Elisabeth Jacquet de la Guerre

Louis-Antoine Dornel (1680-1757)

Le Tombeau de Clorinde, cantate pour une basse-taille et un dessus de violon

Mademoiselle Duval (1718 – c. 1775)

Suite imaginaire

Beatriz de die (vers 1140-après 1175)

A chantar m’er de so qu’ieu non volria

Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729)

Céphale et Procris, airs et danses

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Les amours déguisés “Plainte d’Armide”

Anonyme

Une fillette de quinze ans

Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737)

La Morte di Lucretia

Antoine Boesset (1586-1643)

Nos esprits libres et contents

Il Caravaggio

Victoire Bunel mezzo-soprano

Guilhem Worms basse-baryton

Roxana Rastegar, Lucien Pagnon violon

Benjamin Narvey théorbe

Ronald Martin Alonso viole de gambe

Camille Delaforge clavecin et direction

Ce concert a fait l’objet d’un compte-rendu sur le site Olyrix : lire l’article

Il Caravaggio

L’Ensemble Il Caravaggio est un orchestre sur instruments d’époque fondé en 2017 par Camille Delaforge. Il explore les répertoires lyriques français et italien en faisant émerger des répertoires inédits de toutes les époques musicales.
Attaché à créer des passerelles entre le répertoire connu et les oeuvres inédites ou à explorer la porosité entre musique savante et musique populaire, Il Caravaggio fonde son engagement artistique sur le travail de proximité avec le public notamment grâce à un travail sur les formes musicales de l’intime (musique populaire, opéra de salon), et la transmission d’émotions musicales par delà les genres à travers une théâtralité prédominante. Il Caravaggio parie sur la recherche de répertoires inédits de haute tenue artistique, le talent de jeunes chanteurs lyriques et l’interprétation sur instruments anciens.
A côté de grandes oeuvres du répertoire Vivaldien par exemple dont il n’hésite cependant pas à requestionner l’approche, Il Caravaggio s’attache à bâtir des programmes originaux comme un opéra de Mademoiselle Duval, des extraits de Céphale et Procris d’Elisabeth Jacquet de la Guerre, un opéra de Pauline Viardot, des oeuvres sacrées de Brossard ou d’Isabella Leonarda.
En résidence au Centre de Musique Baroque de Versailles et au Festival de Sablé, Il Caravaggio se produit régulièrement dans de nombreux festivals français et étranger (Festival de Sablé, Festival Radio France (Montpellier), Potager du Roi (Versailles), Oude Musiek Festival (Utrecht), Festival Rosa Bonheur, Festival Agapé (Genève), Festival Labyrinthe en Rouergue, Concerts Saint-Germain, etc).
Il Caravaggio a enregistré son premier disque Madonna della Grazia pour le label Klarthe (2021). Son album a été distingué en France et à l’étranger (Supersonic du magazine Pizzicato, Première Loge, ODB Opéra, Anaclase, Classica, Wanderer, Concertclassic.com, Classique c’est cool, Zibeline, RCF, disque du jour/France Musique, l’ingénieur constructeur, On-Mag, Concerto-net, France Musique/En pistes). La même année paraît pour le label Château de Versailles Spectacles, un disque consacré aux Offertoires pour orgue et sonates en trio de Dandrieu, enregistré à la Chapelle Royale.

L’ensemble Il Caravaggio est aidé par la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, ainsi que par la Caisse des Dépôts.

L’ensemble est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2021.

Camille Delaforge clavecin et direction

Claviériste, cheffe de chant et cheffe d’orchestre, Camille Delaforge débute son apprentissage artistique par la danse et le piano et se découvre, à travers les pratiques d’improvisations et la pratique du clavecin, une passion pour la musique ancienne. Elle se forme au Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris et se spécialise rapidement dans les répertoires vocaux par le biais de la direction d’orchestre, du travail de chef de chant et en pratiquant le répertoire de lied et de mélodie en récital avec des chanteurs.
Elle collabore de nombreuses années avec de nombreux ensembles tels Le Poème Harmonique, Le Concert de la Loge et Orfeo 55 et se produit entre autre, à la Chapelle Royale de Versailles, au Théâtre des Champs Elysées, au Zariadye Hall de Moscou, à la Philipszaal à la Haye, au Wigmore Hall de Londres, au Salzburger Festspiele, au Victoria Hall de Genève, avec des programmes tels Les leçons de Ténèbres de Couperin ainsi que Heroes from the shadows, Prima donna et Quella fiamma, enregistrés chez Erato et Warner Music. En tant que chef de chant, elle a participé à la production Raoul de Barbe-Bleue, de Grétry, auprès du Centre de Musique Baroque de Versailles et a été cheffe assistante sur deux productions lyriques lors de la saison 2019/2020 : Coronis de Sebastián Durón à l’Opéra de Caen et Cadmus et Hermione de Jean-Baptiste Lully à l’Opéra Royal de Versailles. Elle a également été invitée à travailler auprès de plusieurs orchestres, notamment l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre de Cannes, lorsque ceux-ci abordent le répertoire baroque.
Camille Delaforge fonde en 2017 l’Ensemble Il Caravaggio qui devient rapidement un nouvel acteur du paysage baroque français. Salué par la critique en France et à l’étranger à travers son premier disque « Madonna della Grazia », un disque dédié à la musique savante et populaire en Italie au 17ème siècle paru chez Klarthe Record, Il Caravaggio est attaché à défendre les répertoires lyriques français et italiens sur instruments d’époque. L’ensemble se distingue rapidement par sa facilité à faire émerger des répertoires inédits et recherche, en travaillant sur la théâtralité de ses concerts à réunir la musique classique à la notion de musique populaire. En résidence en Centre de Musique Baroque de Versailles et au Festival de Sablé, l’ensemble crée sous sa ligne directrice des opéras ou extraits d’opéra de Mademoiselle Duval et Elisabeth Jacquet de la Guerre et donnera pour sa saison 2022, un opéra de Pauline Viardot. Passionnée par la voix, Camille Delaforge concoure à faire émerger de jeunes chanteurs lyriques et se produit, aux côtés de son ensemble au Festival de Sablé, Festival Radio France (Montpellier), Potager du Roi (Versailles) au Oude Musiek Festival (Utrecht), au festival Rosa Bonheur, Festival Agapé (Genève), etc.
Éclectique dans ses projets musicaux, Camille Delaforge fonde le Duo Wasserfall avec le baryton-basse français Guilhem Worms, avec lequel elle développe plusieurs programmes de musique de chambre au clavecin et au piano tels Mozart et Salieri (piano 4 mains avec Karolos Zouganelis), La Dame de mes Songes (répertoire franco-espagnol du 20ème), Près de mon coeur (mélodies françaises).
Elle enregistre pour les labels Warner, Klarthe, Versailles Spectacles, Alpha. Plusieurs disques sont en préparation pour sa saison 2022.
Soucieuse de développer des échanges socio-culturels par l’enseignement de la musique, elle organise des projets humanitaires. Dans ce cadre elle a enseigné aux enfants les plus défavorisés en Equateur lors de l’été 2015 et continue de développer des projets de médiations culturelles dans le cadre de son ensemble (Rosa Musica, un concert pour les publics empêchés – 2021).

En savoir +

Programme

François Francœur (1698-1787)

Sonate n° 2 en mi mineur (Livre 1. Paris, 1720)

Adagio
Allemande, Andante
Sarabande
Rondeau
Presto

Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729)

Sonate en ré mineur (Paris, 1707)

Presto
Adagio – Presto – Adagio
Presto
Aria
Presto

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Premier livre de pièces de clavecin

Allemande I

Gavotte et doubles

Jacques Duphly (1715-1789)

Pièces pour clavecin avec accompagnement de violon, Sonate n° 1

Aria gratioso

Antoine Albanèse (1729-1800)

Romance « au bord d’une fontaine, hélas j’ai perdu mon amant » (second recueil de chansons avec accompagnement de violon et la basse continue)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Six variations sur « Hélas, j’ai perdu mon amant » K.360/374b

Sophie de Bardonnèche violon

Justin Taylor clavecin et pianoforte

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Biographies

Sophie de Bardonnèche violon

Sophie étudie auprès d’Amandine Beyer à la Schola Cantorum de Bâle, où elle obtient son Master de violon baroque après une Licence d’alto moderne dans la classe de Frédéric Kirch à Lausanne. Avec son ensemble, Le Consort, elle interprète le répertoire de la sonate en trio à deux violons. Leur deux derniers disques Venez chère Ombre et Opus 1 sont salués par la critique : CHOC Classica, Télérama, Libération, Le Figaro pour le premier consacré aux cantates françaises avec la mezzo-soprano Eva Zaïcik et diapason d’or de l’année catégorie musique baroque instrumentale pour Opus 1 qui présente pour la première fois en disque l’intégrale des sonates en trio de Jean-François Dandrieu.

Le Consort est en résidence à la banque de France et à la fondation de Royaumont. Il est principalement représenté par l’agence CLB management.

Sophie fait également partie de l’ensemble Les Arts Florissants. Elle auditionne avec succès en 2017 pour le programme Arts Flo Juniors et devient dès lors l’une des plus jeunes membres des Arts Florissants. Sous la direction de son chef, William Christie, elle prend part à des tournées en musique de chambre et en orchestre dans le monde entier. Sophie est d’autre part invitée comme chambriste par l’ensemble Jupiter (Thomas Dunford), les Musiciens de Saint-Julien (François Lazarevitch), Les Ombres (Sylvain Sartre, Margaux Blanchard). Elle a également donné des concerts avec Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre) et le Concert de la Loge (Julien Chauvin).

On a pu écouter Sophie dans les plus grandes salles et festivals, en France (Philharmonie de Paris, salle Gaveau, festival de la Roque d’Anthéron) comme à l’étranger (Opéra de Tokyo, Walt Disney hall à Los Angeles, Barbican Center à Londres) Elle s’est également produite en récital avec le claveciniste Justin Taylor, en musique de chambre avec des partenaires de renoms tels qu’Emmanuelle Haïm ou Victor Julien-Laferrrière et sur des médias comme BMFMTV, France musique ou l’émission C à vous sur France 5.

Sophie joue un violon Antonius & Hieronymus Amati de 1596 gracieusement prêté par la fondation Jumpstart Junior, Sparey Collection.

Sophie de Bardonnèche est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec Le Consort depuis 2016.

Justin Taylor clavecin et pianoforte

Le jeune musicien franco-américain remporte, à tout juste 23 ans, le Premier Prix du prestigieux concours international de clavecin de Bruges. Il décroche aussi le Prix du public, le Prix Alpha et le Prix de l’EUBO Developping Trust décerné au jeune musicien baroque européen le plus prometteur. Justin est nommé aux Victoires de la musique classique 2017 dans la catégorie « Révélation soliste Instrumental ». Cette même année, l’Association professionnelle de la critique lui décerne le Prix Révélation musicale.

Depuis son plus jeune âge, Justin Taylor pratique le piano et le clavecin avec passion. Après avoir étudié ces deux instruments à Angers, sa ville natale, Justin poursuit son parcours au CNSM de Paris dans les classes de Roger Muraro pour le piano, d’Olivier Baumont et Blandine Rannou pour le clavecin.

Justin Taylor a déjà réalisé plus d’une dizaine d’enregistrements. Son premier album, La Famille Forqueray (Alpha Classics, 2016), a été multi-récompensé : CHOC de l’année Classica, Gramophone Editor’s Choice, Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Qobuzissime… Continuum (Alpha Classics, 2018), consacré à Scarlatti et Ligeti, figure parmi les 5 meilleurs enregistrements 2018 du journal Le Monde. Aussi à l’aise au pianoforte qu’au clavecin, Justin a enregistré le 17ème concerto de Mozart avec Le Concert de La Loge (CHOC Classica). Le jeune musicien a également participé à l’intégrale Bach333 de Deutsche Grammophon en enregistrant un double disque d’œuvres méconnues de Bach. Justin enregistre en exclusivité pour le label Alpha Classics. On a pu entendre le jeune musicien en récital à l’Auditorium du Louvre, au Festival de la Roque d’Anthéron, à la Folle Journée de Nantes… et dans de nombreuses villes européennes. Au cours de la saison 2019/2020, Justin fera ses débuts au Japon (Tokyo, Oji Hall) et aux États-Unis (Waskington, San Diego…). Justin Taylor s’est produit avec de nombreux orchestres tels l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie, l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre de Picardie ou encore l’Orchestre de Mannheim…

Le jeune artiste ne délaisse pas pour autant le répertoire de musique de chambre. Avec son ensemble Le Consort, il remporte le Premier Prix et le Prix du Public au Concours international de musique ancienne du Val de Loire 2017, présidé par William Christie. Aux côtés de la mezzo-soprano Eva Zaïcik, ils viennent de publier leur premier enregistrement pour Alpha Classics : Venez chère ombre, consacré aux cantates françaises (Choix de France Musique, CHOC Classica…). Une intégrale des sonates en trio de Jean-François Dandrieu est sortie en septembre dernier, et récompensée par un Diapason d’or de l’année 2019 (Opus 1, Alpha Classics). Justin Taylor est soutenu par la Fondation d’entreprise Safran.

Justin Taylor est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec Le Consort depuis 2016.