Catégorie : Residence artistique

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The Banshies

Photo : Alexia et Ferdinand

En résidence depuis juillet 2024

  • Yaoré Talibart, Roxana Rastegar violon
  • Suzanne Wolff violoncelle
  • Louise Acabo clavecin

Fusion de quatre fortes personnalités du monde de la musique ancienne, The Banshies réunit Yaoré, Roxana, Suzanne et Louise dans une formation de sonate en trio.

Le quatuor puise son identité dans la mythologie celtique irlandaise où la Banshie, être féminin surnaturel, est une magicienne messagère d’un autre monde. Il utilise les instruments de musique comme passeurs offrant à l’auditeur une échappatoire vers leur univers sonore et imaginaire.

Il tient à coeur aux Banshies de proposer une expérience plus que musicale au public. Le choix de faire cohabiter des œuvres pour quatre avec des moments de solo, de duo ou de trio, parfois s’affranchissant de la partition, permet de nourrir une mise en espace emmenant l’auditeur à renouveler son écoute tout au long du concert. Elles cherchent à exploiter toutes les possibilités de dialogue public-musicien.n.e en sortant de la scène prévue : immersions dans le public, intermèdes poétiques… Les quatre musiciennes tendent vers une rupture de la forme traditionnelle, en faisant cohabiter des œuvres du grand répertoire et des pièces méconnues, transcriptions, musiques traditionnelles ou même compositions contemporaines.

Elles ont été sélectionnées pour la promotion 2024 du programme Eeemerging +. 

Elles se produiront aux Moments Musicaux de Gerberoy le 22 juin 2024, au Pré-Saint-gervais le 30 juin, au festival d’Ambronay le 26 septembre, au Festival Marin Marais le 29 septembre, et seront en résidence au festival de la Chaise-Dieu pour 2025. Elles enregistreront un EP en 2025 chez State 51 à Londres.

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Emmanuel Coppey

© Benjamin Ealovega

en résidence depuis juillet 2024

Artiste City Music Foundation, en résidence à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth et membre de l’académie de l’Ensemble Moderne à Francfort, Emmanuel Coppey construit une solide carrière.
Comme soliste et chambriste, il a collaboré avecNelson Goerner, Marc Coppey, Augustin Dumay, Emre Şener, Anna Vinnitskaya, Barbara Hannigan, Nicolas Baldeyrou, François Salque, Guillaume Bellom, Martin Beaver, Bertrand Chamayou, Frank Braley, dans certains des plus importants festivals européens. Son répertoire s’étend de la musique baroque à la musique contemporaine et comprend toutes les Sonates et Partitas de Bach, avec lesquelles il remporte le concours Bach de New York en 2023. En tant qu’arrangeur, il a également écrit une pièce de virtuosité basée sur l’Apprenti Sorcier de Dukas.

Pour transmettre sa passion pour la musique, Emmanuel participe à de nombreux projets de médiation, à travers des organisations à but non lucratif telles que les Concerts de Poche ou les Concerts Communautaires de la Chapelle, mais aussi la Paris Youth Music Society, qu’il a créée en 2021 et qui organise des concerts dans des écoles, des centres d’hébergements et des maisons de retraite. 
Emmanuel a reçu les conseils des violonistes György Pauk et Augustin Dumay. Il est diplômé de la Royal Academy of Music et du Conservatoire de Paris où il a étudié avec Philippe Graffin et Svetlin Roussev. Son éducation musicale a commencé avec Larissa Kolos.
Emmanuel a été soutenu par la Royal Academy of Music, l’Adami, la Fondation de la Vocation et la fondation Banque Populaire.

Il joue un magnifique Guarnerius de 1735, issu de la collection Guttman.

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Rodolphe Menguy

en résidence depuis juillet 2024

« A l’aube d’une carrière qui s’annonce déjà sous les meilleures auspices (…), ce pianiste à l’étonnante maturité a déjà séduit le monde musical. » (Michel Le Naour – Classica Magazine, Juin 2021)

Rodolphe Menguy est un jeune pianiste français né le 13 novembre 1997 à Paris. Il débute ses études au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Gilles Berard puis Marie-Paule Siruguet, et obtient son DEM de Piano à l’âge de 14 ans. Il est admis à l’unanimité en 2015 au CNSMD de Paris dans la classe de Denis Pascal et Varduhi Yeritsyan, il y termine ses études en Diplôme d’Artiste Interprète Classique en 2022 après y avoir obtenu ses diplômes de Licence et Master. Il est ensuite admis à l’Accademia di Santa Cecilia à Rome où il se perfectionne auprès de Benedetto Lupo.
Bénéficiant depuis très jeune d’une formation complète, il obtient au CRR de Boulogne-Billancourt un DEM d’Orchestration et au CNSMD de Paris les Prix d’harmonie (classe de Fabien Waksman) et de contrepoint (classe de Pierre Pincemaille).
En 2023, Rodolphe obtient le 2e Prix au Concours International des Étoiles du Piano ainsi que trois Prix spéciaux. Il a par ailleurs reçu le Prix Jeune Soliste des Médias Francophones Publics 2021, en tant que candidat présenté par France Musique. Il est également Lauréat 2021 de la Fondation Banque Populaire, Lauréat de la Fondation de l’Or du Rhin, Lauréat de la French American Piano Society et a été nommé Révélation Classique de l’Adami en 2018. Il est sélectionné cette même année pour faire partie de la promotion Vivaldi de l’Académie Philippe Jaroussky.
Rodolphe se produit régulièrement aussi bien en soliste que chambriste dans des Festivals et Salles prestigieuses : Festival de la Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes, Festival Radio France Occitanie, Festival Chopin à Paris, Musicales de Normandie, Opéra de Saint Etienne, Théâtre des Bouffes du Nord, Musée Guimet, Ambassade de France à Washington, Consulat de France à New York…
Son premier disque, « Rhapsodies Hongroises », sort en mai 2023 pour le Label Mirare et est salué par la presse spécialisée : « Choix de France Musique », 5 étoiles de Classica Magazine, 5 Diapasons dans Diapason Magazine, 4,5 étoiles dans le prestigieux Magazine allemand FonoForum…
Musicien curieux, Rodolphe possède un large répertoire, de la musique de Bach à la création contemporaine en passant par Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Debussy, Ravel, Bartók, Stravinsky, Hindemith, Messiaen, Boulez…
Passionné de musique de chambre et partenaire recherché, il se produit dans de diverses formations et forme notamment un duo avec l’altiste Nicolas Garrigues.
Rodolphe est apparu sur plusieurs médias comme France Musique, Musiq3 – RTBF, medici.tv. Il a reçu, au travers de diverses masterclasses et académies les conseils de personnalités musicales importantes comme Michel Béroff, Philippe Cassard, Hortense Cartier-Bresson, Bertrand Chamayou, Claire Désert, Nelson Goerner, Jean-François Heisser, David Kadouch, Stephen Kovacevich,, Bruno Rigutto, Sir András
Schiff, Emmanuel Strosser…
En 2022, Rodolphe a fait ses débuts à l’Auditorium de Radio France dans un programme Boulez – Chopin ainsi qu’à la Philharmonie de Paris – Cité de la Musique dans le redoutable 2ème Concerto de Bartók avec l’Orchestre des lauréats du Conservatoire de Paris sous la direction de Quentin Hindley.

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Trio Nebelmeer

photo : Vincent Lappartient

en résidence depuis juillet 2024

  • Loann Fourmental piano
  • Arthur Decaris violon
  • Florian Pons violoncelle

Inspirés par les grandes pages romantiques réservées à leur formation, Arthur Decaris, Florian Pons et Loann Fourmental ont choisi le nom de leur trio en référence à Caspar David Friedrich et à son emblématique “Voyageur au-dessus de la mer de nuages” (Der Wanderer über dem Nebelmeer).

Formés auprès du Trio Wanderer, de Claire Désert et de Louis Rodde (violoncelliste du Trio Karénine), les trois musiciens ont eu la chance de bénéficier également, dans leur cursus et lors d’académies, de l’enseignement des quatuors Modigliani et Diotima, mais aussi de Johannes Meissl, Olivier Charlier, Emmanuel Strosser et Lise Berthaud.

Ils sont rapidement remarqués par leur sonorité chaude et expressive et invités à jouer dans de grands festivals tels que La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Les Folles Journées en Région des Pays de la Loire et La Folle Journée de Varsovie.

Le trio est depuis septembre 2022 artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique sous la direction de Corina Belcea, Miguel da Silva et Jean-Claude Vanden Eynden. Soutenu par le théâtre et le conservatoire de Caen, son premier CD, consacré à Chausson et Saint-Saëns, est sorti au printemps 2023 chez Mirare et est salué par la critique française et allemande.

En 2024, le trio fait ses débuts à la grande salle de Bozar à Bruxelles pour le programme « Bozar Next Generation ». Il obtient la même année le premier prix du Concours international « Premio Trio di Trieste ».

Arthur Decaris joue un violon Pressenda prété par Madame Cougoul, à l’initiative du fonds de dotation TALENTS & VIOLON’CELLES et est soutenu par la fondation Safran pour la Musique.

Florian PONS joue un violoncelle du XVIIIe siècle attribué à Ambroise de Comble, disciple de Stradivarius.

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Trio Zarathoustra

en résidence depuis juillet 2024

  • Théotime Gillot piano
  • Thomas Briant violon
  • Eliott Leridon violoncelle

Inspiré par la figure mythique qui a donné naissance à l’œuvre la plus poétique de Nietzsche, le trio Zarathoustra est fondé en 2019 par Thomas Briant, Eliott Leridon et Théotime Gillot à la rencontre de leurs chemins à Paris. Élèves du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ils obtiennent leur licence de musique de chambre en 2021 sous la direction de Claire Désert. Ils poursuivent ensuite leur formation d’ensemble avec Louis Rodde au Conservatoire et avec le Trio Wanderer au CRR de Paris. Ils ont également reçu les conseils de Gautier Capuçon, d’Olivier Charlier, de Lise Berthaud, de Dirk Mommertz, de Patrick Jüdt, d’Alexander Lonquich, et d’Emmanuel Strosser.

Reconnus par le 1er prix de l’académie des Beaux-arts du concours international de musique de chambre de la FNAPEC en 2022, ainsi que le 2ème prix du concours Orpheus à Lucerne en 2023, les trois musiciens jouent dans de nombreux festivals et saisons en France et à l’étranger tels que le Festival de la Roque d’Anthéron, le Swiss Chamber Music Festival, Musikdorf Ernen, les Rencontres Musicales de Belaye, les Musicales de Gadagnes, les Pianissimes, les Musicales D’Arradon, le Festival des Écoles d’Art Américaines de Fontainebleau, le festival Jeune Chopin à Cannes, le Festival Musical Durtal ou encore les Concerts de la Visitation au Mans. 

Ils ont également été invités à participer à l’émission de France Musique « Générations France Musique, le Live”.

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Trio Parhélie

©️ Blandine Soulage

en résidence depuis juillet 2024

  • Ivan Foucher piano
  • Lilya Chifman violon
  • Enguerrand Bontoux violoncelle 

La Parhélie est un phénomène météorologique rare et fugace, qui se produit lorsque les rayons du soleil, bas à l’horizon, traversent un nuage de cristaux de glace ; grâce à un phénomène de réfraction lumineuse, trois astres semblent apparaître dans un halo solaire. Le Trio Parhélie intègre cette idée fondatrice comme matrice de son esthétique; il interprète les œuvres en termes d’éclairages, de couleurs, de réverbérations, ce qui le pousse à questionner sans cesse son interprétation et son regard sur le répertoire.
Le Trio Parhélie est membre du prestigieux Centre Européen de Musique de Chambre ProQuartet (Paris), sous le parrainage de Mathieu Herzog, où il sera en résidence jusqu’en 2025. Issu des classes de Yovan Markovitch et Luc-Marie Aguera (Quatuor Ysaye) aux CNSMD de Lyon et CRR de Paris, il intègrera le Master de musique de chambre au CNSMD de Paris en septembre 2024.
Le trio est régulièrement amené à jouer dans divers festivals et académies renommés en Europe; il est par exemple invité en tant qu’Ensemble en Résidence au festival de la Roque d’Anthéron à l’été 2023, ou au festival de la Chaise-Dieu fin 2024.
Le Trio Parhélie est lauréat du 1e prix du Concours Européen de la FNAPEC, du prix du Trio avec Piano au festival ISA (Autriche) et finaliste du Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2023.

Pour ses différents projets, le Trio Parhélie est soutenu par la fondation Société Générale « C’est vous l’avenir », et via ProQuartet, le Crédit Agricole Ile-de-France, ainsi que la famille Peters.

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    La Néréide

    en résidence depuis 2023

    • Julie Roset soprano
    • Camille Allérat soprano
    • Ana Vieira Leite soprano

    La Néréide

    Julie, Ana et Camille se rencontrent lors de leurs études de chant à la HEM de Genève. Toutes trois passionnées de musique ancienne et plus particulièrement baroque, elles construisent ensemble plusieurs programmes à voix égales leur permettant d’allier leurs trois voix de soprano, assumant tour à tour les différentes tessitures en solo, duo ou trio. Dans une volonté de découverte artistique et de transversalité, elles collaborent avec différents musiciens ou ensembles déjà constitués selon les programmes joués.

    Pour son premier enregistrement paru en 2023 sous le label Ricercar, l’ensemble se consacre au répertoire dédié aux dames de Ferrare, un trio de voix féminines placé sous la responsabilité de Luzzasco Luzzaschi, maître de musique de la cour de Ferrare à la fin du XVIe siècle. Le prochain disque de l’ensemble Le Coeur et la Raison paraîtra fin 2025 sur le label Alpha Classics.

    Julie Roset soprano

    Lauréate des concours Operalia (2023) et Laffont du Metropolitan Opera (2022), Julie Roset s’est illustrée dans des rôles tels que Valletto et Amour (Le Couronnement de Poppée) au Festival d’Aix-en-Provence, Eurydice et La Musica (L’Orfeo) au Teatro Real de Madrid, ou encore Papagena (La Flûte enchantée) à l’Opéra de Toulon.

    En concert, elle a brillé dans Il re pastore (Tamiri) au Festival de Salzbourg, La Création au Festival de Saint-Denis, et Acis et Galatea avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, parmi d’autres.

    En 2023-2024, elle interprète Zémire (Zémire et Azor) à l’Opéra-Comique, participe à une tournée européenne d’Elijah avec l’Ensemble Pygmalion et se produit au Carnegie Hall avec Elemental (Twelfth Night). Côté discographie, citons l’enregistrement Salve Regina aux côtés du Millenium Orchestra, Lamenti e Sospiri de d’India sous la direction de Leonardo García Alarcón et plus récemment Le Quatro Stagioni avec Théotime Langlois de Swarte et l’orchestre Le Consort (harmonia mundi, 2025).

    Julie Roset est nommée dans la catégorie Révélation Artiste Lyrique aux Victoires de la Musique Classique 2025.

    Ana Vieira Leite soprano

    Ana Vieira Leite est diplômée de la Haute école de musique de Genève et lauréate de l’Académie Le Jardin des Voix des Arts Florissants. Au Portugal, elle a remporté le premier prix du Concurso internacional Cidade de Almada, le premier prix du Prémio Helena Sá e Costa et le premier prix du Concurso da Fundação Rotária Portuguesa. Elle obtient également le premier prix du Concours international de chant baroque de Froville.

    Ana s’est notamment produite au Grand Théâtre de Genève, à l’Opéra-Comique, au Festival de Lucerne, au Festival de Ludwigsburg, au Palais des Arts Reina-Sofía de Valence, au Teatro Real de Madrid, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, à l’Opéra Royal de Versailles et à la Philharmonie de Paris.

    Elle travaille en étroite collaboration avec William Christie et les Arts Florissants et est aussi fréquemment invitée par les ensembles Cappella Mediterranea, Concerto 1700, Divino Sospiro et Los Elementos. Ana Vieira Leite est soutenue par la Fondation Gulbenkian (Portugal), la Fondation Mosetti (Suisse) et la Fondation GDA (Portugal).

    Camille Allérat soprano

    Camille découvre la musique par le violon et les chœurs d’enfants avec lesquels elle se produit à l’international depuis son plus jeune âge. Elle étudie ensuite le chant à Lyon, puis à Genève, où elle sera lauréate de plusieurs distinctions pour son parcours. 

    Sa passion pour la musique d’ensemble l’amène à collaborer avec Pygmalion, Holland Baroque et les chœurs de l’Opéra de Lyon et du Grand Théâtre de Genève, mais aussi à participer à la création de jeunes ensembles comme Les Argonautes. 

    En soliste, elle incarne Gretel (Hansel et Gretel), Donna Anna (Don Giovanni) et la Comtesse (Les Noces de Figaro), et s’illustre dans le répertoire sacré (Dixit Dominus de Handel, Stabat Mater de Pergolese, Requiem de Verdi et Petite Messe Solennelle de Rossini…).

    Avec Les Argonautes, on peut l’entendre au disque dans le rôle titre de Didon & Enée (Aparté, 2022) et dans le Dixit Dominus de Handel & Lotti (Aparté, 2024).

    Par ailleurs, Camille est diplômée d’une licence de philosophie et d’un master en management. 

    Photo : Jean-Baptiste Millot

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    Lucas Fagin

    en résidence depuis 2023

    Lucas Fagin est né en 1980 en Argentine. Il étudie la composition avec Daniel Montes et Ricardo Martinez à Buenos Aires.
    En 2003, il s’installe en France afin d’élargir ses horizons et étudie la composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec Marco Stroppa, Stefano Gervasoni et Luis Naon. Actuellement, il vit et travaille à Paris et à Buenos Aires.
    Les axes de recherches de Lucas sont : les moyens électroniques et instrumentaux, l’architecture spatiale ou spatialisation, le bruit, le traitement du son comme une matière plastique, les contrastes et les articulations radicales, les longs processus croisés, la polytemporalité, le temps pulsé, l’intégration des instruments acoustiques et électroniques, la psychédélie, les mondes hallucinatoires, le sci-fi. Ils tendent à créer un monde sonore abstrait, méta-instrumental et vital, ouvrant une expérience du son différente, identitaire et attachée au présent.
    Il a exploré le champ des relations entre le théâtre, la littérature, l’opéra et la vidéo dans son œuvre La Liberté totale en travaillant avec l’écrivain Pablo Katchadjian.
    Lucas a travaillé avec les chefs Guillaume Bourgogne, Matthias Pintscher, Zsolt Nagy, Frank Ollu, Jordi Francés, Rut Schreiner, Tetsuji Honna ou Maxime Pascale ainsi qu’avec les ensembles Cairn, L’instant donné, Ensemble InterContemporain, le Quatuor Danel, Irvine Arditti, Nicolas Crosse, Tropi Ensemble, Camerata Aberta, Tokyo Philarmonique Orchestra, Multilaterale, Vortex, Reinhold Friederich-Robyn Julkowsky, Squillante, l’Orchestre de Lauréats du Conservatoire de Paris, Le Balcon, Kenichi Nakagawa, Orchestre du Conservatoire de Paris, L’Itinéraire, Quatuor Tana, Nuntempe, McGill Contemporary Music Ensemble, NFM Leopoldinum Orchestra, Orchestr Berg…
    Au cours des dernières années, il a reçu notamment les commandes de l’Ensemble Intercontemporain (en 2011 et 2021), du Festival Ars Musica, Festival Nouveaux Horizons/Renaud Capuçon),Teatro Colón (en 2003 et 2018), de l’Etat Français (en 2012 et 2018), du Théâtre Argentino de La Plata, du Trio KDM, de Radio France (en 2015 et 2019), de la SACEM-Ensemble Multilatérale, de Rte Lyric FM (Irlande), du Teatro San Martín (Argentine), de la Casa de Velázquez, d’Atmusica et du Groupe de Recherches Musicales (GRM, INA Paris).

    Lucas Fagin et l’artiste visuel Boris Labbé viennent de créer le spectacle Glass-House en collaboration avec l’Ensemble Cairn.
    Il a reçu une vingtaine de prix nationaux et internationaux.

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    Sungwon Shin

    en résidence depuis 2023

    Née à Séoul en 1995, Sungwon Shin étudie la composition avec Hyun-Min Kim et Seung-Hyun Yoon à l’Université pour femmes Ewha ainsi que la littérature et la linguistique française. Installée en France depuis 2019, elle étudie la composition au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt avec Jean-Luc Hervé, Yan Maresz et Roque Rivas. Elle poursuit sa formation en composition et en analyse théorique et appliquée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec Frédéric Durieux et Claude Ledoux. Elle a également participé à plusieurs Masterclass avec des compositeurs tels que Clara Iannotta, Jérôme Combier, Clemens Gadenstätter, Tristan Murail, Dmitri Kourliandski ou Georges Aperghis.

    Depuis ses premières partitions, Sungwon Shin est très influencée par la philosophie et la littérature, notamment la poésie. Son univers musical est aussi marqué par les arts visuels, créant des moments d’espaces flous et des paysages sonores qui induisent des atmosphères constituées de résonances et de couleurs qui infusent dans sa musique une dimension plastique. Sa façon de travailler les sons et les résonances suggère ainsi une conception sculpturale de l’écoute.

    Boursière de la Fondation Meyer et Lauréate de l’Académie Voix Nouvelles 2022 de la Fondation Royaumont, sa prochaine création sera en juillet 2023 lors du festival Les Nuits d’été à l’Abbaye de Royaumont.

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    Lise Berthaud

    en résidence depuis 2023

    Très présente sur le circuit international aussi bien comme soliste que chambriste, Lise est l’invitée de salles comme le Musikverein de Vienne, le Théâtre des Champs-Elysées, la Philharmonie de Munich le Concertgebouw d’Amsterdam, le Bozar de Bruxelles, Wigmore Hall, Royal Albert Hall, la Elbphilharmonie de Hambourg, le Mozarteum de Salzburg, le Festspielhaus de Baden Baden, le Festival de Pâques d’Aix en Provence, le Festival de la Roque d’Anthéron, le Festival de Dresde, les Rencontres Musicales d’Evian, Le festival Berlioz de la Côte Saint-André, le Festival de Tanglewood, les BBC Proms, entre autres nombreux festivals. Elle est invitée comme soliste par des orchestres comme le BBC Symphony Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le BBC Philharmonic, l’Orchestre Symphonique de la Radiotélévision Croate, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National de Lille, l‘Orchestre National de Belgique, le Iceland Symphony Orchestra, la Hong-Kong Sinfonietta, le Düsseldorfer Symphoniker, les Musiciens du Louvre, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Wroclaw, l’Ulster Symphony Orchestra, le BBC Scottish Symphony Orchestra, le BBC National Orchestra of Wales, le Royal Northern Sinfonia, le Netherlands Philharmonic Orchestra et joue sous la direction de Sakari Oramo, Pascal Rophé, Andrew Litton, Leonard Slatkin, Fabien Gabel, Paul Mc Creesh, Marc Minkowski, François Leleux, Michael Seal, Anu Tali, Mei-Ann Chen ou encore Emmanuel Krivine .

    De 2013 à 2015, Lise Berthaud prend part au prestigieux programme BBC New Generation Artist qui lui a permis de se produire avec tous les orchestres de la BBC et d’effectuer de nombreux enregistrements en soliste et musique de chambre pour la BBC. En septembre 2014, elle fait ses débuts comme soliste aux BBC Proms au Royal Albert Hall de Londres avec le BBC Symphony dirigé par Andrew Litton.

    Après avoir participé à de nombreux enregistrements dont les intégrales de la musique avec piano de Schumann et Fauré par Eric Le Sage chez Alpha, elle enregistre pour Aparté un premier disque en récital avec le pianiste Adam Laloum qui paraît en 2013. Les critiques sont unanimes : Diapason d’or, clé Resmusica, sélection Radio Classique, sélection France Inter. En octobre 2013, Leonard Slatkin la choisit pour interpréter et enregistrer pour Naxos Harold en Italie avec l’Orchestre National de Lyon dans le cadre d’une intégrale Berlioz. De 2018 à 2021, elle participe, avec ses amis Pierre Fouchenneret, Eric Le Sage, François Salque et d’autres musiciens à l’enregistrement d’une intégrale de la musique de chambre de Brahms.
    En 2021, elle prend part à l’enregistrement d’un album Erato consacré à la musique de chambre d’Eric Tanguy, aux côtés de Suzana Bartal, Edgar Moreau, David Kadouch et d’autres, qui est largement salué par la critique et est couronné d’un Diapason d’or.

    Lise s’est produite aux côtés d’artistes comme Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Adam Laloum, Eric Le Sage, Augustin Dumay, Pierre-Laurent Aimard, Paul Meyer, Gautier Capuçon, Louis Lortie, Emmanuel Pahud, Marie-Pierre Langlamet, Gordan Nikollich, Martin Helmchen, Marie-Elisabeth Hecker, Daishin Kashimoto, les Quatuors Ebène, Modigliani ou Armida. Elle est membre co-fondatrice du Quatuor Strada (avec Sarah Nemtanu, Pierre Fouchenneret et François Salque) et forme un quatuor avec piano avec Baiba Skride, Harriet Krijgh et Lauma Skride.

    Lise Berthaud a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Pierre-Henry Xuereb et Gérard Caussé. A 18 ans, elle est lauréate du Concours Européen des Jeunes Interprètes. Elle remporte en 2005 le Prix Hindemith du Concours International de Genève.

    Lise est Professeure de musique de chambre et d’alto à la Haute Ecole de musique de Genève sur le site de Neuchâtel.

    Elle joue un alto d’Antonio Casini de 1660 généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez.

    Photo : Neda Navaee

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