Les grandes créations du salon Singer-Polignac #2 : La Belle époque – 14 mars 2024

Conçu et présenté par Benoît Duteurtre

Programme

Maurice Ravel (1875-1937)

  • Pavane pour une Infante défunte (tr. pour violon et piano de Kochanski)
  • Sonatine M.40
    • Modéré

Isaac Albéniz (1860-1909)

  • Iberia, cahier n°2
    • Triana

Reynaldo Hahn (1874-1947)

  • Le Ruban dénoué pour deux pianos
    • Décrets indolents du hasard
    • Les soirs d’Albi

Erik Satie (1866-1925)

  • Socrate pour baryton et piano
    • Portrait de Socrate

Darius Milhaud (1892-1974)

  • Sonate pour violon et piano opus 40
    • Finale : très vif

Henri Sauguet (1901-1989)

  • Les Jeux de l’amour et du hasard pour deux pianos
    • Sérénade

Claude Debussy (1862-1918)

  • En blanc et noir pour deux pianos

Interprètes

  • Bastien Rimondi ténor
  • David Petrlik violon
  • Gabriel Durliat, Gaspard Thomas piano

Ainsi que la diffusion de documents sonores et audiovisuels

Biographies

Bastien Rimondi ténor

Parallèlement à des études de piano au Conservatoire de Narbonne, Bastien Rimondi suit, enfant, un cursus de Maîtrise. À 15 ans il fait la rencontre de Michel Wolkowitsky auprès duquel il perfectionne sa technique vocale et son art du chant dans le cadre de l’Atelier lyrique de l’Abbaye de Sylvanès.

Après 3 ans d’études au CRR de Toulouse dans la classe de Jacques Schwarz, il entre en 2017 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris chez Frédéric Gindraux où il obtiendra son Master mention Très bien en 2021. Sur la saison 2021-2022, Bastien intègre la promotion Tchaïkovsky de l’Académie Jaroussky.

Dans des répertoires variés allant du Baroque au Contemporain, Bastien aborde sur scène des rôles tels Ferrando dans Cosi fan tutte de Mozart, Almaviva dans Le Barbier de Séville de Rossini, Théière, Arithmétique et Reinette dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel, Monsieur de Crotignac dans Le Peintre Parisien de Cimarosa, Dorvil dans L’échelle de Soie de Rossini, Le médecin dans La Chute de la maison Usher de Debussy, L’Innocent dans Boris Godounov de Moussorgski ou encore Piquillo dans La Périchole d’Offenbach.

Dernièrement on a pu l’entendre dans le rôle de Charles de Noailles dans Ressusciter la Rose création musicale de Raphaël Lucas à l’occasion du Centenaire de la villa Noailles ainsi que dans l’Évangéliste de la Passion selon Saint Jean de Bach avec les Arts Florissants en tournée en Asie.

Cette saison il se produira entre autres en récital au Teatro de la maestranza de Séville ainsi qu’à l’Opéra Garnier dans Médée de Charpentier avec les Arts Florissants.

Depuis 2015, il forme avec le pianiste Timothée Hudrisier le duo Florestan. Ils se produisent dans de nombreux concerts et festivals en France et sont lauréats du Concours international de la mélodie de Gordes et du Concours international de la mélodie française de Toulouse (1er Prix)


© Amaury Viduvier

David Petrlik violon

Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un master avec les plus hautes distinctions, David Petrlik continue son cursus dans la classe de Boris Garlitsky au sein du Diplôme d’Artiste Interprète, et intègre le cycle d’excellence « Konzertexamen » à l’Université des Arts de Essen puis en 2020, le cursus Master Soliste à la Haute Ecole de Musique de Lausanne avec Renaud Capuçon, et enfin en 2021 le Stauffer Academy Crémone Konzertmeister.
Parallèlement à ses études, David remporte les concours Jasha Heifetz, Ginette Neveu et Felix Mendelssohn, ainsi qu’un prix spécial à Rodolfo Lipizer. Ces nombreuses distinctions lui permettent de se produire dans les plus prestigieuses salles de concerts en France et à l’étranger, ainsi que dans des festivals de grande renommée.
Avec le Trio Messiaen, qu’il a co-fondé en 2014, il remporte le 1er Prix ainsi que cinq prix spéciaux au Concours International de Musique de Chambre de Lyon 2018. La même année, le trio se produit à la Philharmonie de Paris avec le Trio op.100 de Schubert.
David enregistre un premier disque Modernités française avec Itamar Golan au Label Soupir en 2017. En 2018, le disque du Trio Messiaen sous le Label Mirare est récompensé du Diapason d’or, Choc Classica, et sélectionné par France Musique et Le Monde.
David intègre au début de l’année 2023 le Quatuor Elmire en tant que 1er violon et remporte avec cette formation le 2nd prix ainsi que le prix spécial du très prestigieux Concours International de Genève.
David joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume gracieusement prêté par le luthier et expert Christophe Destannes.

Il est en résidence à la Fondation Singer-Polignac au sein du Trio Messiaen et du Quatuor Elmire.


Gabriel Durliat piano

« Un grand pianiste et un formidable musicien à suivre » – Philippe Cassard, France Musique.

Né à Bourges en 2001, Gabriel Durliat compte parmi les musiciens les plus brillants et complets de sa génération.

Lauréat du Concours Général des lycées (1er Prix d’histoire de la musique), il entre la même année, à l’âge de 16 ans, au Conservatoire de Paris où il est l’élève d’Hortense Cartier-Bresson, Thierry Escaich, Jean-Frédéric Neuburger et Guillaume Connesson. Il y obtient les Prix de piano, d’harmonie et d’accompagnement au piano – tous trois à l’unanimité avec les félicitations du jury – ainsi que les Prix de contrepoint et fugue.

Il est admis en septembre 2022 en 3e cycle – Diplôme d’Artiste Interprète tout en se perfectionnant auprès de Cédric Tiberghien au sein de l’Académie Jaroussky.

Parallèlement à son activité de pianiste, Gabriel Durliat est en juin 2022 l’un des six musiciens sélectionnés pour étudier à la Malko International Academy for Young Conductors de Copenhague organisée par le Danish National Symphony Orchestra. Il bénéficie dans ce cadre des conseils de chefs d’orchestre de premier plan tels que Fabio Luisi, Herbert Blomstedt ou Johannes Schlaefli. Il est en octobre 2023 chef assistant de l’Ensemble Intercontemporain pour une production des Espaces Acoustiques de Gérard Grisey à la Philharmonie de Paris.

Après avoir été le premier Français à remporter le concours international Piano Campus en février 2022, Gabriel Durliat remporte en mai 2023 le 2e prix à la Hans von Bülow International Conducting from the Piano Competition de Meiningen (Allemagne), rare concours consacré à la direction depuis le piano.

Gabriel Durliat se produit régulièrement avec orchestre, en récital et en musique de chambre et répond à l’invitation de programmations prestigieuses telles que le Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, le Festival d’Auvers-sur-Oise, le Festival de Deauville, les Journées Ravel de Montfort-l’Amaury…

Son premier disque solo, associant la musique de Bach à celle de Fauré, paraîtra en 2024 pour le label Scala Music.


Gaspard Thomas piano

Né en 1997, Gaspard THOMAS a remporté de nombreuses récompenses en concours internationaux : Premier Prix au concours France-Amériques 2019 ainsi qu’un Second prix et 7 prix spéciaux au concours Piano Campus 2019 à Pontoise ; il reçoit en 2023 le Troisième Prix et deux prix spéciaux au Concours Szymanowski de Katowice en Pologne. Il est par ailleurs lauréat de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky, de l’Académie de Villecroze, des fondations Banque Populaire et Safran.
Gaspard se produit régulièrement en soliste et a notamment joué avec l’Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog et l’Orchestre Opéra Éclaté sous la baguette de Victor Jacob. En 2023 et 2024, il joue avec l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire sous la direction de Lucie eguay, ainsi que l’Orchestre Philharmonique de la Radio Polonaise et José-Maria Florencio à Katowice.
Il est artiste invité dans plusieurs festivals en France tels que le Festival de la Roque d’Anthéron, le Festival de Deauville, les Lisztomanias, les Pianissimes, le Festival Chopin de Nohant, Piano en Saintonge, le Festival de Saint-Céré. On a pu entendre Gaspard notamment à l’Auditorium de Radio France, à l’Auditorium de la Seine Musicale, à l’Orangerie de Bagatelle, au musée Guimet, au showroom parisien Steinway & Sons, à l’Ambassade de Pologne et l’Institut Liszt à Paris. Il participe également au 20e Festival des Nuits Caraïbes en Guadeloupe ainsi qu’à une tournée de concerts dans l’État de New York aux États-Unis grâce à l’association Orphée Musique.
Chambriste très apprécié, il se produit très régulièrement avec la violoniste et compositrice Élise BERTRAND (Sommets Musicaux de Gstaad en Suisse, tournée de l’AJAM en Alsace, récital à la Bibliothèque Nationale de France). Il partage également la scène avec la violoncelliste Stéphanie Huang au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, à la Sala Verdi de Milan, aux Musicales de Gadagne en France.
Formé aux conservatoires de Poitiers, Bordeaux et Saint-Maur-des-Fossés, Gaspard est diplômé d’un Master de Piano au CNSMDP mention Très Bien à l’unanimité dans la classe de Claire Désert et a pu travailler lors de masterclasses avec des artistes tels que Sir András Sschiff, Bertrand Chamayou, David Kadouch, Bernard d’Ascoli, Hortense Cartier-Bresson. Son parcours au CNSMDP s’enrichit de la rencontre de personnalités telles que Thierry Escaich, Fabien Waksman, Anne Le Bozec, Marc-André Dalbavie.
Également ouvert à la création, il compose « Poème » pour un orchestre de 96 pianistes, pièce créée à la Philharmonie de Paris en 2019.

Gaspard Thomas est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2021.


Quatuor Elmire – 18 janvier 2024

Avant-propos

L’union des deux écoles de Vienne au cœur d’un programme mêlant classicisme et modernité constitue un parfait miroir de deux époques cruciales du répertoire, le public est ainsi plongé dans la riche tradition viennoise du quatuor à cordes.

L’exploration du quatuor n° 9 opus 59 n° 3 de Beethoven nous immerge dans un moment de vie du compositeur qui, très affecté par sa surdité, pense mettre fin à ses jours mais décide finalement de surmonter son handicap et de l’assumer pleinement, laissant libre cours à sa créativité. 

Au cœur du programme, deux œuvres d’Anton Webern viendront illustrer la deuxième école viennoise : Langsamer Satz et son profond lyrisme aux confins du romantisme déjà très révélateur d’un expressionnisme empli de mélancolie qui est sur le point de naître ; puis les Six Bagatelles, des miniatures dans lesquelles le geste musical est le maître mot, se manifesteront comme la plus pure expression de la modernité viennoise et de son apport au répertoire du quatuor à cordes.

L’opus 135, qui clôturera ce concert, est la toute dernière œuvre de Beethoven. La dimension philosophique de l’écriture musicale y prend une forme des plus affirmées et concrètes, l’œuvre étant nommée par le compositeur lui-même « Der schwergefasste Entschluss » (La résolution difficilement prise) avec l’énigmatique et devenue célébrissime en-tête de son final « Muß es sein? Es muß sein! ».

Quatuor Elmire

Programme

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Quatuor à cordes n° 9 en do majeur opus 59 n° 3

  • Andante con moto — Allegro vivace
  • Andante con moto quasi allegretto
  • Menuetto Grazioso
  • Allegro molto

Anton Webern (1883-1945)

Langsamer Satz (1905) 

Six bagatelles pour quatuor à cordes opus 9 

  • Mässig
  • Leicht bewegt
  • Ziemlich fliessend
  • Sehr langsam
  • Äusserst langsam
  • Fliessend 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

 Quatuor à cordes n°16 en fa majeur opus 135 

  • Allegretto
  • Vivace
  • Lento assai, cantante e tranquillo
  • Grave ma non troppo tratto – allegro

Quatuor Elmire

David Petrlik, Yoan Brakha violon

Hortense Fourrier alto

Rémi Carlon violoncelle

Quatuor Elmire

Le Quatuor Elmire, fondé en 2017, a su en quelques années d’existence, faire sa place sur la scène française et internationale en se produisant aussi bien France, qu’en Italie, Allemagne, Espagne, Belgique ou Hongrie.
Composé de quatre musiciens basés à Paris – David Petrlik et Yoan Brakha aux violons, Hortense Fourrier à l’alto et Rémi Carlon au violoncelle – le quatuor a reçu les conseils des plus grands quartettistes tels que les membres des quatuors Hagen, Ysaÿe, Berg, Modigliani, Belcea et Ébène.
Après avoir remporté le 3ème Prix ainsi que le Prix Spécial pour la meilleure interprétation de l’oeuvre contemporaine imposée au Concours international Carl Nielsen à Copenhague en 2019, le Quatuor Elmire reçoit le deuxième prix ex-aequo ainsi que le prix spécial « Fondation Etrillard » au Concours de Genève 2023.
Remarqué par ses apparitions dans des festivals tels que la Folles Journées de Nantes, le Festival des Arcs, ou encore les Rencontres Musicales d’Évian, le quatuor fera ses débuts au Alt Oper de Francfort en janvier 2024.
Le quatuor est artiste résident à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, « grand résident » à l’association ProQuartet, artiste génération Spedidam ainsi que lauréat de la Fondation Banque Populaire.

Le Quatuor Elmire est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2019.

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David Petrlik joue un violon Jean Baptiste Vuillaume de 1842 
Yoan Brakha joue un Nicolas Desrousseaux de 1747 
Hortense Fourrier joue un alto Joël Klépal de 2017
Rémi Carlon joue un violoncelle Gioffredo Cappa de 1714

Photo : Amaury Viduvier

Quatuor Elmire

  • David Petrlik, Yoan Brakha violon
  • Hortense Fourrier alto
  • Rémi Carlon violoncelle

Artiste résident depuis juillet 2019

D’une présence scénique évidente avant même l’attaque de la partition, les Elmire procurent d’entrée de jeu la sensation de pétrir un matériau vivant […] (Concertclassic)


Dans une perpétuelle quête d’expression, le quatuor Elmire impressionne par sa sonorité généreuse, libre, pleinement assumée et sans réserve […] (Diapason)


Le Quatuor Elmire, familier du grand répertoire (Les Échos) trouve son identité par l’immersion dans ce patrimoine, on mesure la parfaite entente des musiciens dans l’incarnation de cette musique singulière […] (Diapason)


Fondé en 2017, le Quatuor Elmire est récompensé au prestigieux Concours de Genève 2023 par le second prix et le prix spécial de la Fondation Etrillard décerné au projet artistique le plus remarquable. Il est également lauréat du concours international Carl Nielsen à
Copenhague.
Le Quatuor Elmire s’est déjà produit dans les grandes salles telles que la Philharmonie de Paris, le Victoria Hall de Genève, la Philharmonie du Luxembourg ou encore la Grange au Lac d’Evian.
L’année 2024 sera marquée par ses débuts sur la scène de l’Alt Oper de Francfort ainsi que par la célébration des trente ans de la Folle Journée à Nantes.
Entouré des conseils des quatuors Modigliani, Ysaÿe, Belcea et Ébène, le Quatuor Elmire est artiste résident à la Fondation Singer-Polignac, à La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, grand résident ProQuartet, artiste génération Spedidam ainsi que lauréat de la Fondation Banque Populaire.

Photos : Amaury Viduvier


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