Catégorie : Anciens membres de la résidence

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Quatuor Hanson

Artiste résident de 2015 à 2022, a bénéficié d’une carte blanche de 2023 à 2024

  • Anton Hanson, Jules Dussap violon
  • Gabrielle Lafait alto
  • Simon Dechambre violoncelle

Le Quatuor Hanson se fonde en 2013 à Paris. Depuis, les quatre musiciens n’ont de cesse d’explorer la richesse du répertoire du Quatuor à cordes et la force de cette formation qui offre des possibilités de recherches musicales et humaines essentielles et inépuisables. 

Ils enregistrent leur premier album au sein du Label Aparté en 2019, un double disque consacré à Joseph Haydn. Ce compositeur qui représente le point d’ancrage du répertoire pour quatuor accompagne les Hanson depuis ses débuts, et l’inventivité de sa musique est pour eux un terrain de jeu sans cesse renouvelé. Ce double album en forme de portait éclectique de Haydn met en relief sa modernité et la diversité de ses quatuors ; ce premier disque est récompensé d’un Diapason d’Or, du Choc de Classica, du Qobuzissime et du Choix de France Musique et a été vivement salué par la presse internationale ( The Strad, Ongaku Geijutsu, The Classic Review…)

Le Quatuor Hanson a créé son identité en explorant des horizons différents en travaillant notamment avec des maîtres autrichiens comme Hatto Beyerle et Johannes Meissl, mais aussi fortement inspiré par l’école française auprès des Quatuors Ebène et Ysaye. Ensemble à la curiosité aiguisée, le quatuor Hanson se passionne également pour des compositeurs de son temps tels que Toshio Hosokawa, Wolfgang Rihm, ou encore Mathias Pintscher dont ils interprètent la première française de Figura IV au Festival de l’IRCAM. Ils enregistreront en live la pièce saisissante « Black Angels » pour quatuor amplifié de George Crumb en août 2020 au Festival de Deauville. Ils se plaisent également à provoquer des rencontres anachroniques entre des compositeurs de différentes époques et aiment proposer des programmes où ces contrastes éclairent les œuvres d’une manière nouvelle et inattendue. 

Le Quatuor Hanson a remporté de nombreux prix internationaux notamment aux Concours de Genève, J. Haydn à Vienne et Lyon. Il est soutenu par la fondation Singer-Polignac où les musiciens sont en résidence, par la Fondation Corde Sensible (Fondation de France) et ils sont lauréats de la Fondation Banque Populaire.

Ils poursuivent une carrière internationale en se produisant à l’Auditorium du Louvre, au Wigmore Hall à Londres, à la Philharmonie de Paris, au Victoria Hall de Genève, à l’ORF Kulturhaus à Vienne et jouent régulièrement en Asie. L’enrichissement qui résulte de la rencontre avec d’autres artistes est pour eux primordial ; ils partagent régulièrement la scène avec des musiciens comme Edgar Moreau, Adam Laloum, Pierre Genisson, Bruno Philippe, Vadim Kholodenko, ou encore Guillaume Bellom.

Photo © Rémi Rière

Discographie

 

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Quatuor Arod

  • Jordan Victoria, Alexandre Vu violon
  • Tanguy Parisot alto
  • Jérémy Garbarg violoncelle 

Artiste résident de 2015 à 2022, a bénéficié d’une carte blanche de 2022 à 2024

Quel est donc cet Arod ? Un compositeur oublié, une ville mythique, un mystérieux acrostiche ? Pas du tout. Le Quatuor Arod s’est donné comme figure tutélaire un cheval imaginé par Tolkien dans Le Seigneur des Anneaux. Symbole de force et de fougue (son nom signifie « agile, rapide »), il incarne aussi un esprit de liberté et de compagnonnage puisqu’il est monté à cru, sans rênes, par l’elfe Legolas. Cette communauté de l’archet naît en 2013 au Conservatoire de Paris. Tous les membres du quatuor y ont étudié, bénéficiant notamment de l’enseignement de Jean Sulem. D’abord groupe d’élèves cherchant à poser les doigts sur de belles pages du répertoire, l’ensemble choisit comme galop d’essai le concours de la FNAPEC, qui a couronné quelques grands comme les quatuors Modigliani et Ysaÿe. Le Quatuor Arod y remporte le plus haut prix (2014), ce qui lui ouvre les portes de la résidence ProQuartet – Centre européen de musique de chambre.

Travaillant au Conservatoire avec le Quatuor Ébène, puis de façon très régulière avec le Quatuor Artemis à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Bruxelles, le quatuor désormais résident à la Fondation Singer-Polignac se donne un nouveau défi ambitieux avec le Concours International de Musique de Chambre Carl Nielsen à Copenhague de 2015. Pour le préparer au mieux, il se tourne vers celui qui devient son véritable mentor : Mathieu Herzog, altiste du Quatuor Ébène devenu chef d’orchestre. Avec lui, il affine sa technique et sa musicalité mais apprend aussi à mieux apprivoiser un quotidien constamment partagé. Ce concours abordé avec sérénité et plaisir demeure l’un des grands souvenirs d’Arod, qui y remporte le Premier Prix et deux Prix d’interprétation.

Lorsque le quatuor décide de s’attaquer à l’Everest des concours, l’ARD de Munich, c’est tout naturellement que Mathieu Herzog revient lui mettre le pied à l’étrier. Le travail et l’audace paient puisqu’il remporte le Premier Prix, récompense suprême accordée sept fois seulement entre 1959 et sa victoire en 2016. Du haut de ses trois ans, il marche ainsi dans les pas de ses maîtres lauréats avant lui, les Quatuors Tokyo, Artemis et Ébène. Poussé dans la lumière par ce coup d’éclat, le Quatuor Arod nommé BBC New Generation Artist de 2017 à 2019 et ECHO Rising Star pour la saison 2018-2019 poursuit sur sa flamboyante lancée. Cinq ans seulement après ses premiers accords dans une salle de répétition du Conservatoire, il est demandé sur tous les continents et dans les plus prestigieuses salles de concert : Philharmonie de Paris, Wigmore Hall de Londres, Philharmonie de Berlin, ElbPhilharmonie de Hambourg, Concertgebouw d’Amsterdam, Bozar Bruxelles, Oji Hall de Tokyo et pas moins que le Carnegie Hall de New York pour sa première tournée aux États-Unis.

De Gramophone au Monde en passant par The Strad et Diapason, les critiques saluent aussi bien la rare énergie du Quatuor Arod en concert que la qualité de ses enregistrements, le premier consacré à Mendelssohn, le second créé comme un kaléidoscope musical dont le centre serait Mathilde Zemlinsky.
Le quatuor se fait volontiers le complice d’artistes comme Elsa Dreisig, Adam Laloum, Jérôme Pernoo, Antoine Tamestit, Alexandre Tharaud et Camille Thomas. Plus que simple interprète, il se fait aussi moteur de la musique de demain : il crée en 2017 Al Asr, premier quatuor à cordes de Benjamin Attahir, qu’il a commandé avec La Belle Saison et ProQuartet.

  • Jordan Victoria joue un violon de Giovani Battista ROGERI – 1710
  • Alexandre Vu joue un violon de Francesco GOFFRILLER – 1728
  • Tanguy Parisot joue un alto composite LANDOLPHI, MANTEGAZZA – 1775
  • Jérémy Garbarg joue un violoncelle de RUGGIERI – circa 1700

Les violons et l’alto joués par le Quatuor AROD sont gracieusement prêtés par la Fondation Boubo-Music (Suisse).

Photos : Julien Benhamou

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    Secession Orchestra

     photos : Sophie Crépy

    Artiste résident de 2014 à 2023

    Clément Mao – Takacs directeur artistique & musical

    Clément Mao-Takacs est l’une des étoiles montantes de la nouvelle génération de chefs d’orchestre.

    Diplômé du CNSMDP ainsi que de l’Accademia Chigianade Sienne, il est lauréat du Festival de Bayreuth et a reçu le Prix « Jeune Talent » 2008 décerné par la Fondation del Duca (Institut de France / Académie des Beaux-Arts). En 2013, il est le premier chef d’orchestre à devenir lauréat de la Fondation Cziffra .Comme chef invité, il a dirigé Norwegian Radio Orchestra, Stavanger Symphony, Oslo Philharmonic, Odense Symphony, Orchestre des Pays de La Loire, Orchestre Symphonique de Bretagne, Festival Orchestra of Sofia, Avanti! Chamber Orchestra Finland, ICE Ensemble New York et Bit 20 Bergen… Il a fait ses débuts avecl’Orchestre de Paris en mai 2018, dirigeant cinq concerts au pied levé.

    En 2011, il fonde Secession Orchestra, dont il est le directeur musical et artistique. Avec le metteur en scène Aleksi Barrière, il a co-dirigé la compagnie de théâtre musical et opéra de chambr eLa Chambre aux échos. Il a également créé et dirige deux festivals, INTERVALLES (Paris) et TERRAQUÉ (Carnac, Bretagne). Spécialiste de la musique de Kaija Saariaho, il a dirigé la création mondiale et plusieurs créations nationales de la version de chambre de son opéra/oratorio La Passion de Simone (Bratislava, Saint-Denis, Lublin, Clermont-Ferrand, Copenhagen, New-York, Bergen et Nantes). Il a créé la version de chambre du cycle de mélodies Quatre Instants qui lui est dédiée, la première danoise du concerto pour violoncelle Notes on Light et dirige régulièrement de nombreux opus de son catalogue.

    En 2018, il dirige les concertos Aile du Songe et Graal Théâtre, ainsi que la première discographique de son cycle pour grand orchestre Circle Map. Clément Mao-Takacs a enregistré la pièce Adieu d eStockhausen (Crystal Classics), ainsi qu’un disque consacré à Jacques Ibert (Timpani) qui a reçu 5 «Diapasons» par le magazine du même nom.

    Ses prochains projets concernent la musique de Debussy, Zemlinksy et Saariaho. Clément Mao–Takacs est également pianiste concertiste et compositeur

    Secession Orchestra

    SECESSION ORCHESTRA est une formation d’élite composée d’une quarantaine de musiciens, qui se produit aussi bien en ensemble de chambre qu’en grande formation symphonique. Placé sous la direction musicale et artistique de Clément Mao-Takacs,son large répertoire privilégie les 20ème et 21ème siècles : si Wagner, Mahler, Schönberg, Berg, Webern, Debussy, Ravel, Bartók, Sibelius…forment le cœur de ses programmes, SECESSION ORCHESTRA travaille toujours avec les compositeurs de son temps, s’attache à redécouvrir des compositeurs oubliés, et propose des incursions dans le grand répertoire symphonique avec des interprétations radicales.

    Ses qualités le conduisent à être engagé immédiatement dans de grands festivals en France et en Europe : Lisztomanias (Scène nationale Équinoxe à Châteauroux), Centre européen de musique (Bougival), CIMA (PortoErcole, Italie), Chopin-Sand (Nohant),Tons Voisins (Albi), Rencontres musicales de Calenzana (Corse), Mélos-Éthos (Bratislava), Floréal (Épinal), Codes (Lublin), Maestri eBambini (Montercarlo di Lucca, Italie), MÉTIS et Saint-Denis, Classique au Vert, Les Athénéennes (Genève)… De 2015 à 2016, SECESSION ORCHESTRA a été en résidence au Festival de Saint-Denis ; il a reçu à plusieurs reprises le soutien de la Fondation La Poste. Depuis 2014, SECESSION ORCHESTRA est en résidence à la Fondation Royaumont/ Médiathèque musicale Mahler de 2017 à 2019 : dans ce cadre, il se produit chaque année au Festival de Royaumont dans des programmes emblématiques : Jardins d’amour (Zemlinsky, Mahler, Wagner en 2017) ; La Nature est un temple (Debussy, Cras, Duparc, Adamsen 2018). En 2015, SECESSION ORCHESTRA ouvre le festival de Deauville dans un programme Webern/Wagner/Mahler loué unanimement par la presse musicale et fait sensation à Bruxelles, investissant l’ensemble du bâtiment et jouant pendant plus de cinq heures lors de l’Opening Nightde BOZAR. A Paris, SECESSION ORCHESTRA concerte régulièrement à l’Auditorium du Louvre (Une jeunesse viennoise, Debussy et la danse); il est le premier orchestre à se produire dans la cour Marly du Musée du Louvre.

    En 2019, il sera ensemble associé à la programmation de l’Auditorium du Musée d’Orsay. Créant chaque année plusieurs œuvres de notre temps, SECESSION ORCHESTRA a été invité par le festival Présences de Radio-France (créations de Saariaho, Motsch, Vincze, Koskinen), le festival NOVALIS(Croatie), et collabore étroitement avec la compositrice Kaija Saariaho. SECESSION ORCHESTRA donne également de nombreux concerts dans lecadre des festivals INTERVALLES et TERRAQUÉ. Multipliant les collaborations e tles passerelles entre les arts,SECESSION ORCHESTRA se produit souvent en compagnie d’autres artistes (Thomas Hampson, Renaud Capuçon ,Marion Lebègue, Edwin Fardini, Elsa Dreisig, Stéphane Degout, Jonas Vitaud, François Dumont, Jean-François Heisser…) et comédiens (Charles Berling, Didier Sandre, Antoine Duléry, Claude Jamain, Laurence Cordier, Julie Depardieu, Renan Carteaux, Brigitte Fossey, Michel Fau…).Il collabore avec la compagnie La Chambre aux échos pour les spectacles Tu ne dois pas garder la nuit en toi (musiques de Wagner et Mahler, 2013), Violences (Henze et Koskinen), Graal Théâtres et La Passion de Simone (musiques de Kaija Saariaho).

    Considérant tout acte culturel comme un acte social, SECESSION ORCHESTRA choisit de repenser la forme du concert classique à travers des programmes-concepts e tde réinventerle lien entre musiciens et publics au cœur de la cité: leur recherche del’excellence,leur attention à latransmission etleur volonté d’aller au-devant de tous les publics (du jeune public aupublic en situation de handicap ou souffrant depathologies lourdesjusqu’aux personnes en soins palliatifs)incarnentleur démarche fondée surl’éthiqueetun enthousiasme communicatif.

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    Concerts à la Fondation Singer-Polignac

    Concert hors les murs : Baudelairiana | 19 octobre 2018

    Concert de saison : Baudelairiana | 18 octobre 2018

    Concert hors les murs : Autour de la 5e symphonie de Mahler | 20 octobre 2017

    Concert de saison : Autour de la 5e symphonie de Mahler | 19 octobre 2017

    Concert d’atelier : La Nature est un temple | 13 octobre 2016

    Concert de saison : Odes à l’amour | 23 juin 2016

    Concert de saison : Métamorphose symphonique | 16 avril 2015

    Site de l’ensemble
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    Trio Messiaen

    • David Petrlik violon
    • Volodia Van Keulen violoncelle
    • Philippe Hattat piano

    Artiste résident de 2014 à 2021, ont bénéficié d’une carte blanche de 2022 à 2024

    C’est par la rencontre de quatre jeunes solistes que l’ensemble Messiaen voit le jour en 2014. Tous diplômés du CNSM de Paris et lauréats de prestigieux concours (Concours Félix Mendelssohn, concours Jascha Heifetz et concours Rodolfo Lipizer, concours de la societa umanitaria de Milan, concours Gabriel Fauré et Young Concert Artists de New York), ils accordent chacun leur personnalité musicale dans ce projet commun scellé par une amitié née entre les murs du Conservatoire.

    La présence si particulière d’une clarinette dans cette formation prend comme référence le célèbre Quatuor pour la fin du temps d’Olivier Messiaen. A l’image des huit pièces à géométrie variable qui structurent ce chef d’œuvre, la caractéristique saillante de l’ensemble Messiaen est bien son essence amovible, pouvant constituer diverses formations de chambre dont le noyau central reste celle du trio. La souplesse d’une telle constitution offre ainsi la possibilité d’aborder un vaste répertoire tout en gardant une même complicité.

    Dans sa formation trio violon, violoncelle et piano, l’ensemble Messiaen remporte brillamment en 2018 le 1er Prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon, ainsi que 5 prix spéciaux, formulant ainsi la promesse d’une carrière internationale pour ces jeunes interprètes.

    Le succès reste d’ailleurs au rendez-vous pour cet ensemble qui se produit entre autres aux festivals de la Roque d’Anthéron, de Deauville, de Bélaye, de Povoa de Varzim, aux Folles Journées de Nantes et Tokyo, à la Folle Nuit de Grenoble, et se fait l’invité de France Musique pour l’émission Plaisir du Quatuor animée par Stéphane Goldet.

    Le premier enregistrement du trio est paru en 2018 aux éditions Mirare et est naturellement consacré au Quatuor pour la fin du temps d’Olivier Messiaen, ainsi qu’aux Court Studies from the Tempest de Thomas Adès.

    Site du trio

    Vidéos

    Concerts à la Fondation Singer-Polignac

    Festival Singer-Polignac #5 : Trio Messiaen et Trio Xenakis | 8 juin 2024

    Festival Singer-Polignac #3 : Les compositeurs soviétiques | 1er juin 2022

    Festival Singer-Polignac #1 : Trio Messiaen | 11 novembre 2020

    Rencontre musicale : Camille Saint-Saëns et la musique de chambre | 27 février 2020

    Concert de saison : Carte blanche à Bertrand Chamayou | 15 juin 2017

    Concert de saison : Clavier orchestral | 23 février 2017

    Concert de saison : Nase Vlast | 20 octobre 2016

    Concert d’atelier : Prix des Muses 2016 | 31 mars 2016

    Concert d’atelier : Ensemble Messiaen | jeudi 15 janvier 2015

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    David Kadouch

    en résidence de 2008 à 2016

    Né en décembre 1985, David Kadouch débute le piano au Conservatoire national de région de Nice dans la classe d’Odile Poisson. Il entre à l’âge de 14 ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il est reçu à l’unanimité dans la classe de Jacques Rouvier. Après un Premier prix obtenu avec la mention Très Bien en juin 2003, il rejoint la classe de Dimitri Bashkirov à l’Ecole Reina Sofia de Madrid où il poursuit actuellement sa formation.

    Remarqué par ltzhak Perlman, il joue, à l’âge de 13 ans, sous la direction du Maestro au Metropolitan Hall de New York. A 14 ans, il est invité à se produire dans la salle Bolchoï du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. En 2008, il joue le quintette de Schumann avec Perlman au Carnegie Hall de New York.

    David Kadouch fait partie de la famille musicale illustre des Académies de Salzburg et de Verbier dont il est Prix d’Honneur en 2009. Grâce à cette nomination, il participe de nouveau au festival de Verbier en 2010.

    En décembre 2005, il est finaliste de la Beethoven Bonn Competition, et en 2009, finaliste de la Leeds International Piano Competition. Depuis janvier 2007, Kadouch est lauréat de l’ADAMI et de la Fondation Natexis Banques Populaires

    David Kadouch participe à de nombreux festivals parmi lesquelles le Festival de musique contemporaine de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, le Klavier-Festival Ruhr, le Festival de Gstaad, le Festival de Montreux, le Festival de Santander, le Festival de Jérusalem, le Festival de Montreux, les Flâneries Musicales de Reims, la série de musique de chambre à Gstaadt, le festival de la Roque d’Anthéron, la Tonhalle de Zurich, le Louvre à Paris… Il fera également une tournée en Chine.

    David Kadouch est invité par Gaëlle le Gallic pour son émission Dans la Cour des Grands sur France Musique en juin et en novembre 2006, et par Alain Duault dans Toute la musique qu’ils aiment sur France 3.

    Parallèlement à ses études auprès de Dimitri Bashkirov, Kadouch se perfectionne auprès de grands maîtres tels que Murray Perahia, Vitaly Margulis, Elisso Virsaladze, Emanuel Krasovsly, Maurizio Pollini, Maria-Joao Pires, Itzhak Perlman et Daniel Barenboim. De plus, il se produit en musique de chambre avec des musiciens tels que le Quatuor Quiroga, le Quatuor Ebène, le Quatuor Ardeo, Radovan Vlatkovic, Frans Helmerson, Nikolaj Snaider, Antoine Tamestit, Renaud Capuçon, etc.

    Daniel Barenboïm le choisit pour participer à l’enregistrement du DVD Barenboim on Beethoven au Symphony Center de Chicago. Il invitera Kadouch à remplacer Murray Perahia, à Jérusalem, puis à être le seul artiste invité à jouer lors de l’émission que France 2 lui consacre (Thé ou Café). Le 12 novembre 2009, Barenboim l’invite à nouveau à remplacer Lang Lang à Ramallah, en Palestine.

    Arte l’a suivi et réalisé un documentaire diffusé à la sortie du DVD, en février 2007, dans son émission hebdomadaire Maestro.

    « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010, David Kadouch a également été nommé « Young Artist of the Year » aux Classical Music Awards 2011.

    Site de David Kadouch

    Concerts à la Fondation Singer-Polignac

    Concert d’atelier : Adam Laloum & David Kadouch | 3 décembre 2015

    Concert d’atelier : Récital de piano | 26 février 2015

    Concert de saison : Exaltée et tragique, l’âme russe | 14 janvier 2008

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    Trio Karénine

    en résidence de 2010 à 2016

    Fanny Robilliard, violon

    Louis Rodde, violoncelle

    Paloma Kouider, piano

    Déjà maintes fois récompensé, le Trio Karénine formé de Paloma Kouider (piano), Louis Rodde (violoncelle) et Fanny Robilliard (violon) remporte en 2013 le concours international de l’ARD de Munich, un des prix les plus courus de la planète musique de chambre.

    Le Trio Karénine s’est déjà produit dans les salles incontournables que sont la salle Pleyel et l’Auditorium du Louvre à Paris, le Wigmore Hall à Londres, la Salle Bourgie à Montréal, la Herkulessaal et le Prinzregententheater à Münich, la Leiszhalle à Hambourg et le Palazetto Bru-Zane à Venise. Il fait aussi ses débuts dans des festivals réputés comme ceux de la Roque d’Anthéron et Mecklenburg-Vorpormmern. ARTE invite également le trio à participer à sa série « Stars von Morgen » présentée par Rolando Villazon à Berlin.

    La saison 2014/2015 inclut une tournée en Asie pour la Folle Journée du Japon et le Festival « Croisements » en Chine, une tournée avec la Neue Philharmonie de Westphalie dans le Triple Concerto de Beethoven sous la direction d’Evan Christ ainsi que des concerts au Festival Radio France et Montpellier.

    Tous trois diplômés du CNSM ou de l’Ecole Normale Alfred Cortot, les trois musiciens se sont perfectionnés individuellement dans les classes d’artistes internationalement reconnus à Leipzig, Vienne et Berlin.

    Fondé en 2009, le Trio Karénine a choisi de porter le nom de l’héroïne du célèbre roman de Tolsoï pour l’élan vital qui l’habite. Formé par le Quatuor Ysaÿe au conservatoire de Paris, le jeune ensemble reçoit les précieux conseils de Menahem Pressler, Hatto Beyerle, le Trio Wanderer, Jean-Claude Pennetier et Ferenc Rados lors de master-classes.

    1er prix du Concours Charles Hennen aux Pays-Bas, lauréat de la bourse de la Fondation Banque Populaire, de celle du Festival Musique&vin du Clos Vougeot et du Prix de la Fondation Oulmont, le trio a également remporté le prix spécial de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine au Concours International de musique de chambre Joseph Haydn à Vienne ainsi que « Prix International Pro Musicis ». Intéressé par la recherche musicale contemporaine, le Trio Karénine joue régulièrement les oeuvres de Wolfgang Rihm, Philippe Hersant, Hans-Werner Henze, Graciane Finzi… Il est le dédicataire du trio « Les Allées Sombres » du compositeur Benoît Menut et reçoit le prix spécial de la meilleure interprétation de l’œuvre de Fazil Say « Space Jump » à l’ARD de Münich.

    Le Trio Karénine était en résidence à la Fondation Singer-Polignac de fin 2010 à 2016 et a été nommé « ensemble ECMA ».

    Fanny Robilliard violon

    Nommée « Révélation Classique de l’Adami » et diplômée du CNSM de Lyon dans la classe de Marianne Piketty, Fanny Robilliard se perfectionne en Allemagne dans la classe de Ingolf Turban à Munich, puis à la Universität der Künste de Berlin chez Nora Chastain, où elle poursuit actuellement son cursus en Konzertexam.

    Parallèlement à ses études elle est admise à l’académie du Bayerisches Symphonieorchester de Munich, puis à la prestigieuse académie Karajan de la Philharmonie de Berlin. Elle joue régulièrement dans l’orchestre, tout en se produisant dans divers concerts de musique de chambre au sein de l’académie. Au cours des ces quatres années elle a la chance de travailler auprès de personnalités telles que Simon Rattle, Mitsuko Ushida, Reinhard Goebel etc. Fanny Robilliard remporte le premier prix du concours « Apassionato 2006 » de la ville de Caen, ainsi que le premier prix au concours international Ginette Neveu en 2007. Elle se produit de nombreuses fois en soliste avec l’orcheste de Caen et l’orchestre du théâtre d’Avignon.

    En mars 2015 elle rejoint le trio Karénine composée de Louis Rodde au violoncelle et Paloma Kouider au piano. Le trio se produit régulièrement dans des festivals de renom tels que les Flâneries Musicales de Reims, Festival Radio-France de Montpellier, Festival d’Auvers-sur-Oise, la Folle Journée de Nantes, le Festival Chopin à Nohant, ainsi qu’à l’étranger, en Espagne, Allemagne, Italie, Japon, Chine, Canada.. Récemment lauréat du Nord-Metall Ensemble Prize pour son interprétation du quintette de « la Truite » auprès de l’altiste Krzysztof Chorzelski et de la contrebassiste Laurène Durantel, le trio Karénine est depuis peu « artiste en résidence » du festival Mecklenburg-Vorpommern en Allemagne.

    Fanny Robilliard a travaillé au sein du London Symphony Orchestra en tant que chef d’attaque des seconds violons, ainsi qu’avec le London Philarmonia. Elle est régulièrement invitée à travailler avec la European Camerata, ainsi que dans l’ensemble des Dissonances de David Grimal.

    Elle joue un violon de Jean-Baptiste Vuillaume qui lui est prêté par le Fonds Instrumental Français.

    Louis Rodde violoncelle

    Nommé révélation classique de l’Adami et lauréat de la Fondation Cziffra en 2011, Louis Rodde s’est formé auprès de Philippe Bary, puis au CNSM avec Roland Pidoux et Xavier Phillips avant de recevoir les conseils de Peter Bruns à la Hochschule de Leipzig.

    Parallèlement à ses activités au sein du trio Karénine, Louis se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans la plupart des pays d’Europe, dans des salles telles que le Musikverein de Vienne, la Cité de la Musique et le théâtre des Bouffes du Nord à Paris. Il se produit également avec orchestre dans les concertos de Haydn, Saint-Saëns, Dvorak…Ses concerts sont régulièrement retransmis sur France Musique et sur Radio Classique.

    Louis est l’invité de nombreux festivals, parmi lesquels l’Encuentro de Santander, les Chorégies d’Orange, le Festival International de La Roque d’Anthéron dans le cadre des ensembles en résidence, le Festival Pablo Casals àPrades, le Festival Cziffra à Unieux, les Rencontres de violoncelle de Belaye, le Festival Sen’Liszt, le Festival Jeunes Talent…

    Egalement féru de musique d’ensemble, Louis s’est produit au sein de l’Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam où il a effectuéune académie et participe régulièrement à des projets au sein des ensembles Les Dissonances, le Concert Idéal, Le Balcon, et les Violoncelles Français.

    Louis Rodde a reçu le soutien des fondations Meyer et SYLF, ainsi que celui de l’Académie de Villecroze. Lauréat du DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst) pour l’année 2011-2012, il devient en 2012 filleul de la Fondation Accenture, qu’il remercie pour son généreux soutien. Il est lauréat des concours d’Epernay (1er prix) et Flame (2ème prix). Il joue un violoncelle fait pour lui par le luthier Jean-Louis Prochasson.

    Paloma Kouider piano

    Nommée « Révélation classique de l’Adami 2008 » et lauréate de la Fondation Groupe Banque Populaire, Paloma Kouider donne son premier concert à dix ans. Diplômée de l’Ecole Normale Alfred Cortot de Paris, elle a reçu régulièrement les conseils de la pianiste géorgienne Elisso Virssaladze à Florence avant d’intégrer, en 2012, la classe d’Avedis Kouyoumdjian à l’Universität für Musik und Darstellende de Vienne. Parallèlement à ses études musicales, ponctuées de rencontres avec des personnalités musicales telles Jean-Claude Pennetier, Menahem Pressler, Ferenc Rados, Leslie Howard et Claude Helffer pour la musique contemporaine, et à la suite d’un Premier Prix au Concours Général des Lycées en Musique, elle poursuit ses études littéraires en intégrant une classe préparatoire au Lycée Louis-le-Grand.

    Paloma est régulièrement invitée à se produire à l’étranger, tant en soliste qu’avec orchestre : Europe, Kazakhstan, Russie, Japon. Invitée par les Festivals d’Aix-en-Provence, Radio France et Montpellier, Pablo Casals, Polignac, Menton, Jeunes Talents à Paris, Piano folies du Touquet…, elle fait des débuts remarqués en soliste dans les salles Cortot et Gaveau et la grande salle de l’Unesco à Paris, au Théâtre de la Criée à Marseille, ainsi qu’à la Salle Pleyel et au Wigmore Hall en trio. Elle fera ses débuts en Chine en 2014.

    Sélectionnée par Thierry Beauvert pour représenter la France dans le concours de l’Union européenne des radios 2009, elle est régulièrement invitée sur les plateaux de France Musique, France Culture et France Inter.

    Son premier enregistrement discographique (Lyrinx N°271), consacré à Beethoven et Liszt, paru en septembre 2010, a reçu 5 Diapasons et 4 étoiles Classica.

    Chambriste passionnée, entrée toute jeune dans la classe de musique de chambre d’Eric Le Sage et Paul Meyer au CRR de Paris, elle fonde en 2009 le Trio Karénine, avec la violoniste Anna Göckel (puis Fanny Robilliard en 2015) et le violoncelliste Louis Rodde.

    En mai 2012, Paloma a créé, aux côtés d’Alexandra Soumm et Maria Mosconi l’association « Esperanz’Arts » qui organise des manifestations artistiques pour les plus démunis.

    site du trio

     

    Concerts à la Fondation Singer-Polignac

    Concert d’atelier : Trio Karénine | 29 octobre 2015

    Concert d’atelier : Trio Karénine | 4 février 2014

    Concert d’atelier : Prix des Muses | 1er avril 2011

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    Trio Dali

    en résidence de 2010 à 2016

    Amandine Savary, piano

    Jack Liebeck, violon

    Christian-Pierre La Marca, violoncelle

    Né d’une amitié doublée d’une passion pour le répertoire de musique de chambre, le Trio Dali est révélé à l’attention internationale en remportant successivement de grands Prix aux Concours Internationaux d’Osaka au Japon (1er Prix et Medaille d’Or), de Francfort en Allemagne (1er Prix), de New-York aux Etats-Unis (2nd Prix) et de Vienne (3e Prix, Prix du Public et Prix Spécial). Dans le même temps, il reçoit le prestigieux Chamber Music Award par le Philharmonia Orchestra à Londres. Le Trio Dali est depuis lors devenu l’un des jeunes trios les plus demandés, adoubé par la presse et comparé aux légendes que sont le Beaux Arts Trio ou le Trio Stern/Istomin/Rose.

    Le patronyme du trio fait référence aux précieux marbres asiatiques de Dali, ce matériau que l’on taille progressivement et minutieusement de façon à confectionner des œuvres d’art. Ce travail, cette construction réfléchie et créative, symboles des marbres de Dali, reflètent les valeurs musicales essentielles du trio.

    Formé auprès du Quatuor Artemis, d’Augustin Dumay et occasionnellement avec Menahem Pressler à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles, puis à l’Universität der Kunste à Berlin. le Trio Dali se produit dans de nombreux pays européens, en Scandinavie, aux Pays Baltes, aux Etats-Unis, Australie (Musica Viva) et en Asie. Il reçoit les invitations de centres musicaux réputés comme la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Southbank Center à Londres, le Tsuda Hall à Tokyo, le Kauffman Hall 92nd à New York, l’Alte Oper de Francfort, l’Auditorium du Louvre, Radio France ou la Salle Pleyel à Paris, the Great Guild à Riga, le Palais des Beaux-Arts et la Salle Flagey à Bruxelles, le Izumi Hall à Osaka, le Sydney City Center, l’Opéra Garnier de Monaco… et a joué dans les festivals de Verbier, Aix-en-Provence, Radio France à Montpellier, Les Folles Journées, La Roque d’Anthéron, Wallonnie, Saintes, Riga, Menton entre autres.

    Il collabore aussi avec d’éminents artistes tels que Maria Joao Pirès, Augustin Dumay, Leif Ove Andsnes, Daniel Hope, Lawrence Power, Elisabeth Leonskaya, Jiang Wang, José Van Dam, Gabor Takacs-Nagy, Thierry Escaich ou Gyorgy Kurtag et se produit avec le Philharmonia Orchestra (Londres), l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le London Chamber Orchestra (LCO) , le Latvian National Symphony Orchestra, le Sinfonia Varsovia ou le Symphonieorchester Vorarlberg (Autriche).

    Les deux premiers enregistrements du Trio Dali paru sous le label Fuga Libera/Outhere (Harmonia Mundi) ont reçu un succès critique international. Le premier disque consacré à Ravel en 2009 fut couronné d’un Diapason d’Or, Choc du mois et de l’Année 2009 de Classica, Choix France Inter, Clef de Resmusica, « Disco esceptionnal » de Scherzo, Selection BBC Music Magazine. Le coffret Schubert de 2011 se voit décerner un Editor Choice de Gramophone, Jocker de Crescendo, Supersonic Award de Pizzicato, 5 Diapasons, 4 Etoiles Classica, 5 Stars Das Ensemble, Choix France Musique… Son nouvel opus paraîtra en 2013/14 pour le label Alpha/Outhere.

    Le Trio Dali est en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris. La « Leverhulme Fellowship » de la Royal Academy of Music de Londres a accordé aussi au trio une résidence et une charge d’enseignement au sein de la prestigieuse institution de 2008 à 2010.

    Jack Liebeck joue le violon “ Ex-Wilhelmj » de J.B. Guadagnini daté de 1785 et Christian-Pierre La Marca, le violoncelle d’Antonio Stradivarius “Le Vaslin” créé à Crémone en 1725, généreusement prêté par Louis Vuitton Moët Henessy / LVMH.

    Concerts à la Fondation Singer-Polignac

    Concert d’atelier : Trio Dali | 24 septembre 2015

    Concert d’atelier : Olivier Greif | 5 novembre 2013

    Concert de saison : Formes nouvelles | 9 février 2012

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    Quatuor Ardeo

    En résidence de 2010 à 2017

    • Mi-Sa Yang violon
    • Carole Petitdemange violon
    • Noriko Inoue alto
    • Joëlle Martinez violoncelle

    Si Ardeo – en latin : je brûle – est le nom de ce quatuor, c’est aussi la devise avec laquelle les quatre jeunes femmes abordent leurs répertoires ; le succès leur donne raison. Constitué en 2001 au sein du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, le quatuor Ardeo fait aujourd’hui partie des formations françaises les plus louées par les médias et les plus applaudies par les publics.

    Entre 2004 et 2009, le quatuor remporte notamment le second prix et deux prix spéciaux au Concours international de quatuor à cordes Chostakovitch à Moscou, le 2ème prix ainsi que le Prix de la presse internationale au prestigieux Concours international de quatuor à cordes de Bordeaux, le premier prix de la FNAPEC, les 3ème prix au Concours international de musique de chambre de Melbourne et au Concours international de quatuor à cordes « Premio Paolo Borciani » ainsi que, de nouveau en Italie, le Prix du public du festival de Bologna.

    En plus de sa formation au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, le quatuor Ardeo se perfectionne auprès de Rainer Schmidt du Quatuor Hagen à la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, et bénéficie également, lors de master-classes, des conseils de grands maîtres comme le Quatuor Hagen et le Fine Arts Quartet, P.L. Aimard, W. Levin, G. Pichler, P. Katz, A. Meunier, E. Feltz, G. Takacs, A. Keller et A. Brendel.

    Ces acquis et leurs victoires aux concours conduisent le quatuor Ardeo sur les grandes scènes et festivals en Europe : Santander en Espagne, Kuhmo en Finlande, Concertgebouw d’Amsterdam aux Pays-Bas, Casino de Bâle en Suisse, Lockenhaus en Autriche, Schleswig-Holstein Musikfestival et Beethovenfest Bonn en Allemagne, Festival Elba isola musicale d’Europa de Youri Bashmet, Festival de Bologne et Amici de la Musica Firenze en Italie, Prussia Cove en Angleterre, Noël au Kremlin en Russie.

    En France, on a pu les entendre à la Cité de la musique, au Musée d’Orsay, au Théâtre du Châtelet, au Théâtre Mogador, à la Salle Cortot, à l’Orangerie de Sceaux, ainsi que lors des Festivals de Radio France à Montpellier, de Comminges, de Deauville, d’Entrecasteaux, de Colmar, du pays de Faïence, des Moments Musicaux de La Baule, des Flâneries de Reims, du Septembre musical de l’Orne, de Cordes-sur-Ciel, de Musique en Périgord.

    Le quatuor Ardeo aime partager la scène avec ses partenaires de prédilection : David Kadouch, Bertrand Chamayou, Jérôme Ducros, Renaud Capuçon, Henri Demarquette, Jérôme Pernoo, Alain Meunier, Vladimir Mendelssohn, Evgeni Koroliov ou encore Mario Brunello, Christoph Richter, Paul Katz, Reto Bieri, Michel Portal.

    Investi dans la création de notre temps, le quatuor a travaillé en étroite collaboration avec des compositeurs comme Jonathan Harvey, Edith Canat de Chizy ou Kaija Saariaho.

    Le quatuor Ardeo est soutenu fidèlement par Mécénat Musical Société Générale depuis 2005 et sélectionné en 2006 par Culturesfrance pour le programme Déclic. En résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris depuis 2008, le quatuor Ardeo jouit également d’une résidence chez Pro-Quartet depuis l’année 2010. S’alternant au premier violon, Carole Petitdemange et Olivia Hughes jouent toutes les deux des violons qui leur sont prêtés respectivement par la fondation Grumiaux et le Fonds instrumental Français.

    Salué largement par la critique internationale, le quatuor Ardeo a présenté son premier disque en 2007 avec la première mondiale des deux premiers quatuors de Charles Koechlin. En 2010 est sorti, chez Transart Live, le disque Chostakovich avec le pianiste David Kadouch. Cette heureuse collaboration a donné suite à un autre enregistrement avec le même pianiste : le quintette de Schumann, qui a paru récemment chez Decca.

    Parmi les autres projets du quatuor figure aussi la sortie du premier volume de l’intégrale des quatuors de Bartók, en CD audio pour le label Aparté, ainsi qu’en version film chez ClassicAll.tv.

    site du quatuor

    Carole Petitdemange, violon

    Carole Petitdemange a obtenu un premier prix de violon mention très bien à l’unanimité au CNSM de Paris dans la classe de Jean Jacques Kantorow.

    Elle suit ensuite un cycle de perfectionnement de musique de chambre dans la classe de J.j.Kantorow et P.l.Aimard.

    Elle se forme auprès d’artistes tels que avec Veda Reynolds, Ana Chumachenko, Joseph Silvertstein, Rainer Schmidt… à Rotterdam, Madrid, Bâle et Salzburg.

    Elle remporte plusieurs prix de concours de violon et de musique de chambre sonate, trio et quatuor: : Pinerolo (Italie), Katerinholm (Suède), Schostakovitch (Moscou), Melbourne (Australie), International Music awards..

    Son intérêt prononcé pour la musique de chambre l’amène à participer à de nombreux festivals de musique de chambre : festival de Santander, festival de Kuhmo, Prussia cove, Great Lakes festival, Beethovenfestspiel(Bonn), Musicades de Lyon, festival de Colmar…

    Parmi ses partenaires de musique de chambre on trouve J.j.Kantorow, J.Silvertsein,V. Mendelssohn, F. Salque, C.Richter, A.Meunier, D.Kadouch, P.Katz..

    Carole Petitdemange est membre fondateur du quatuor Ardeo avec lequel elle a enregistré plusieurs disques, le dernier pour le label Decca , quintette de Schumann avec David Kadouch.

    Elle joue un magnifique violon de J.B Vuillaume prêté par la fondation A.Grumiaux.

    Mi-Sa Yang, violon

    Violoniste d’origine coréenne, Mi-Sa Yang est née et a grandi au Japon. Elle est admise au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en musique de chambre après avoir terminé ses études avec Olivier Charlier et Jean-Jacques Kantorow.

    Mi-Sa est primée de divers concours internationaux : premier prix au concours international Yehudi Menuhin pour jeunes violonistes en 2000, troisième prix et prix spécial du jury au concours international de musique de Sendaï en 2001, premier prix au concours international de musique Maria Canals de Barcelone en 2009.

    Depuis que Mi-Sa a fait ses débuts avec orchestre à l’âge de douze ans au Japon, elle joue avec de nombreuses formations (Suk Chamber Orchestra, London Mozart Players, Sendaï Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic, Osaka Philharmonic Orchestra, Kyôto Symphony Orchestra, Kansai Philharmonic Orchestra, Century Orchestra Osaka), tout en se produisant également en récital.

    En mars 2008, elle a fait ses débuts de soliste en Europe en interprétant le concerto de Reynaldo Hahn avec l’Orquesta Ciudad de Granada.

    Son talent de chambriste s’épanouit par sa participation à divers festivals : l’Académie Maurice Ravel, Fêtes musicales en Touraine, la Roque d’Anthéron, musique de chambre à Giverny, Musique sur Ciel à Cordes-sur-Ciel, le festival de Pâques et l’Août musical à Deauville, le festival de l’Epau, Kuhmo Chamber Music en Finlande, La Folle Journée à Tokyo, la saison musicale du musée de l’armée à l’hôtel national des Invalides.

    Depuis 2009 Mi-Sa Yang forme, avec beaucoup de succès, le trio Les Esprits avec Adam Laloum et Victor Julien-Lafferière et a rejoint en 2014 le quatuor Ardeo, tous deux en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

    Joëlle Martinez, violoncelle

    Née en 1983, Joëlle Martinez débute la musique à Castres (Tarn) dans sa ville natale puis intègre en 1996 le CNR de Toulouse dans la classe d’A.Cochet et P.Muller.

    Elle obtient un premier prix d’instrument avant d’être nommée en 2001 au CNSM de Paris où elle reçoit l’enseignement de R.Pidoux , X.Phillips et Bruno Cocset (violoncelle baroque).

    Très tôt, elle se passionne pour la musique de chambre et l’orchestre. Elle participe à la tournée 2000 de l’Orchestre Français des Jeunes et joue sous la direction de M.Plasson, Myung-Whun Chung, Jesus Lopez Cobos… Elle est invitée régulièrement au sein de l’Orchestre de Chambre « Les Dissonances » dirigé au violon par David Grimal.

    La musique de chambre occupe une part centrale de son activité. Elle est membre fondateur du quatuor Ardeo depuis 2001.

    Formation française reconnue et louée par les médias, cet ensemble remporte en 2004 le second prix et deux prix spéciaux au Concours International de Quatuor à Cordes Chostakovitch à Moscou. En 2005 le premier prix de la FNAPEC lui est décerné par la Fondation Polignac.

    En 2005, le quatuor reçoit le 2ème prix ainsi que le prix de la presse internationale au concours international de Quatuor à Cordes de Bordeaux. En 2007, le quatuor se distingue au Concours International de Musique de Chambre de Melbourne : sélectionné pour la finale, il a remporté le 3ème prix des quatuors à cordes. Puis en juin 2008, le quatuor a remporté le 3ème prix lors de sa participation au Concours International de Quatuor à Cordes « Premio Paolo Borciani ».

    Au sein de son quatuor, elle a ainsi reçu l’enseignement de Rainer Schmidt (quatuor Hagen) à l’Escuela Superior de Musica Reina Sofia de Madrid, de Walter Levin à la Horchschule de Bâle, et du quatuor Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Cette formation a participé également à de nombreuses master-classes avec G.Pichler, Fine Arts Quartet, A.Keller, E.Feltz, G.Takacs et est invitée à se produire dans de nombreux festivals et salles de concerts (Concertgebouw d’Amsterdam, festival de Kuhmo en Finlande,Orangerie de Sceaux, Festival de Lockenhaus, musée d’Orsay, Casino de Bâle, Bologna festival…)

    En mars 2007, le quatuor a présenté son 1er disque (C.Koechlin) salué par la critique ; en janvier 2010, il enregistre le quintette de Chostakovitch avec le pianiste David Kadouch. En septembre 2011, en collaboration avec ce dernier, il sort un disque Schumann chez Decca.

    Parallèlement à sa carrière de quatuor, Joëlle Martinez se produit régulièrement en France dans les Suites de Bach. Elle est également invitée au séminaire de musique de chambre de Prussia Cove (IMS Festival) et au festival de Kuhmo (Finlande). Elle joue alors avec Svetlin Roussev, Hartmut Rohde, David Geringas, Carsten Schmidt, Alasdair Beatson, Manuel Hofer, Reto Bieri, James Boyd…

    En 2011 elle est invitée par Marc Minkowski à se joindre aux Musiciens du Louvre Grenoble en tant que violoncelle solo.

    Noriko Inoue, alto

    Originaire de Kyoto au Japon, Noriko Inoue commence son apprentissage du violon à 4 ans. A l’âge de 20 ans, elle choisit de se consacrer à l’alto et c’est avec cet instrument qu’elle obtient sa licence, puis son diplôme à l’Université Toho Gakuen, dans la classe de M. Tanamura.

    Elle commence à se faire connaître en remportant le prix de l’Académie Maurice Ravel en 2002 puis le prix du 16ème Festival des Arts de Kyoto, le prix Sonderpreis des Generalmusikdirektor à l’Académie Carl Flesch, le troisième prix d’alto au Concours de violon d’Avignon.

    Elle poursuit parallèlement ses études et entre en cycle de perfectionnement au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon dans la classe de Tasso Adamopoulos. Après avoir obtenu son certificat de perfectionnement, elle décide de parfaire sa formation en Allemagne, et entre à la Staatliche Hochschule für Musik de Freiburg, où elle suit l’enseignement de Wolfram Christ.

    Passionnée par la musique de chambre depuis toujours, elle suit les master-classes de Robert Mann, Valentin Erben, Sadao Harada, Atar Arad, le quatuor Emerson, Nobuko Imai, Bruno Pasquier, Bruno Giuranna et Jean-Claude Pennetier.

    Elle a participé à l’enregistrement de La Truite de Schubert avec le trio Chausson pour le label Mirare.

    Elle participe à de nombreux festivals parmi lesquels La Folle Journée Nantes, La Folle Journée au Japon, l’Orangerie de Sceaux, Les Moments Musicaux de La Baule, Les Flâneries de Reims et le festival Saïto Kinen organisé par Seiji Ozawa.

    Concerts à la Fondation Singer-Polignac

    Concert de saison : Conquêtes formelles et expressives du quatuor à cordes | 16 octobre 2012

    Concert d’atelier : Concert de résidents – Quatuor Ardeo | 1er février 2012

    Concert de saison : La lutherie et l’archèterie au XXIe siècle | 8 février 2011

    Concert d’atelier : Quatuor Ardeo | 21 décembre 2010

    Rencontre musicale : Pour ou contre Wagner | 17 novembre 2009

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    Ensemble Desmarest

    Ensemble Desmarest , direction : Ronan Khalil

    L’ensemble était en résidence de 2013 à 2018.

    Ensemble de musique ancienne fondé en 2010 qui doit son nom à un compositeur français du 18e siècle, l’ensemble Desmarest est dédié au répertoire baroque et réunit jeunes musiciens, chanteurs et instrumentistes autour du claveciniste Ronan Khalil.

    Sélectionné en 2012 parmi les jeunes ensembles en résidence du centre culturel de rencontre d’Ambronay, l’ensemble collabore avec quelques uns des chanteurs les plus talentueux de la jeune génération tels Rodrigo Ferreira, Camille Poul, Maïlys de Villoutreys, Dagmar Saskova, Manuel Nunez Camelino, Virgile Ancely et Jeanne Crousaud.

    Il rejoint également le réseau La Belle Saison – Concert Halls, créé par Olivier Mantei et Jean-François Dubos en collaboration avec le Théâtre des Bouffes du Nord à Paris.

    Invité de grands festivals, salles de concerts et émissions de radio, l’ensemble Desmarest se produit en France (opéra de Lille, théâtre de Coulommiers, Chapelle du Méjan, festival de l’Abbaye de Lessay, festival de Pâques de Deauville, salle Cortot à Paris, Philippe Maillard Productions, festival d’Ambronay, théâtre de Villefranche-de-Rouergue, festival et saison Jeunes Talents, festival Lez’arts à l’écoute, auditorium du Louvre en 2016, Chapelle Royale de Versailles, festival Les Ephémères, festival baroque du Pays du Mont-Blanc, etc.) et à l’étranger (Festival Pavia Barocca, Baroque Week de Bucarest, Fringe Oudemuziek Utrecht, etc.).

    L’ensemble Desmarest était l’invité de la première édition du festival Les Voix Humaines qui s’est tenue en octobre 2015 à La Havane (Cuba).

    En 2016, l’ensemble joue l’opéra Il Giasone de Francesco Cavalli mis en scène par Olivier Lexa ainsi que l’Orféo de Claudio Monteverdi en novembre 2016 sur l’île de La Réunion.

    En 2016, l’Ensemble Desmarest enregistre son premier album Il Pianto della Madonna (B-records, distribué par Naïve), album qui a reçu un accueil particulièrement élogieux. Aux côtés de Jordi Savall, les musiciens de l’ensemble Desmarest seront les invités du prochain Classik Festival Langtang sur l’Île de la Réunion.

    Ronan Khalil, clavecin et direction

    Né en 1986, Ronan Khalil découvre la musique ancienne à la Maîtrise de Bretagne avant d’étudier le clavecin auprès de Pascal Dubreuil au Conservatoire national de région de Rennes puis Sharon Gould à la Chetham’s School of Music de Manchester. Diplômé du Conservatoire royal de La Haye dans la classe de Fabio Bonizzoni, il a également reçu les précieux conseils d’Elisabeth Joyé, Patrick Ayrton, Christophe Rousset, Carole Cerasi, Pierre Hantaï et travaillé le chant avec Peter Kooy, Christiaan Immler et Kees-Jan de Koning. Il poursuit ses études en France au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris dans les classes d’Olivier Baumont, Blandine Rannou, Kenneth Weiss et obtient le prix de basse continue avec les plus hautes distinctions.

    En 2008, il remporte le premier prix et le prix du public au concours international de clavecin de la fondation Marcelle & Robert de Lacour (Festival d’Auvers-sur-Oise Opus 28) puis en 2009, le premier prix du concours international de clavecin de Bologne ainsi que le prix Oriolis-Kriegelstein à Paris. Plus récemment, il remporte le prix du public lors du concours Westfield organisé à l’université de Maryland (USA).

    Il a travaillé sous la direction de chefs tels que Christophe Rousset, William Christie, Alessandro de Marchi, Sigiswald Kuijken, Laurence Cummings, Michel Laplénie et Claudio Ribeiro avec qui il enregistre un disque consacré à G.F Haendel (Mr. Haendel’s Delight – ORF Alte Musik). Très sollicité en tant que soliste et continuiste, il est invité à se produire dans toute l’Europe (Festival d’Ambronay, Festival d’Aix-en-Provence, Opéra de Vichy, Handel House Museum à Londres, Festival les Clavecins de Chartres, Théâtre National de Toulouse, Les Concerts Parisiens – Philippe Maillard, Auditorium Lingotto à Turin, Centro Cultural de Belem à Lisbonne, Teatro La Fenice à Venise, Spring Organ Concert Series à Athènes, Grand Théâtre de Bordeaux, Festival Anima Mundi à Pise etc…), en Asie et en Amérique du Sud. En 2011 et de nouveau en 2013, il apparaît dans Le Neveu de Rameau (Diderot) au Théatre du Ranelagh et aux cotés de Nicolas Vaude et Gabriel Le Doze. Depuis 2010, il est directeur musical de l’Ensemble Desmarest, formation vocale et instrumentale consacrée au répertoire du 17ème siècle et du 18ème siècle.

    Concerts à la Fondation Singer-Polignac

    Concert d’atelier : De la cour à l’église au XVIIe siècle | 20 mai 2014

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    Ensemble Lunaris

    en résidence de 2011 à 2013

     Eva Zaïcik, Mélusine de Pas et Anaïs Bertrand.

     

     

    Les trois musiciennes de l’ensemble Lunaris se rencontrent au Jeune Ensemble de la prestigieuse Maîtrise Notre-Dame de Paris. Par la suite, Eva Zaïcik et Anaïs Bertrand intègrent le cycle supérieur d’études vocales de la Maîtrise Notre-Dame de Paris, sous la direction de Lionel Sow, tandis que Mélusine de Pas intègre de son côté la classe de viole de gambe du Conservatoire de Paris. Depuis septembre 2011, Anaïs et Eva suivent les cours de la classe de chant du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Fortes de l’amitié qui les lie et de leur passion commune pour la musique ancienne, elles mêlent leur voix et instruments depuis bientôt trois ans pour créer des concerts vivants, qui embrassent l’histoire de la musique sacrée et profane de la période médiévale à la fin de la période baroque, en osant parfois le contemporain et la musique traditionnelle. L’Ensemble Lunaris a souvent eu l’occasion d’inviter des instrumentistes et chanteurs à partager la scène. Parmi eux cette année pour le programme baroque, la claveciniste et organiste Myrrha Principiano.

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