Cantates et symphonies d’héroïnes – Il Caravaggio

Louis-Antoine Dornel (1680-1757)

Le Tombeau de Clorinde, cantate pour une basse-taille et un dessus de violon

Mademoiselle Duval (1718 – c. 1775)

Suite imaginaire

Beatriz de die (vers 1140-après 1175) 

A chantar m’er de so qu’ieu non volria

Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729)

Céphale et Procris, airs et danses

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Les amours déguisés “Plainte d’Armide”

Anonyme

Une fillette de quinze ans

Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737)

La Morte di Lucretia

Antoine Boesset (1586-1643)

Nos esprits libres et contents

Il Caravaggio

Victoire Bunel mezzo-soprano

Guilhem Worms basse-baryton

Roxana Rastegar, Lucien Pagnon violon

Benjamin Narvey théorbe

Ronald Martin Alonso viole de gambe

Camille Delaforge clavecin et direction

Ce concert a fait l’objet d’un compte-rendu sur le site Olyrix : lire l’article


Il Caravaggio

L’Ensemble Il Caravaggio est un orchestre sur instruments d’époque fondé en 2017 par Camille Delaforge. Il explore les répertoires lyriques français et italien en faisant émerger des répertoires inédits de toutes les époques musicales.
Attaché à créer des passerelles entre le répertoire connu et les oeuvres inédites ou à explorer la porosité entre musique savante et musique populaire, Il Caravaggio fonde son engagement artistique sur le travail de proximité avec le public notamment grâce à un travail sur les formes musicales de l’intime (musique populaire, opéra de salon), et la transmission d’émotions musicales par delà les genres à travers une théâtralité prédominante. Il Caravaggio parie sur la recherche de répertoires inédits de haute tenue artistique, le talent de jeunes chanteurs lyriques et l’interprétation sur instruments anciens.
A côté de grandes oeuvres du répertoire Vivaldien par exemple dont il n’hésite cependant pas à requestionner l’approche, Il Caravaggio s’attache à bâtir des programmes originaux comme un opéra de Mademoiselle Duval, des extraits de Céphale et Procris d’Elisabeth Jacquet de la Guerre, un opéra de Pauline Viardot, des oeuvres sacrées de Brossard ou d’Isabella Leonarda.
En résidence au Centre de Musique Baroque de Versailles et au Festival de Sablé, Il Caravaggio se produit régulièrement dans de nombreux festivals français et étranger (Festival de Sablé, Festival Radio France (Montpellier), Potager du Roi (Versailles), Oude Musiek Festival (Utrecht), Festival Rosa Bonheur, Festival Agapé (Genève), Festival Labyrinthe en Rouergue, Concerts Saint-Germain, etc).
Il Caravaggio a enregistré son premier disque Madonna della Grazia pour le label Klarthe (2021). Son album a été distingué en France et à l’étranger (Supersonic du magazine Pizzicato, Première Loge, ODB Opéra, Anaclase, Classica, Wanderer, Concertclassic.com, Classique c’est cool, Zibeline, RCF, disque du jour/France Musique, l’ingénieur constructeur, On-Mag, Concerto-net, France Musique/En pistes). La même année paraît pour le label Château de Versailles Spectacles, un disque consacré aux Offertoires pour orgue et sonates en trio de Dandrieu, enregistré à la Chapelle Royale.

L’ensemble Il Caravaggio est aidé par la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, ainsi que par la Caisse des Dépôts.

L’ensemble est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2021.


Camille Delaforge clavecin et direction

Claviériste, cheffe de chant et cheffe d’orchestre, Camille Delaforge débute son apprentissage artistique par la danse et le piano et se découvre, à travers les pratiques d’improvisations et la pratique du clavecin, une passion pour la musique ancienne. Elle se forme au Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris et se spécialise rapidement dans les répertoires vocaux par le biais de la direction d’orchestre, du travail de chef de chant et en pratiquant le répertoire de lied et de mélodie en récital avec des chanteurs.
Elle collabore de nombreuses années avec de nombreux ensembles tels Le Poème Harmonique, Le Concert de la Loge et Orfeo 55 et se produit entre autre, à la Chapelle Royale de Versailles, au Théâtre des Champs Elysées, au Zariadye Hall de Moscou, à la Philipszaal à la Haye, au Wigmore Hall de Londres, au Salzburger Festspiele, au Victoria Hall de Genève, avec des programmes tels Les leçons de Ténèbres de Couperin ainsi que Heroes from the shadows, Prima donna et Quella fiamma, enregistrés chez Erato et Warner Music. En tant que chef de chant, elle a participé à la production Raoul de Barbe-Bleue, de Grétry, auprès du Centre de Musique Baroque de Versailles et a été cheffe assistante sur deux productions lyriques lors de la saison 2019/2020 : Coronis de Sebastián Durón à l’Opéra de Caen et Cadmus et Hermione de Jean-Baptiste Lully à l’Opéra Royal de Versailles. Elle a également été invitée à travailler auprès de plusieurs orchestres, notamment l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre de Cannes, lorsque ceux-ci abordent le répertoire baroque.
Camille Delaforge fonde en 2017 l’Ensemble Il Caravaggio qui devient rapidement un nouvel acteur du paysage baroque français. Salué par la critique en France et à l’étranger à travers son premier disque « Madonna della Grazia », un disque dédié à la musique savante et populaire en Italie au 17ème siècle paru chez Klarthe Record, Il Caravaggio est attaché à défendre les répertoires lyriques français et italiens sur instruments d’époque. L’ensemble se distingue rapidement par sa facilité à faire émerger des répertoires inédits et recherche, en travaillant sur la théâtralité de ses concerts à réunir la musique classique à la notion de musique populaire. En résidence en Centre de Musique Baroque de Versailles et au Festival de Sablé, l’ensemble crée sous sa ligne directrice des opéras ou extraits d’opéra de Mademoiselle Duval et Elisabeth Jacquet de la Guerre et donnera pour sa saison 2022, un opéra de Pauline Viardot. Passionnée par la voix, Camille Delaforge concoure à faire émerger de jeunes chanteurs lyriques et se produit, aux côtés de son ensemble au Festival de Sablé, Festival Radio France (Montpellier), Potager du Roi (Versailles) au Oude Musiek Festival (Utrecht), au festival Rosa Bonheur, Festival Agapé (Genève), etc.
Éclectique dans ses projets musicaux, Camille Delaforge fonde le Duo Wasserfall avec le baryton-basse français Guilhem Worms, avec lequel elle développe plusieurs programmes de musique de chambre au clavecin et au piano tels Mozart et Salieri (piano 4 mains avec Karolos Zouganelis), La Dame de mes Songes (répertoire franco-espagnol du 20ème), Près de mon coeur (mélodies françaises).
Elle enregistre pour les labels Warner, Klarthe, Versailles Spectacles, Alpha. Plusieurs disques sont en préparation pour sa saison 2022.
Soucieuse de développer des échanges socio-culturels par l’enseignement de la musique, elle organise des projets humanitaires. Dans ce cadre elle a enseigné aux enfants les plus défavorisés en Equateur lors de l’été 2015 et continue de développer des projets de médiations culturelles dans le cadre de son ensemble (Rosa Musica, un concert pour les publics empêchés – 2021).

Le Consort

Programme

Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737)

Plainte en dialogue pour deux violons

Jean-François Dandrieu (1682-1738)

Sonate en trio en ré mineur opus 1 n° 1

  • Adagio
  • Allegro
  • Adagio
  • Giga

Sonate en trio en la majeur opus 1 n° 4

  • Adagio
  • Allegro
  • Vivace
  • Largo
  • Vivace

Second livre de pièces de clavecin, première suite (1728)

  • La Corelli (transcrite pour sonate en trio par Justin Taylor)

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Sonate en trio en do majeur opus 4 n° 1

  • Preludio largo
  • Corrente allegro
  • Adagio
  • Allemanda presto

Jean-François Dandrieu

Sonate en trio en ré majeur opus 1 n° 2

  • Largo
  • Vivace
  • Allegro
  • Adagio
  • Presto

Second livre de pièces de clavecin

  • Les Zéphyrs

Sonate en trio en mi mineur opus 1 n° 6

  • Adagio
  • Allemanda
  • Siciliana
  • Gavotta
  • Vivace

Sonate en trio en sol mineur opus 1 n° 3

  • Adagio
  • Allegro
  • Adagio
  • Giga

Arcangelo Corelli

Sonate en trio en sol majeur opus 2 n° 12

Johann Sebastian Bach (1685-1750)/Alessandro Marcello (1684-1747)

Concerto BWV 974

  • Andante

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Sonate en trio opus 1 n° 12 La Follia

Le Consort

Théotime Langlois de Swarte, Sophie de Bardonnèche violon

Louise Pierrard viole de gambe

Hanna Salzenstein violoncelle

Justin Taylor clavecin & orgue

Biographie

Le Consort réunit de jeunes musiciens historiquement informés, qui partagent une sensibilité et un enthousiasme communs. Formé par la volonté commune de Théotime Langlois de Swarte et de Justin Taylor peu après le succès de ce dernier au concours international de clavecin de Bruges, l’ensemble interprète des répertoires aussi variés que complémentaires. La musique instrumentale du XVIIIème siècle est au cœur de leur répertoire : aussi bien la sonate en trio à deux dessus, quintessence de la musique de chambre de l’époque baroque, que la musique classique avec pianoforte.

En juin 2017, Le Consort remporte le Premier Prix et le Prix du Public lors du Concours international de musique ancienne du Val de Loire, présidé par William Christie. Les jeunes musiciens ont déjà joué à Paris (Petit Palais, Salle Cortot, Auditorium du Louvre…), à l’opéra de Dijon, au festival de Pâques de Deauville, à la Chapelle Corneille de Rouen, au MA Festival Brugge, au Festival de Sablé, à la Cité des Congrès à Nantes, au Festival de Saint-Michel en Thiérache, au Festival Misteria Paschalia à Cracovie (PL)… On a également pu entendre l’ensemble dans de nombreuses émissions sur France 3, France Musique et Radio Classique.

Dès leurs débuts, les musiciens du Consort ont un véritable coup de foudre pour les sonates inédites de Jean-François Dandrieu, qui offrent une variété de sentiments hors du commun. Le disque Opus 1 (Alpha Classics, mai 2019) en livre une intégrale, entremêlée de sonates du grand maître Corelli. Le Consort se plaît également à défendre le répertoire vocal en collaborant très étroitement avec la mezzo-soprano Eva Zaïcik, avec qui ils ont enregistré un programme de cantates françaises, Venez chère ombre, paru en janvier 2019 chez Alpha Classics et unanimement salué par la critique (CHOC Classica, Choix de France Musique, Télérama, Libération, Figaro…). Un troisième enregistrement est à compter parmi leur discographie : Sept Particules (B records, novembre 2018), qui présente des œuvres de Vivaldi, Händel et Telemann, ainsi qu’une création du compositeur David Chalmin.

L’ensemble est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

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