Rites et danses du printemps – 10 avril 2025 20h

Avant-propos

Après son projet VITRAIL et la collaboration avec Thierry Escaich, le Trio Xenakis souhaitait retrouver une formation qui lui est chère : le quatuor deux pianos / deux percussions. Emmanuel et Rodolphe poursuivent leur exploration du répertoire du compositeur en invitant Théo Fouchenneret, compagnon de longue date, à découvrir Spring’s Dance.

En complément de ce programme, vous pourrez entendre la Sonate pour deux pianos et percussions de Bartók, dont les couleurs, l’orchestration et la métrique rappellent le Sacre du Printemps de Stravinsky, ici présenté dans une version intimiste mais tout aussi puissante, adaptée par les musiciens.

Pour les accompagner et faire découvrir la nouvelle génération de résidents de la fondation, Rodolphe Menguy se joint à eux pour proposer ce tout nouveau programme de concert, Rites et danses du Printemps.

Emmanuel Jacquet et Rodolphe Théry du Trio Xenakis

Programme

Béla Bartók (1881-1945)

Sonate pour deux pianos et percussions Sz. 110 (1937)

  • Assai lento-Allegro molto
  • Lento, ma non troppo
  • Allegro non troppo 

Thierry Escaich (né en 1965)

Spring’s Dance pour deux pianos et percussions (2003)

Igor Stravinsky (1882-1971)

Le Sacre du Printemps

Théo Fouchenneret, Rodolphe Menguy piano

Emmanuel Jacquet, Rodolphe Théry percussions


Biographies des interprètes

Théo Fouchenneret piano

Théo Fouchenneret remporte le premier prix du Concours international de Genève en novembre 2018 avant d’être nommé « révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique classique. La même année il remporte le 1er prix ainsi que cinq prix spéciaux au Concours international de musique de chambre de Lyon avec le Trio Messiaen.

Applaudi par de grandes salles et festivals internationaux, il se produit également avec des musiciens internationalement reconnus : Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, François Salque, Lise Berthaud, Svetlin Roussev… 

En mars 2020 est paru son premier disque solo chez la Dolce Volta, enregistrement consacré aux grandes sonates Waldstein et Hammerklavier de Beethoven. Théo est également un chambriste recherché, comme en témoigne sa grande discographie aux côtés de musiciens comme Eric Le Sage, Tatsuki Narita, le Trio Messiaen et Raphaël Sévère, le Trio Xenakis et Philippe Hattat.

Théo est à l’initiative du projet d’enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre de Robert Schumann, qui a débuté en 2023, aux côtés de son frère Pierre Fouchenneret. 

Son nouveau disque consacré aux Nocturnes de Gabriel Fauré est paru le 6 septembre 2024 chez le label La Dolce Volta. Il est déjà salué par la critique (Revue Pianiste, 5 étoiles Diapason), et est couronné d’un Choc Classica.

Théo Fouchenneret est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2020.


Rodolphe Menguy piano

© Lyodoh Kaneko

Pour le magazine Pianiste, Rodolphe Menguy « se révèle être un instrumentiste formidablement armé certes mais surtout, un vrai tempérament », selon Diapason « il capte magnifiquement les atmosphères singulières » et a « au bout des doigts tout un orchestre » pour le magazine Classica
Rodolphe Menguy naît en 1997 à Paris et débute très tôt ses études musicales au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Gilles Berard puis Marie-Paule Siruguet, où il obtient son DEM de piano à l’âge de 14 ans. Il est ensuite admis à l’unanimité en 2015 au CNSMD de Paris dans la classe de Denis Pascal et Varduhi Yeritsyan où il obtient un Diplôme d’Artiste onterprète classique en 2022 après y avoir obtenu ses diplômes de Licence et Master. Il est ensuite admis à l’Accademia di Santa Cecilia à Rome où il se perfectionne auprès de Benedetto Lupo. Bénéficiant depuis très jeune d’une formation complète, il obtient au CRR de Boulogne-Billancourt un DEM d’Orchestration et au CNSMD de Paris les Prix d’Harmonie (classe de Fabien Waksman) et de Contrepoint (classe de Pierre Pincemaille).
En 2023, Rodolphe obtient le 2nd Prix au Concours international des étoiles du piano ainsi que trois Prix spéciaux. Il a par ailleurs reçu le Prix Jeune soliste des médias francophones publics en 2021 en tant que candidat présenté par France Musique. Il est également lauréat 2021 de la Fondation Banque Populaire, lauréat de la Fondation de l’Or du Rhin, Lauréat de la French American Piano Society et a été nommé Révélation Classique de l’Adami en 2018. Il est sélectionné cette même année pour faire parti de la promotion Vivaldi de l’Académie Philippe Jaroussky.
Rodolphe se produit régulièrement aussi bien en soliste que chambriste dans des festivals et salles prestigieuses : La Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, Festival Radio France Occitanie, Chopin à Paris, Les Musicales de Normandie, Opéra de Saint Etienne, Théâtre des Bouffes du Nord, Musée Guimet, Ambassade de France à Washington, Consulat de France à New York…
Son premier disque Rhapsodies Hongroises sort en mai 2023 pour le label Mirare et est salué par la presse spécialisée : « Choix de France Musique », 5 étoiles de Classica, 5 Diapasons, 4,5 étoiles dans le prestigieux magazine allemand FonoForum
Musicien curieux, Rodolphe possède un large répertoire, de la musique de Bach à la création contemporaine en passant par Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Debussy, Ravel, Bartók, Stravinsky, Hindemith, Messiaen, Boulez…
Passionné de musique de chambre et partenaire recherché, il se produit dans de diverses formations et a partagé la scène avec notamment Nathan Mierdl, Sarah Jégou-Sageman, Raphaëlle Moreau, Nicolas Garrigues, Marie Ducroux, Violaine Despeyroux, Paul Zientara, Stéphanie Huang, Caroline Sypniewski, Philippe Bianconi, Théo Fouchenneret, Nathalia Milstein.
Enthousiasmé par la rencontre des arts, cet amoureux de cinéma a également fait des projets où s’associent musique et danse, et a créé une nouvelle version de L’Histoire du soldat de Stravinsky en piano solo avec le comédien Bertrand de Roffignac.
Rodolphe est apparu sur plusieurs médias comme France Musique, Musiq3 – RTBF, Medici.tv. Il a reçu, au travers de diverses masterclasses et académies les conseils de personnalités musicales importantes comme Michel Béroff, Philippe Cassard, Hortense Cartier-Bresson, Bertrand Chamayou, Claire Désert, Nelson Goerner, Jean-François Heisser, David Kadouch, Stephen Kovacevich,, Bruno Rigutto, Sir András Schiff, Emmanuel Strosser…
En 2022, Rodolphe a fait ses débuts à l’Auditorium de Radio France dans un programme Boulez/Chopin ainsi qu’à la Philharmonie de Paris – Cité de la Musique dans le redoutable 2ème Concerto de Bartók avec l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris sous la direction de Quentin Hindley.
Il est depuis juillet 2024 artiste résident de la Fondation Singer-Polignac.


Rodolphe Théry percussions

© Amaury Viduvier

Timbalier solo de l’Orchestre philharmonique de Radio France depuis 2019, membre fondateur du Trio Xenakis et de l’Orchestre le Cercle de l’Harmonie, Rodolphe est un musicien aux engagements éclectiques.

En 2013, il est admis premier nommé dans la classe de Michel Cerutti, au Conservatoire de Paris, avec qui il étudie le répertoire contemporain pour percussion seule et se spécialise dans la pratique des timbales dans la classe de Jean-Claude Gengembre.

Très vite, il est invité à jouer avec les grands orchestres européens tels que le Philharmonia à Londres, l’Orchestre de Paris, le Bayerische Staastoper de Munich, l’Orchestre de Chambre de Paris, Les Siècles et les Dissonances, et travaille avec des chefs d’orchestre tels que Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Lava Shani, Daniel Harding ou encore Esa-Pekka Salonen.
Avec son Trio Xenakis, Rodolphe continue d’explorer la création contemporaine et les projets faisant se rencontrer les différentes pratiques artistiques. Ainsi les trois musiciens collaborent avec Ivo Van Hove et la Comédie-Française pour le spectacle Électre / Oreste, mais aussi avec le groupe Feu! Chatterton, le pianiste Yaron Herman ou encore la danseuse Élodie Sicard. Ils collaborent également avec les compositeurs Thierry Escaich, Othman Louati, Philippe Hurel ou Giani Caserotto. En 2024 parait leur premier disque Alliages (B Records), qui regroupe les grandes pièces du répertoire contemporain pour percussions et qui est salué par la critique (Diapason, Concerti, France Musique, …).

En plus de son activité de musicien, Rodolphe élabore et met en scène des spectacles alliant les différents arts. Ainsi son premier spectacle, le Voyage d’Ulysse, sera créé en avril 2025, au studio 104 de Radio-France et proposé en podcast sur France Musique. Sa nouvelle adaptation de L’Enfant & les Sortilèges sera créée en décembre 2025 à Paris, puis reprise au Festival de Radio France Occitanie Montpellier à l’été 2026.

Rodolphe Théry est en résidence à la Fondation Singer-Polignac au sein du Trio Xenakis depuis 2018.


Emmanuel Jacquet percussions

© Amaury Viduvier

Musicien polyvalent, Emmanuel Jacquet se produit dans de nombreuses formations différentes allant des grandes phalanges symphoniques françaises aux grandes productions théâtrales. 

Après avoir étudié les percussions contemporaines, traditionnelles ainsi que la batterie dans différents conservatoires, il quitte en 2022 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec les félicitations du Jury. 

Emmanuel est régulièrement invité à jouer dans divers orchestres prestigieux comme l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Opéra National de Lyon, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo… 

Également sensible à la création, Emmanuel collabore également avec la compagnie Miroirs Etendus, avec laquelle il participe à plusieurs spectacles et opéras mis en scène par Thomas Bouvet, Antoine Thiollier sur les différentes scènes nationales. 

Il participe à de grandes productions théâtrales à la Comédie Française avec Electre/Oreste mis en scène par Ivo van Hove en 2018 ou encore Némésis de la metteuse en scène Tiphaine Raffier créé à l’Odéon Théâtre de l’Europe en 2023. 

Parallèlement, Emmanuel Jacquet est membre du Trio Xenakis, fondé en 2018 avec ses collègues percussionnistes Adélaïde Ferrière et Rodolphe Théry. Le trio se distingue par son engagement envers la musique contemporaine, explorant des œuvres de compositeurs tels que Iannis Xenakis, Thierry Escaich et Steve Reich. 

Le trio a également enregistré son premier disque Alliages, sorti sous le label B records en novembre 2024. 

Emmanuel s’implique aussi dans des projets éducatifs et des concerts de musique de chambre, contribuant à la diffusion et à l’appréciation de la musique contemporaine. 

Emmanuel Jacquet est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2018 au sein du Trio Xenakis.

« RENDEZ-VOUS A PARIS » – Thierry Escaich et Christian-Pierre La Marca

Programme

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

Sonate en sol majeur, BWV 1027

  • Adagio
  • Allegro ma non tanto

Thierry Escaich (né en 1965)

Cantus pour violoncelle seul

Gabriel Fauré (1845-1924)

Elégie en ut mineur opus 24

György Ligeti (1923-2006)

Sonate pour violoncelle seul

  • Dialogo – Adagio, rubato, cantabile
  • Capriccio – Presto con slancio

Thierry Escaich

Nocturne pour violoncelle et piano

Jean-Sébastien Bach

Sonate en sol majeur, BWV 1027

  • Andante
  • Allegro moderato

Christian-Pierre La Marca violoncelle

Thierry Escaich piano

En partenariat avec

Soutenez l’Institut Pasteur et participez à la lutte contre la pandémie de Covid-19 en donnant ici

« RENDEZ-VOUS A PARIS »

La Fondation Singer-Polignac est heureuse de s’associer à medici.tv pour proposer une programmation musicale commune intitulée “Rendez-vous à Paris”. En cette période difficile pour les artistes, cette série inédite de 14 concerts donnés à huis-clos dans notre Salon de musique et retransmis en direct du 16 mai au 27 juin 2020, leur permettra de s’exprimer dans des conditions optimales, à l’heure où les lieux culturels ne peuvent plus recevoir du public.

La Fondation Singer-Polignac remercie chaleureusement medici.tv ainsi que son artiste associé Renaud Capuçon pour cette initiative qui correspond parfaitement à la mission qu’elle s’est donnée depuis 2006, qui est de promouvoir les jeunes générations de musiciens et de musiciennes en leur permettant de travailler au contact de talents confirmés.

Nous nous réjouissons de pouvoir accueillir en nos murs cette merveilleuse aventure musicale qui ira de la musique baroque à la création contemporaine, à travers les représentations d’artistes comme Nicholas Angelich, Le Balcon, Sophie de Bardonnèche, Guillaume Bellom, Benjamin Bernheim, Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Bertrand Chamayou, Lucas Debargue, Elsa Dreisig, Thierry Escaich, Sol Gabetta, David Kadouch, Alexandre Kantorow, David Moreau, Edgar Moreau, Jérémie Moreau, Raphaëlle Moreau, Maxime Pascal, Quatuor Ebène, Quatuor Hermès, Justin Taylor, Trio Sōra…dont certains sont familiers avec les lieux pour y être en résidence depuis plusieurs années.

L’intégralité de ces concerts sera diffusée gratuitement et sera disponible en différé sur les sites et applications de medici.tv ainsi que de la Fondation Singer-Polignac jusqu’au 14 juillet 2020 inclus.

Leur captation se fera dans le plus strict respect des consignes sanitaires actuelles.

Cet événement sera également l’occasion d’un appel aux dons reversés à l’Institut Pasteur dans sa lutte contre le Covid-19. (Soutenez l’Institut Pasteur et participez à la lutte contre la pandémie de Covid-19 en donnant ici)

Les musiciens Francs-Maçons au XVIIIe siècle

Frédéric le Grand (1690-1762)

Sonate n° 154 en mi mineur

  • Grave
  • Allegro assai
  • Presto

Chevalier de Saint-George (1745-1799)

Sonate pour clavier et violon obligé en sol mineur

Niccolò Piccinni (1728-1800)

Deuxième sonate extraite des Tre sonate e une toccata per il cimbalo (1775)

  • Andante spiritoso
  • Allegro

François Devienne (1759-1803)

Sonate en quatuor pour le clavecin ou le forte-piano avec accompagnement de flûte, violoncelle et alto obligés

  • Allegro
  • Adagio
  • Rondo moderato

Thierry Escaich (1965)

Cérémonial (création mondiale)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Ballet d’Idomeneo (1781)

  • Chaconne
  • Larghetto
  • Chaconne
  • Pas seul de monsieur Legrand

La Chapelle Harmonique

Gabrielle Rubio traverso

Evgeny Sviridov violon

Valentin Tournet viole de gambe

Jean-Christophe Dijoux clavecin

Biographies

Le quatuor de la Chapelle Harmonique

Quatre jeunes musiciens passionnés se réunissent pour défendre le répertoire des XVIIème et XVIIIème siècles. Leur quatuor (flûte, violon, viole de gambe et clavecin) forme le noyau dur d’un plus grand ensemble, La Chapelle Harmonique, qui réunit un chœur et un orchestre sur instruments d’époque afin d’offrir une interprétation nouvelle de l’œuvre de J.S. Bach.

Au printemps dernier, Valentin Tournet a proposé une version inédite de la Passion selon Saint-Jean dont il a assuré la direction à la Chapelle Royale de Versailles. L’originalité de sa démarche lui a valu d’entrer en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

Le quatuor est en plein travail de recherche pour étoffer son répertoire et proposer des programmes originaux mêlant grand répertoire et découvertes.

En 2018, le quatuor se produira entre autres au festival de Lanvellec, au festival d’Auvers-sur-Oise et au Château de Versailles.


Gabrielle Rubio traverso

Gabrielle Rubio est née le 20 mai 1997 à Perpignan. Elle commence ses études musicales au Conservatoire régional de Perpignan-Méditerranée à l’âge de 4 ans. A 6 ans, elle aborde la guitare dans la classe de Michel Rubio et la flûte traversière dans la classe d’Annie Ploquin. En 2011, 2012 et 2013 elle obtient trois diplômes d’études musicales en flûte traversière, guitare et traverso, accompagnés des plus hautes récompenses. En 2010 et 2012, elle remporte les premiers prix de deux concours nationaux en flûte traversière et en guitare.

En février 2014, Gabrielle est admise à l’unanimité, première nommée, au concours d’entrée du Conservatoire national supérieur de musique de Paris à l’âge de 16 ans, en traverso (flûte traversière baroque), dans la classe de Jan De Winne. En juin 2014, elle intègre l’Orchestre français des jeunes baroque, sous la direction de Christophe Coin ; elle se produira avec cet orchestre à Aix-en-Provence, Blagnac et à la Maison de Radio France à Paris.

Actuellement en master de traverso, Gabrielle rencontre au conservatoire de Paris des musiciens tels Barthold Kuijken, Marc Hantaï, Aurélien Delage, Alexis Kossenko, Blandine Rannou, Julien Chauvin, Olivier Baumont, et Kenneth Weiss pour n’en citer que quelques-uns.

Parallèlement à ce cursus baroque, Gabrielle est en 2ème année de master en guitare au conservatoire de Paris, après avoir obtenu sa licence (DNSPM) mention très bien.


Evgeny Sviridov violon

Né en 1989 à St-Pétersbourg, Evgeny débute ses études musicales au Conservatoire de sa ville. Il devient rapidement lauréat de concours internationaux de premier plan comme le Concours Menuhin de Cardiff et le Concours Paganini de Gênes en 2008. En 2010, sans en parler à son professeur du Conservatoire, il participe au Concours Bach de Leipzig et obtient soudainement le premier prix. Ce prix le persuade de se tourner vers le jeu sur instruments anciens et d’étudier le violon baroque plus en profondeur. En 2016, il obtient le premier prix et le prix du public du Concours Corneille (Rouen) puis en 2017 les mêmes récompenses au Concours de Bruges.

Evgeny joue un violon baroque unique de Januarius Gagliano (Naples, 1732) prêté par la Jumpstart Jr. Foundation (Amsterdam).

Depuis 2016, Evgeny vit à Cologne où il officie comme concertmaster du “Concerto Köln“, devenant l’un des plus jeunes musiciens à diriger ce collectif musical historique.

En tant que concertmaster et soliste, il joue dans les principales salles de concert en Europe : Concertgebouw Amsterdam, Philharmonie Köln, Musikverein Wien, Philharmonies de St-Petersburg et de Moscou et est invité de grands festivals comme Bachfest à Leipzig, MA Festival à Bruges, Thuringer Bach Woche à Weimar.

Evgeny collabore avec de grands musiciens : Viviva Genaux, Andreas Scholl, Dorothee Oberlinger et d’autres. Il enregistre des sonates de Bach et Biber en 2011 pour Genuin Classics.


Valentin Tournet viole de gambe

Évoluant dans un environnement musical depuis sa naissance en 1996, Valentin Tournet débute la viole de gambe à l’âge de 5 ans et intègre parallèlement le Chœur d’enfants de l’Opéra National de Paris. Il se perfectionne auprès de Jérôme Hantaï, Emmanuelle Guigues et participe à l’Académie de Sablé.

Il suit les cours de Philippe Pierlot au Koninklijk Conservatorium Brussel, puis de Christophe Coin au CNSM de Paris. Il reçoit les conseils de Jordi Savall avec qui il partage sa passion pour l’art de l’improvisation.

En musique de chambre, il travaille régulièrement avec les Musiciens de Saint-Julien (dir. François Lazarevitch).

Sa découverte de l’orchestre lors de ses années à l’Opéra l’amène à se passionner pour la direction qu’il apprend sous l’enseignement de Pierre Cao. Il rencontre Philippe Herreweghe et suit son travail au sein de ses ensembles.

En 2015, il a fait ses débuts au MA Festival de Brugge et au Festival Oude Muziek d’Utrecht, en soliste. En 2017, à l’aube de ses 20 ans, il a pris part à une grande tournée en soliste en Belgique et aux Pays-Bas autour de la musique de Tous les Matins du Monde.

Il fonde la même année son ensemble La Chapelle Harmonique, rassemblant des musiciens parmi les plus talentueux de la nouvelle génération de la musique ancienne.


Jean-Christophe Dijoux clavecin

Jean-Christophe Dijoux découvre le son des instruments historiques lors de son cursus de piano au CNSMDP de Paris. Il étudie le clavecin et la basse continue avec Françoise Marmin et Frédéric Michel, et se perfectionne auprès de Robert Hill à la Hochschule für Musik de Fribourg (Allemagne) et Jörg-Andreas Bötticher la Schola Cantorum Basiliensis (Bâle, Suisse). Il reçoit également les conseils de Françoise Lengellé.

Il est lauréat de plusieurs concours notamment le Concours Telemann de Magdebourg (prix pour la meilleure réalisation de basse continue) et le Concours Bach de Leipzig (1er Prix).

Il a été le claveciniste de l’Orchestre Français des Jeunes (OFJ) et de l’Orchestre Baroque de l’Union Européenne (EUBO) sous la direction de Lars Ulrik Mortensen, Riccardo Minasi, Margaret Faultless et Paul Agnew.

Jean-Christophe Dijoux se produit aussi bien en solo qu’en musique de chambre dans divers festivals en Europe et au Canada.

Son premier CD, Varietas, est paru en juin 2016 chez Genuin Classics et a été salué par la critique.

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