La première session de travail de l’Académie Xenakis, accueillie par la fondation, s’est déroulée du 24 au 26 novembre 2025.
Le Trio Xenakis a commandé une pièce pour trio de percussions aux trois lauréats qu’il a sélectionnés sur dossier : Anibal Vidal, Masahiro Aogaki et Izumi Maekawa. L’Académie se tient sur trois sessions de travail avec le Trio Xenakis à la Fondation Singer-Polignac, qui met à disposition son parc instrumental et ses espaces lors de chaque session. Les trois oeuvres seront ensuite créées le 9 avril 2026 lors du concert de clôture, et enregistrées chez le label B. Records, dans la collection du trio.
L’objectif des trois membres du trio est de rencontrer et d’accompagner la nouvelle génération de compositeurs, en leur apportant savoir-faire et expertise dans l’écriture pour percussions, tout en s’engageant dans la création contemporaine.
Lors des différentes sessions de travail, les deux compositeurs Pedro Garcia-Velasquez et Yan Maresz interviendront pour apporter leurs expériences et leurs réflexions sur l’écriture pour percussions.
Après son projet VITRAIL et la collaboration avec Thierry Escaich, le Trio Xenakis souhaitait retrouver une formation qui lui est chère : le quatuor deux pianos / deux percussions. Emmanuel et Rodolphe poursuivent leur exploration du répertoire du compositeur en invitant Théo Fouchenneret, compagnon de longue date, à découvrir Spring’s Dance.
En complément de ce programme, vous pourrez entendre la Sonate pour deux pianos et percussions de Bartók, dont les couleurs, l’orchestration et la métrique rappellent le Sacre du Printemps de Stravinsky, ici présenté dans une version intimiste mais tout aussi puissante, adaptée par les musiciens.
Pour les accompagner et faire découvrir la nouvelle génération de résidents de la fondation, Rodolphe Menguy se joint à eux pour proposer ce tout nouveau programme de concert, Rites et danses du Printemps.
Emmanuel Jacquet et Rodolphe Théry du Trio Xenakis
Programme
Béla Bartók (1881-1945)
Sonate pour deux pianos et percussions Sz. 110 (1937)
Assai lento-Allegro molto
Lento, ma non troppo
Allegro non troppo
Thierry Escaich (né en 1965)
Spring’s Dance pour deux pianos et percussions (2003)
Igor Stravinsky (1882-1971)
Le Sacre du Printemps
Théo Fouchenneret, Rodolphe Menguy piano
Emmanuel Jacquet, Rodolphe Théry percussions
Biographies des interprètes
Théo Fouchenneret piano
Théo Fouchenneret remporte le premier prix du Concours international de Genève en novembre 2018 avant d’être nommé « révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique classique. La même année il remporte le 1er prix ainsi que cinq prix spéciaux au Concours international de musique de chambre de Lyon avec le Trio Messiaen.
Applaudi par de grandes salles et festivals internationaux, il se produit également avec des musiciens internationalement reconnus : Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, François Salque, Lise Berthaud, Svetlin Roussev…
En mars 2020 est paru son premier disque solo chez la Dolce Volta, enregistrement consacré aux grandes sonates Waldstein et Hammerklavier de Beethoven. Théo est également un chambriste recherché, comme en témoigne sa grande discographie aux côtés de musiciens comme Eric Le Sage, Tatsuki Narita, le Trio Messiaen et Raphaël Sévère, le Trio Xenakis et Philippe Hattat.
Théo est à l’initiative du projet d’enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre de Robert Schumann, qui a débuté en 2023, aux côtés de son frère Pierre Fouchenneret.
Son nouveau disque consacré aux Nocturnes de Gabriel Fauré est paru le 6 septembre 2024 chez le label La Dolce Volta. Il est déjà salué par la critique (Revue Pianiste, 5 étoiles Diapason), et est couronné d’un Choc Classica.
Théo Fouchenneret est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2020.
Pour le magazine Pianiste, Rodolphe Menguy « se révèle être un instrumentiste formidablement armé certes mais surtout, un vrai tempérament », selon Diapason « il capte magnifiquement les atmosphères singulières » et a « au bout des doigts tout un orchestre » pour le magazine Classica. Rodolphe Menguy naît en 1997 à Paris et débute très tôt ses études musicales au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Gilles Berard puis Marie-Paule Siruguet, où il obtient son DEM de piano à l’âge de 14 ans. Il est ensuite admis à l’unanimité en 2015 au CNSMD de Paris dans la classe de Denis Pascal et Varduhi Yeritsyan où il obtient un Diplôme d’Artiste onterprète classique en 2022 après y avoir obtenu ses diplômes de Licence et Master. Il est ensuite admis à l’Accademia di Santa Cecilia à Rome où il se perfectionne auprès de Benedetto Lupo. Bénéficiant depuis très jeune d’une formation complète, il obtient au CRR de Boulogne-Billancourt un DEM d’Orchestration et au CNSMD de Paris les Prix d’Harmonie (classe de Fabien Waksman) et de Contrepoint (classe de Pierre Pincemaille). En 2023, Rodolphe obtient le 2nd Prix au Concours international des étoiles du piano ainsi que trois Prix spéciaux. Il a par ailleurs reçu le Prix Jeune soliste des médias francophones publics en 2021 en tant que candidat présenté par France Musique. Il est également lauréat 2021 de la Fondation Banque Populaire, lauréat de la Fondation de l’Or du Rhin, Lauréat de la French American Piano Society et a été nommé Révélation Classique de l’Adami en 2018. Il est sélectionné cette même année pour faire parti de la promotion Vivaldi de l’Académie Philippe Jaroussky. Rodolphe se produit régulièrement aussi bien en soliste que chambriste dans des festivals et salles prestigieuses : La Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, Festival Radio France Occitanie, Chopin à Paris, Les Musicales de Normandie, Opéra de Saint Etienne, Théâtre des Bouffes du Nord, Musée Guimet, Ambassade de France à Washington, Consulat de France à New York… Son premier disque Rhapsodies Hongroises sort en mai 2023 pour le label Mirare et est salué par la presse spécialisée : « Choix de France Musique », 5 étoiles de Classica, 5 Diapasons, 4,5 étoiles dans le prestigieux magazine allemand FonoForum… Musicien curieux, Rodolphe possède un large répertoire, de la musique de Bach à la création contemporaine en passant par Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Debussy, Ravel, Bartók, Stravinsky, Hindemith, Messiaen, Boulez… Passionné de musique de chambre et partenaire recherché, il se produit dans de diverses formations et a partagé la scène avec notamment Nathan Mierdl, Sarah Jégou-Sageman, Raphaëlle Moreau, Nicolas Garrigues, Marie Ducroux, Violaine Despeyroux, Paul Zientara, Stéphanie Huang, Caroline Sypniewski, Philippe Bianconi, Théo Fouchenneret, Nathalia Milstein. Enthousiasmé par la rencontre des arts, cet amoureux de cinéma a également fait des projets où s’associent musique et danse, et a créé une nouvelle version de L’Histoire du soldat de Stravinsky en piano solo avec le comédien Bertrand de Roffignac. Rodolphe est apparu sur plusieurs médias comme France Musique, Musiq3 – RTBF, Medici.tv. Il a reçu, au travers de diverses masterclasses et académies les conseils de personnalités musicales importantes comme Michel Béroff, Philippe Cassard, Hortense Cartier-Bresson, Bertrand Chamayou, Claire Désert, Nelson Goerner, Jean-François Heisser, David Kadouch, Stephen Kovacevich,, Bruno Rigutto, Sir András Schiff, Emmanuel Strosser… En 2022, Rodolphe a fait ses débuts à l’Auditorium de Radio France dans un programme Boulez/Chopin ainsi qu’à la Philharmonie de Paris – Cité de la Musique dans le redoutable 2ème Concerto de Bartók avec l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris sous la direction de Quentin Hindley. Il est depuis juillet 2024 artiste résident de la Fondation Singer-Polignac.
Timbalier solo de l’Orchestre philharmonique de Radio France depuis 2019, membre fondateur du Trio Xenakis et de l’Orchestre le Cercle de l’Harmonie, Rodolphe est un musicien aux engagements éclectiques.
En 2013, il est admis premier nommé dans la classe de Michel Cerutti, au Conservatoire de Paris, avec qui il étudie le répertoire contemporain pour percussion seule et se spécialise dans la pratique des timbales dans la classe de Jean-Claude Gengembre.
Très vite, il est invité à jouer avec les grands orchestres européens tels que le Philharmonia à Londres, l’Orchestre de Paris, le Bayerische Staastoper de Munich, l’Orchestre de Chambre de Paris, Les Siècles et les Dissonances, et travaille avec des chefs d’orchestre tels que Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Lava Shani, Daniel Harding ou encore Esa-Pekka Salonen. Avec son Trio Xenakis, Rodolphe continue d’explorer la création contemporaine et les projets faisant se rencontrer les différentes pratiques artistiques. Ainsi les trois musiciens collaborent avec Ivo Van Hove et la Comédie-Française pour le spectacle Électre / Oreste, mais aussi avec le groupe Feu! Chatterton, le pianiste Yaron Herman ou encore la danseuse Élodie Sicard. Ils collaborent également avec les compositeurs Thierry Escaich, Othman Louati, Philippe Hurel ou Giani Caserotto. En 2024 parait leur premier disque Alliages (B Records), qui regroupe les grandes pièces du répertoire contemporain pour percussions et qui est salué par la critique (Diapason, Concerti, France Musique, …).
En plus de son activité de musicien, Rodolphe élabore et met en scène des spectacles alliant les différents arts. Ainsi son premier spectacle, le Voyage d’Ulysse, sera créé en avril 2025, au studio 104 de Radio-France et proposé en podcast sur France Musique. Sa nouvelle adaptation de L’Enfant & les Sortilèges sera créée en décembre 2025 à Paris, puis reprise au Festival de Radio France Occitanie Montpellier à l’été 2026.
Rodolphe Théry est en résidence à la Fondation Singer-Polignac au sein du Trio Xenakis depuis 2018.
Musicien polyvalent, Emmanuel Jacquet se produit dans de nombreuses formations différentes allant des grandes phalanges symphoniques françaises aux grandes productions théâtrales.
Après avoir étudié les percussions contemporaines, traditionnelles ainsi que la batterie dans différents conservatoires, il quitte en 2022 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec les félicitations du Jury.
Emmanuel est régulièrement invité à jouer dans divers orchestres prestigieux comme l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Opéra National de Lyon, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo…
Également sensible à la création, Emmanuel collabore également avec la compagnie Miroirs Etendus, avec laquelle il participe à plusieurs spectacles et opéras mis en scène par Thomas Bouvet, Antoine Thiollier sur les différentes scènes nationales.
Il participe à de grandes productions théâtrales à la Comédie Française avec Electre/Oreste mis en scène par Ivo van Hove en 2018 ou encore Némésis de la metteuse en scène Tiphaine Raffier créé à l’Odéon Théâtre de l’Europe en 2023.
Parallèlement, Emmanuel Jacquet est membre du Trio Xenakis, fondé en 2018 avec ses collègues percussionnistes Adélaïde Ferrière et Rodolphe Théry. Le trio se distingue par son engagement envers la musique contemporaine, explorant des œuvres de compositeurs tels que Iannis Xenakis, Thierry Escaich et Steve Reich.
Le trio a également enregistré son premier disque Alliages, sorti sous le label B records en novembre 2024.
Emmanuel s’implique aussi dans des projets éducatifs et des concerts de musique de chambre, contribuant à la diffusion et à l’appréciation de la musique contemporaine.
Emmanuel Jacquet est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2018 au sein du Trio Xenakis.
Le trio Xenakis, composé des percussionnistes Adélaïde Ferrière, Emmanuel Jacquet et Rodolphe Théry, interprète le répertoire à travers les chefs-d’oeuvre de la musique contemporaine en mettant à l’honneur la diversité infinie du timbre propre à la percussion.
Diplômés du CNSMDP, les trois musiciens vouent une passion commune au travail de la musique de chambre et à la découverte de ce répertoire, tour à tour mélodique et percussif, résolument éclectique. Leur entrée résidence à la Fondation Singer Polignac, en 2018, leur permet d’approfondir leur maitrise du répertoire.
Rendant hommage à Iannis Xenakis (1922-2001), l’un des premiers compositeurs à mettre en lumière l’instrument sous un jour solistique et chambriste, alliant complexité mathématique et virtuosité rythmique. Le trio explore les oeuvres du siècle dernier en suivant l’évolution de l’esthétique musicale, tout en étant très impliqué dans la création contemporaine.
Au cours de la saison 2018/2019, on a pu les entendre au Festival de Pâques de Deauville, ainsi que dans l’émission Génération France Musique à la Maison de la Radio à Paris.
Dernièrement, le trio était membre de la production d’Electre/Oreste d’Euripide, mis en scène par Ivo van Hove à la Comédie Française, pour des représentations d’octobre 2019 à février 2020.
Le trio Xenakis a pour principale vocation l’exploration des chefs-d’œuvre de la musique contemporaine mettant en valeur les multiples facettes de la percussion.
Formés principalement au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ces trois percussionnistes vouent une passion commune au travail de la musique de chambre impliquant l’instrumentarium infini et spectaculaire de la percussion au XXème siècle.
Rendant hommage à Iannis Xenakis, l’un des premiers compositeurs à mettre en lumière la percussion sous un jour soliste avec une complexité rythmique jamais encore envisagée, cet ensemble explore aussi les œuvres du dernier siècle dans toutes ses évolution esthétiques jusqu’ à la création la plus contemporaine.
Révélation instrumentale des Victoires de la musique en 2017, Adélaide Ferrière, comme ses deux partenaires du trio a collaboré avec les plus importantes phalanges orchestrales françaises et européennes et sous la direction des plus grands chefs.
animée par Benoît Duteurtre et illustrée par des extraits de films et d’œuvres de Leonard Bernstein (1918-1990)
avec
Renaud Machart, écrivain et journaliste au Monde, auteur de Leonard Bernstein (Actes Sud)
Ivan A. Alexandre, metteur en scène et chroniqueur à Diapason
Patrick Niedo, Journaliste, auteur de Hello, Broadway ! (Les éditions Ipanema)
Archives et documents rassemblés et présentés par Christian Labrande
20h30 – concert de saison
Arnold Schoenberg (1874-1951)
Brettl-Lieder pour voix et piano (1901)
Jedem das Seine
Gigerlette
Gustav Mahler (1860-1911)
Des Knaben Wunderhorn pour voix et piano
Das Irdische Leben
Leonard Bernstein (1918-1990)
West Side Story pour voix et piano
I feel pretty
Trouble in Tahiti pour voix et piano
What a movie
Igor Stravinski (1882-1971)
Concerto pour deux pianos
Quatro variazioni
Variazione I
Variazione II
Variazione III
Variazione IV
Leonard Bernstein
Seven Anniversaries pour piano
For Paul Bowles
Paul Bowles (1910-1999)
Night waltz pour deux pianos
Leonard Bernstein
Seven Anniversaries pour piano
For Aaron Copland
Aaron Copland (1900-1990)
Dansa de Jalisco pour deux pianos
Danzón Cubano pour deux pianos
Leonard Bernstein
West side story pour deux pianos et percussions
Irina de Baghy mezzo-soprano
Adélaïde Ferrière, Emmanuel Jacquet percussions
Philippe Hattat, Théo Fouchenneret piano
Biographies
Irina de Baghy mezzo-soprano
Irina de Baghy débute sa carrière de chanteuse au Canada en jouant dans des comédies musicales puis elle s’intéresse au jazz avant de se tourner vers l’art lyrique qu’elle étudie à la Bishop’s University de Lennoxville (Québec). Sur la scène lyrique, Irina a notamment interprété le rôle de Ragonde dans Le Comte Ory de Rossini à l’opéra de Malmö ainsi que le rôle d’Arsace dans Semiramide de Rossini au Royal Danish Opera. En France, elle est Rita dans la Zarzuela de Thomas Bréton et participe à la création de Rêve de Carnaval de Thierry Pécou à l’opéra de Reims. Irina a incarné Carmen dans l’opéra éponyme et Suzuki dans Madame Butterfly de Puccini à l’opéra de Fribourg (Suisse) et au festival de Saint-Céré. Elle a participé à la production de La petite Renarde rusée de Janáček à l’opéra de Reims et à l’opéra de Liège avant de chanter La Cambiale di Matrimonio de Rossini à l’opéra de Bastia.
On l’a récemment entendue aux côtés de Secession Orchestra (direction Clément Mao-Takacs) et du quatuor Girard au festival de Pâques de Deauville. Avec l’orchestre de Normandie, elle retrouve le théâtre musical pour un programme de numéros de Broadway et a interprété les Old American Songs de Copland.
En parallèle de son travail d’opéra et de récital, Irina continue à soutenir et à mettre en avant les œuvres de ses collègues contemporains. Elle a créé et joué le rôle de Marilyn dans l’opéra Shanti-Intra de Ming Jung Woo dirigé par Dominique My. Elle a également interprété les Voix Marines de Thierry Pécou avec l’orchestre national de Lorraine sous la direction de Yannis Pouspourikas et a enregistré la Symphonie du Jaguar de Pécou avec l’orchestre philharmonique de Radio France dirigé par François-Xavier Roth.
Irina a remporté le premier prix de chant de l’ADAMI et le concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger.
Trio Xenakis
Le trio Xénakis a pour principale vocation l’exploration des chefs-d’ œuvre de la musique contemporaine mettant en valeur les multiples facettes de la percussion.
Formés principalement au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ces trois percussionnistes vouent une passion commune au travail de la musique de chambre impliquant l’instrumentarium infini et spectaculaire de la percussion au XXème siècle.
Rendant hommage à Iannis Xénakis, l’un des premiers compositeurs à mettre en lumière la percussion sous un jour soliste avec une complexité rythmique jamais encore envisagée, cet ensemble explore aussi les œuvres du dernier siècle dans toutes ses évolution esthétiques jusqu’ à la création la plus contemporaine.
Révélation instrumentale des Victoires de la musique en 2017, Adélaide Ferrière, comme ses deux partenaires du trio a collaboré avec les plus importantes phalanges orchestrales françaises et européennes et sous la direction des plus grands chefs.
Philippe Hattat entame ses études musicales au Conservatoire de Levallois-Perret. Il entre en 2003 au Conservatoire à rayonnement régional de Paris en classe de piano puis en 2006 en classe d’accompagnement et passe parallèlement un baccalauréat littéraire.
Depuis septembre 2011, il suit plusieurs classes du Conservatoire national supérieur de musique de Paris : piano avec Jean-François Heisser, accompagnement avec Jean-Frédéric Neuburger puis cursus supérieur d’écriture et en 2014 cursus de musique de chambre dans la classe d’Itamar
Golan. Il suit également l’enseignement de composition et orchestration de Michel Merlet. Il a pratiqué le violoncelle entre 2004 et 2014 et le clavecin et l’orgue depuis 2008 avec Benjamin Steens. Il rejoint en octobre 2014 la classe d’improvisation à l’orgue de Pierre Pincemaille au conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés, et obtient son prix dans cette discipline en juin 2016. Très impliqué dans la création contemporaine, il a dernièrement participé à plusieurs premières mondiales des cycle Imago Mundi et Hölderlin-Lieder d’Olivier Greif, ainsi que la création mondiale partielle des Etudes pour piano de Philippe Manoury avec Jean-Frédéric Neuburger durant l’édition d’août 2016 du Festival Berlioz. Son horizon musical s’étend à l’étude et la pratique de la musique médiévale (chant grégorien, polyphonies vocales improvisées) et aux musiques traditionnelles extra-européennes (pratique du gamelan de Java central, étude des polyphonies vocales géorgiennes avec l’ethnomusicologue Simha Arom, étude des chansons traditionnelles zoroastriennes, etc.). Il est lauréat du Concours international de piano Claude Bonneton de Sète 2010 (1er prix et prix du public), du Concours international de Piano d’Orléans 2016 (Prix mention spéciale Ricardo Viñes, Prix mention spéciale Alberto Ginastera, et Prix de composition André Chevillon Yvonne Bonnaud) et du Concours international Giorgio Cambissa 2016. Philippe Hattat s’intéresse à de nombreux autres domaines du savoir (sciences physiques, géologie, philosophie, archéologie, anthropologie, etc.), avec une prédilection pour la linguistique comparative et l’étymologie.
Il est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
Théo Fouchenneret commence ses études musicales au Conservatoire à rayonnement régional de Nice à l’âge de 5 ans dans la classe de Christine Gastaud. À treize ans, il obtient son prix de piano mention très bien à l’unanimité. Il entre alors au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d’Alain Planès, puis dans celle d’Hortense Cartier-Bresson. Il obtient son master mention très bien, est admis en 3e cycle et suit également l’enseignement de la classe d’accompagnement. En octobre 2013, il remporte le premier prix du Concours International Gabriel Fauré.
Théo s’est produit dans des salles prestigieuses en France (UNESCO, opéra de Nice, opéra de Dijon…) et à l’étranger (Toppan Hall à Tokyo, Izumi Hall à Osaka, Munetsugu Hall à Nagoya, National Concert Hall à Taïwan…).Aujourd’hui invité par de nombreux festivals (Festival de Deauville, Rencontres musicales de Bélaye, Festival de La Roque d’Anthéron, Cully Classique…), il partage la scène avec des musiciens tels Raphaël Sévère, Victor Julien-Laferrière, Tatsuki Narita, Nicolas Bône, Roland Pidoux, Romain Descharmes, Éric Picard, Christophe Morin.
Il est l’un des membres fondateurs de l’ensemble Messiaen, créé en 2014 avec Raphaël Sévère (clarinette), David Petrlik (violon) et Volodia Van Keulen (violoncelle).
L’ensemble Messiaen est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
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