47° Nord – The BanXhies – 16 avril 2026

concert sur invitation

47° Nord, la latitude de Vienne.

C’est là qu’Antonio Caldara pose ses valises, après un voyage commencé bien plus au sud, à Venise où il naît en 1670.

Très tôt reconnu, Caldara mène une carrière marquée par des rencontres et des déplacements : Venise, Rome, Barcelone, puis Vienne, où il devient vice-maître de chapelle à la cour impériale auprès de Johann Joseph Fux. À Venise, il est marqué par l’écriture de Giovanni Legrenzi et partage la même génération qu’Antonio Vivaldi, qui le suivra à son tour à Vienne. Là bas, Caldara rejoint un milieu cosmopolite et florissant où l’influence de musiciens voyageurs comme Georg Muffat a déjà préparé le terrain d’un dialogue entre styles italien et germanique. La virtuosité vocale qui s’épanouira chez Nicola Porpora rappelle celle de l’œuvre de Caldara, elle aussi particulièrement dédiée à la voix. 

47° Nord suit les pas d’un musicien au carrefour des traditions, dont l’écriture mêle la clarté italienne et la densité germanique, et qui marquera encore, bien des années après sa mort, d’éminents compositeurs comme Mozart, Beethoven ou Haydn. 

The BanXhies

Antonio Caldara (1670-1736)

Trio sonata opus 1 n° 5 en mi mineur

I. Grave

II. Vivace

III. Adagio

IV. Vivace

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Trio sonata opus 1 n° 2 en mi mineur

I. Grave

III. Gigue

Giovanni Legrenzi (1626-1690)

Sonata opus 2 n°2 en sol mineur « la Spilimberga »

Johann Jakob Froberger (1616-1667)

Toccata II, FbWV 102

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) / Alessandro Marcello (1673-1747)

Concerto BWV 974 en mineur

II. Adagio

Antonio Caldara

Trio sonata opus 1 n° 12 en mineur

IV. Allegro

Nicola Porpora (1686-1768)

Sinfonia da Camera opus 2 n° 3 en sol mineur

I. Adagio

II. Allegro

Antonio Vivaldi

Cello sonata RV 46 en sib majeur

I. Largo

IV. Allegro

Heinrich Ignaz Biber (1644-1704)

Rosenkranzsonate n° 1 en mineur

I. Praeludium

Anonyme / Ferdinando Di Medici

Composizioni Strumentali MS.2358, Tocchata

Georg Muffat (1653-1704)

Concerto grosso « Armonico Tributo » n° 2 en sol mineur

I. Sonata – Grave

IV. Aria

VIII. Borea. Alla breve

Sonata for solo violin en majeur

I. Adagio

Johann Joseph Fux (1660-1741)

Trio partita K. 320 -en sol mineur

I. Andante

II. Allegro – Adagio

III. Sarabande

IV. Passacaglia

Antonio Caldara

Trio sonata opus 1 n°4 en si b Majeur

I. Grave

IV. Allegro

The BanXhies

Yaoré Talibart, Roxana Rastegar violon

Suzanne Wolff violoncelle

Louise Acabo clavecin et orgue


The BanXhies

Dans la mythologie irlandaise, la Banshee est une messagère d’un autre monde. Les quatre musiciennes de The BanXhies se sont rassemblées autour de cette image, voulant la musique comme passeuse du monde extérieur au monde intérieur, du corporel au mystique.

Évoluant comme une boule de glaise, l’ensemble se façonne au rythme des sensibilités de chacune, de leurs complémentarités mais aussi des différentes cultures et des passions qu’elles partagent : lecture, arts visuels, arts appliqués… Leurs programmes s’articulent autour d’un modèle central, qui consiste à raconter une histoire pendant le concert. À chaque performance, elles créent un itinéraire, alternant des œuvres du grand répertoire baroque, des airs traditionnels, des transcriptions et des improvisations. Elles proposent des programmes qui se transforment et s’adaptent aux lieux et à des publics variés, comme lors de leurs interventions dans des hôpitaux aux côtés de l’association Live Music Now.

The Banxhies a fait partie de la promotion 2024 d’EEEMERGING. Elles sont également lauréates du fonds Cadets en Scène. En France, l’ensemble se produit au festival de la Chaise-Dieu, au festival d’Ambronay, au festival de Maguelone, à la radio (« Générations France Musique ») mais aussi dans un rayon européen plus large allant de la Catalogne à la Croatie en passant par la Lettonie. 

Leur premier album, « 47°Nord », qui explore les réciprocités esthétiques entre Venise et Vienne autour de la figure marquante d’Antonio Caldara, sortira en septembre 2026 chez le label Alpha Classics. Elles en joueront le programme au festival MA Bruges en août, ainsi qu’au festival du Quatuor Ébène Les Chaises Musicales et à la Salle Cortot pour la sortie du disque.

The BanXhies est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2024.

photo : Alexia & Ferdinand

Louise Acabo

en résidence depuis 2025

Remarquée par le journal espagnol El País comme « la meilleure surprise de la semaine et la dernière perle de l’inépuisable carrière française de grands clavecinistes » à l’issue du Festival de musique ancienne d’Utrecht, Louise construit sa carrière de soliste et de continuiste à Paris.

Formée par Aline Zylberajch à Strasbourg et Francesco Corti à la Schola Cantorum Basiliensis, elle est lauréate de plusieurs concours internationaux, notamment le Bach-Wettbewerb de Leipzig, La Capella Musicale de Milan et le Concours Corneille de Rouen, qu’elle remporte en 2018. Louise est également soutenue par la Fondation Royaumont, l’Association Jeunes Talents et la Fondation Boubo-Music.

Portée par son intérêt pour la pédagogie, elle a longtemps enseigné le clavecin en école de musique et est titulaire d’un master pédagogique obtenu à Bâle. Son mémoire sur la posture au clavecin a été récompensé comme meilleur travail de recherche par la fondation Walter & Corina ChristenMarchal.

Appréciée en tant que soliste, Louise est régulièrement invitée à se produire dans des festivals tels que le festival de Jean Rondeau Bel-Air Claviers, le festival Oude Muziek d’Utrecht, l’Entracte à Sablé, ou encore Cembalo in der Stadt Basel et Les Concerts Aurore à Bâle. En tant que continuiste, Louise se produit en orchestre, avec par exemple Le Concert de la Loge, Masques, Pygmalion, La Chapelle harmonique, mais aussi en plus petit effectif, notamment au sein de l’ensemble qu’elle a co-fondé avec ses collègues de The Banshies.

En août 2026, Louise sortira son premier album de clavecin solo, consacré à Jacques Champion de Chambonnières, sous le label Alpha Classics.

The BanXhies

Photo : Alexia et Ferdinand

En résidence depuis juillet 2024

  • Yaoré Talibart, Roxana Rastegar violon
  • Suzanne Wolff violoncelle
  • Louise Acabo clavecin

Dans la mythologie irlandaise, la Banshee est une messagère d’un autre monde. Les quatre musiciennes de The BanXhies ont ressenti le besoin de former leur propre ensemble afin de créer un lieu sûr qui leur permettrait d’expérimenter librement. La musique y est passeuse du texte à l’émotion, du corporel au mystique.

L’ensemble évolue comme une boule de glaise, se façonnant au fil des sensibilités de chacune, des connexions et des complémentarités, en abolissant tout sens de hiérarchie. Les violons passent tour à tour au premier plan ou accompagnent le violoncelle ou le clavecin, et s’effacent parfois pour offrir toute la place à une pièce pour violoncelle seul. L’univers des BanXhies se nourrit de leurs échanges, ceux de complices partageant leurs différentes cultures et passions : intérêts musicaux larges, lectures, arts visuels et arts appliqués auxquels elles sont sensibles.

Leurs programmes s’articulent autour d’un modèle central, qui consiste à raconter une histoire pendant le concert. À chaque performance, elles créent un itinéraire, alternant des œuvres du grand répertoire baroque, des airs traditionnels et des transcriptions. Elles proposent des programmes qui se transforment et s’adaptent, comme « Let thy charms », programme anglais avec mezzo-soprano, qu’elles ont également donné en version instrumentale puis sans clavecin et enfin à deux violons. Cette souplesse leur permet de partager leur univers musical dans des contextes et publics variés, notamment dans les hôpitaux aux côtés de l’association Live Music Now.

The Banxhies a fait partie de la promotion 2024 de EEEMERGING. Elles se produisent au festival de la Chaise-Dieu, au festival d’Ambronay, au festival de Maguelone, à la radio dans l’émission « Générations France Musique », mais aussi en Europe, au festival MA de Bruges et de la Catalogne à la Croatie en passant par la Lettonie.

Elles sont lauréates du fonds Cadets en Scène. Leur premier album, « 47°Nord », qui explore les influences esthétiques réciproques entre Venise et Vienne à travers la figure marquante d’Antonio Caldara, sortira en septembre 2026 chez le label Alpha Classics.


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