concert sur invitation
Piotr Ilitch Tchaïkovsky (1840-1893)
Trio pour piano en la mineur opus 50
Pezzo elegiaco. Moderato assai
Tema con variazioni. Andante con moto
Variazione finale e coda. Allegro risoluto e con fuoco–Andante con moto
Antonín Dvořák (1841-1904)
Quintette pour piano n° 2 opus 81
Allegro ma non tanto
Dumka. Andante con moto
Scherzo. Molto vivace — Poco tranquillo
Finale. Allegro
Trio Zeliha
Jorge Gonzalez Buajasan piano
Manon Galy violon
Maxime Quennesson violoncelle
Emmanuel Coppey violon
Manuel Vioque-Judde alto
Trio Zeliha
Le Trio Zeliha voit le jour en 2018, fruit de la complicité artistique entre la violoniste Manon Galy, le violoncelliste Maxime Quennesson et le pianiste Jorge Gonzalez Buajasan.
Les trois musiciens sont lauréats de nombreux concours internationaux (Clara Haskil, KlavierOlymp de BadKissingen / Jascha Heifetz, Ginette Neveu / Barsbash Bach, Louis Rosor…). En 2021, Jorge et Manon remportent en duo le 1er Prix et tous les prix spéciaux au Concours International de Musique de chambre de Lyon. Par la suite, Manon est également nommée Révélation des Victoires de la Musique classique 2022.
Soucieux de servir le répertoire le plus diversifié, les Zeliha se produisent dans des cadres prestigieux tels que le festival de La Roque d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes et Tokyo, le festival Berlioz, les Rencontres musicales d’Evian, le festival de Pâques d’Aix-en-Provence, les Sommets Musicaux de Gstaad…
Le trio défend régulièrement le Triple concerto de Beethoven aux côtés d’orchestres tels que l’ONPL sous la direction de Gabor Takacs-Nagy ou récemment en tournée avec l’OCL et Renaud Capuçon, qu’il compte parmi ses partenaires réguliers de musique de chambre. L’ensemble a fait ses débuts avec l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo et Bertrand De Billy en janvier 2025.
Paru en 2019 chez Mirare, son premier disque a notamment récolté les éloges de Menahem Pressler et Alfred Brendel ainsi que 5 Diapasons, 5 étoiles de Classica et a été nommé « Editor’s choice » chez Gramophone. Un nouveau disque consacré aux 2emes trios de Schubert et Chostakovitch est sorti en mai 2024 chez le même label.
Après avoir travaillé avec Claire Désert, le Trio Wanderer, François Salque et Luc-Marie Aguera, les trois amis se perfectionnent actuellement à la Chapelle Royale Reine Elisabeth de Waterloo.
Le Trio Zeliha est représenté par Beau Soir Productions, sous l’égide de Renaud Capuçon. Les musiciens sont individuellement lauréats des fondations Banque Populaire, Safran et Charles Oulmont.
Le Trio Zeliha est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2022.
Emmanuel Coppey violon
Artiste City Music Foundation, Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, membre de l’Ensemble Modern Academy de Francfort et des London Contemporary Soloists, le violoniste français Emmanuel Coppey construit une solide carrière de concertiste.
En tant que soliste, il a collaboré avec Jérémie Rhorer, Vahan Mardirossian, Rachel Podger, Alexei Ogrintchouk, Guy van Waas et Christopher Warren-Green, et il est apparu à la télévision nationale belge pour le concert royal de Noël dans les Quatre Saisons de Vivaldi.
Chambriste recherché, Emmanuel a joué avec Nelson Goerner, Marc Coppey, Augustin Dumay, Emre Şener, Anna Vinnitskaya, Barbara Hannigan, Nicolas Baldeyrou, François Salque, Guillaume Bellom, Martin Beaver, Bertrand Chamayou, Frank Braley, dans certains des plus prestigieux festivals européens de musique de chambre.
Son répertoire s’étend de la musique baroque à la musique contemporaine et comprend toutes les Sonates et Partitas de Bach, avec lesquelles il remporte le concours Bach de New York en 2023.
En tant qu’arrangeur, il a également écrit une pièce de virtuosité basée sur l’Apprenti Sorcier de Dukas.
Emmanuel a reçu l’enseignement des violonistes György Pauk et Augustin Dumay. Il est diplômé de la Royal Academy of Music et du Conservatoire de Paris où il a étudié avec Philippe Graffin et Svetlin Roussev. Son éducation musicale a commencé avec Larissa Kolos.
Emmanuel a été soutenu par la Royal Academy of Music, l’Adami, la Fondation de la Vocation et la fondation d’entreprise Banque Populaire.
Depuis juillet 2024, il est Artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
Il joue un magnifique Guarnerius de 1735, généreusement prêté par la collection Guttman.
Manuel Vioque-Judde alto
Manuel Vioque-Judde s’impose depuis plusieurs années comme l’un des altistes les plus captivants de la scène musicale française et internationale. Reconnu par ses pairs dès son plus jeune âge, il est le premier Français à avoir été double lauréat du Concours Primrose (Los Angeles, 2014) et du Concours Tertis (Île de Man, 2016).
Il se produit en soliste avec de nombreux orchestres à travers le monde, parmi lesquels l’Orchestre royal de chambre de Wallonie, l’Orchestre symphonique Simón Bolívar, le Moravian Philharmonic Orchestra, le Vogtland Philharmonic Orchestra, l’Elbland Philharmonie Sachsen, le Santa Barbara Chamber Orchestra, la Camerata Nordica ou encore le Kansai Philharmonic Orchestra.
Chambriste prisé, Manuel Vioque-Judde a collaboré avec des artistes tels qu’Augustin Dumay, Jonathan Fournel, Gary Hoffman, Liya Petrova, Gidon Kremer, Alexandre Kantorow, Christian Tetzlaff ou encore le Trio Wanderer. Il est membre fondateur du Trio Arnold aux côtés du violoniste Shuichi Okada et du violoncelliste Bumjun Kim.
La saison 2025-2026 est l’occasion de découvrir sa carte blanche « Résonance » au Théâtre de l’Hôtel de Ville du Havre et marque la parution d’un album consacré à la musique pour alto de Dmitri Chostakovitch, enregistré avec l’orchestre suédois Camerata Nordica et le pianiste Nathanaël Gouin (Mirare 2026).
Manuel est membre senior de l’Académie internationale Seiji Ozawa, artiste associé de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, soliste lauréat de la Fondation Banque Populaire et Révélation Classique Adami. Depuis 2018, il est directeur artistique du Just Classik Festival à Troyes. Il joue deux altos du luthier allemand Stephan von Baehr.
Manuel est en résidence à la Fondation Singer-Polignac au sein du Trio Arnold.