Just Classik Festival à Troyes. Il joue deux altos du luthier allemand Stephan von Baehr.
Manuel est en résidence à la Fondation Singer-Polignac au sein du Trio Arnold.
Trois œuvres pour autant de quêtes : atteindre les sommets, sonder l’âme, saisir la lumière.
Le Trio n°2 de Brahms ouvre le concert. Sa puissance expressive naît de la construction elle-même. Les motifs se développent dans une architecture rigoureuse, et le rythme, parfois d’influence hongroise, insuffle une énergie qui mène vers des sommets d’une intensité libératrice.
Avec Tristia de Liszt, d’après le roman Obermann de Sénancour, la quête devient intérieure. « Que veux-je ? Que suis-je ? Que demander à la nature ? » y lit-on. Traversée par le doute et le silence, l’œuvre progresse comme un cheminement introspectif.
Pour finir, le Trio d’Olivier Kaspar s’inspire du phénomène de réfraction solaire dont le Trio Parhélie tire son nom. Son écriture repose sur la circulation, la fusion ou la diffraction des timbres, ainsi que sur des rythmes asymétriques, oscillants comme les couleurs d’un kaléidoscope.
Trio Parhélie
Allegro
Andante con moto
Scherzo
Allegro giocoso
Trio Parhélie
Ivan Foucher piano
Lilya Chifman violon
Enguerrand Bontoux violoncelle
Le Trio Parhélie tient son nom d’un phénomène météorologique rare et fugace, qui se produit lorsque les rayons du soleil, bas à l’horizon, traversent un nuage de cristaux de glace ; grâce à un phénomène de réfraction lumineuse, trois astres semblent apparaître dans un halo solaire. Le Trio Parhélie intègre cette idée fondatrice comme matrice de son esthétique ; il interprète les œuvres en termes d’éclairages, de couleurs, de réverbérations, ce qui le pousse à questionner sans cesse son interprétation et son regard sur le répertoire.
Repéré en 2023 lors de la finale du Concours international de Lyon, le trio est invité par Vincent Coq (Trio Wanderer) à participer à une résidence au festival international de La Roque d’Anthéron. Depuis, il est régulièrement amené à jouer dans des festivals et salles renommés comme La Chaise-Dieu, la Salle Cortot, Festival Jeunes Talents, les Pianissimes, les Automnales du Château de Compiègne … Le trio a fait ses débuts en Chine en août 2025 lors d’une tournée de trois semaines.
Le Trio Parhélie est résident du Centre Européen de Musique de Chambre ProQuartet. Il est issu des CNSM de Paris et Lyon, et a pu étudier auprès de grandes personnalités du milieu de la musique de chambre comme Louis Rodde, Claire Désert, François Salque, Yovan Markovitch, Luc-Marie Aguera et Pierre Colombet. En 2023, le Trio Parhélie obtient le 1e prix du Concours Européen de la FNAPEC, le prix du Trio avec piano au festival ISA (Autriche) et est finaliste du Concours international de musique de chambre de Lyon. Le trio est également Lauréat boursier de la Fondation Société Générale « C’est vous l’avenir » pour les années 2024 et 2025.
L’ensemble est soutenu par le fonds de dotation Talents & Violon’celles, pour le prêt d’un violon Claude Pierray de 1714 ainsi qu’un violoncelle Bernardel Père de 1840.
Le Trio Parhélie est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2024.
photo : Amandine Lauriol