Catégorie : Residence artistique

Publié le

Quatuor Lakmé

en résidence depuis 2025

  • Elina Buksha, Charlotte Chahuneau violon
  • Grégoire Vecchioni alto
  • Caroline Sypniewski violoncelle

Le Quatuor Lakmé est né en 2025 du désir de musiciens déjà reconnus dans leurs
carrières de solistes et chambristes respectives de se retrouver dans le répertoire du
quatuor à cordes. Riches d’expériences diverses au sein de nombreux ensembles
primés (Quatuor Mona, Quatuor Van Kuijk, Trio Sypniewski, Capucelli), Elina,
Charlotte, Grégoire et Caroline se sont tous formés en quatuor auprès de Günter
Pichler à la Escuela Reina Sofia Madrid et nourrissent des liens musicaux importants
entre eux qui infusent leur recherche commune.

Le quatuor se produit dès cette saison au Parlement Européen, au Festival Vibre Bordeaux, et au Festival Hier et Aujourd’hui.

Photo : Thomas Baltes

Publié le

Quintette Éko

en résidence depuis 2025

  • Audrey Crouzet hautbois
  • Alberto Chaves saxophone
  • Matthieu Gaillard clarinette
  • Clara Lighezzolo clarinette basse
  • Thomas Quinquenel basson


Avec son enthousiasme communicatif et son énergie débordante, Eko se donne pour mission de faire découvrir au plus grand nombre son vaste répertoire. Celui-ci est en constante évolution car de nombreux compositeurs, prenant conscience du potentiel de cette formation, imaginent de nouvelles oeuvres. De plus, un nombre considérable d’arrangements de pièces d’époques et d’esthétiques variées sont écrits. Eko s’inscrit dans cette dynamique en s’attelant également à ses propres arrangements et en passant commande à de jeunes compositeurs.

C’est en 2020, année pleine de surprises, que prend naissance le projet d’un nouveau quintette à vent sur le territoire bordelais. Cette période inédite laisse tout le temps à nos musiciens de redécouvrir ce que propose le monde musical et de bénéficier de l’incroyable émulation créative qu’elle a pu offrir. Lors de cette exploration artistique, ils se voient attirer par la richesse du quintette à anches, formation méconnue du public français, et créent le Quintette Eko.

Pour les cinq musiciens qui le composent, cette rencontre musicale est avant tout une aventure collective, dont le public est partie intégrante. Avec son mariage de timbres inédit, Eko propose et révèle un son nouveau, qui lui confère une identité unique et affirmée. 

Publié le

Duo Elise Bertrand – Gaspard Thomas

en résidence depuis 2025

La passion pour la musique de chambre et l’écriture a rapproché Élise Bertrand et Gaspard Thomas dès 2017 lors de leurs études au CNSM de Paris et fut à la base de la constitution de leur duo.

Très impliqués dans la défense des répertoires méconnus et contemporain, ils ont eu le privilège de participer à la création d’Episode de Wolfgang Rihm pour violon et piano, au festival des Sommets Musicaux de Gstaad en janvier 2022, à l’invitation de Renaud Capuçon. Ils enregistrent aussi des œuvres de compositeurs variés tels que Lekeu, Fauré, Ravel, Szymanowski, Prokofiev et Bacewicz…

Élise, également compositrice, partage avec Gaspard le premier enregistrement de sa Sonate-Poème, Op. 11. Au cours de leur collaboration, ils bénéficient des précieux conseils de Jean-Jacques Kantorow, Roland Daugareil, Gordan Nikolic, Pierre Fouchenneret, Christophe Poiget, Geneviève Laurenceau, Itamar Golan, François Salque et Florent Boffard. Ils sont diplômés d’un master de musique de chambre dans la classe d’Emmanuelle Bertrand et Claire Désert au CNSMDP.

Ils se produisent notamment au festival de La Roque d’Anthéron, au Festival International de Colmar, au Palazzetto Bru Zane de Venise, au Festival d’Auvers-sur-Oise, en Alsace lors de la tournée organisée par l’AJAM, à la Bibliothèque Nationale de France, au festival Nice Classic Live, au festival du Vexin, au Château de Grignan, au Prieuré de Chirens. À l’hiver 2023, ils jouent plusieurs fois à Paris leur programme Première Guerre Mondiale (Respighi-Janacek-Debussy) au Musée Henner et au Musée de l’Armée.

Au cours de la saison 2024-2025, ils se produisent à Neuss en Allemagne, au CRR de Nantes où ils donnent également des masterclasses de musique de chambre et de composition, puis à Rouen et à la Schubertiade de Sceaux, à Saint-Martin de Pallières, Castres, Uzerche pour ne citer que quelques évènements.

Ils sont également en résidence au Festival de La Chaise-Dieu en août 2025 et au Château de Lourmarin en octobre 2025. On les entendra également dans le Concert de Chausson salle Cortot en décembre 2025 aux côtés de l’Orchestre Silmaril. Leur passage à l’Académie Jaroussky dans la promotion Tchaïkovsky ouvre également leur duo à des formations à géométrie variable, mêlant chant et instruments, et depuis mars 2022, ils jouent également avec Hermine Horiot puis Jérémy Garbarg en trio avec piano. Un disque autour de compositrices est prévu prochainement dans cette formation.

Élise et Gaspard obtiennent de nombreuses distinctions sur le plan national (nominée pour les Révélations Soliste Instrumentale des Victoires de la Musique Classique 2024 pour Élise et Talents Classique Adami 2024 pour Gaspard) et international (Concours Szymanowski et Piano Campus pour Gaspard, Ginette Neveu pour Élise entre autres).

Ils sont généreusement soutenus par les Fondations Safran, Banque Populaire, L’Or du Rhin, Fondation Oulmont et Gautier Capuçon, ainsi que la Fondation d’entreprise Société Générale qui prête à Élise un violon Joseph Gagliano de Naples de 1796. 

photo : Graigue

Publié le

Rachel C. Walker

en résidence depuis 2025

Riche de ses nombreuses années passées en Chine, Rachel C. Walker s’inspire de la musique traditionnelle chinoise, de son langage et de ses évolutions pour écrire. Elle s’engage dans des collaborations longues au contact d’écrivains contemporains, en explorant les liens philosophiques entre transcription et traduction au sein de syntaxes musicales abstraites. 

On a pu entendre sa musique au Festival Mujeres en Música Nueva, PASIC, Hangzhou Contemporary Music Festival (杭州现代音乐节), Kuandu Arts Festival, Svensk Musikvår, Kalv Festivalen, Sound of Stockholm, Warsaw Autumn, Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, Festival de Royaumont, Beethovenfest Bonn, KLANGZEIT Münster, NOW! Festival Essen, Weimarer Frühjahrstage, Unerhörte Musik, Sommer in Stuttgart and Tage Neuer Musik Regensburg. Certaines de ses œuvres ont été diffusées à la radio: Deutschlandfunk (Atelier Neuer Musik), NDR, SWR2 et Radio France (Création Mondiale).

De récentes commandes et collaborations incluent des oeuvres pour L’Instant Donné/Radio France, the Tianjin Symphony Orchestra (天津交响乐团), Trio recherche, Departure Duo, Trio Abstrakt, Ensemble Adapter, Ictus, Spółdzielnia Muzyczna, Ensemble Temporum, Ensemble Ascolta. Elle mène actuellement différents projets avec les poètes Autumn Tsai, Ruan Xuefang, Zheng Xiaoqiong et Nadeem Al-Aloosi. 

En tant que bénéficiaire de différentes bourses en Chine et à Taïwan, Rachel a étudié et écrit sur la musique contemporaine et traditionnelle tout en composant de nouvelles œuvres pour les instruments chinois et occidentaux. Ses compositions ont été publiées par Palgrave Macmillan, NewMusicBox, Southwest China Normal University Press et le journal Music, Multimedia and Culture de l’Université de Sofia St. Kliment Ohridski (Bulgarie). Elles ont également fait l’objet de conférences lors de la Conférence annuelle de la Société Coréenne de musique Électroacoustique, à l’Université d’Harvard, à l’Australian National University,

McGill University, Hong Kong Baptist University, Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden Hybrid Music Lab, Tsinghua University, Shandong University, l’Université chinoise de Hong Kong Shenzhen, the Central Conservatory of Music, le Conservatoire chinois, et al. Scholarships from Neustart Kultur, Forschungszentrum Musik und Gender Hannover. Une bourse de recherche de premier cycle du Conseil de recherche de l’Université de Cincinnati a contribué à soutenir son travail.

Rachel a étudié au Conservatoire de musique de l’Université de Cincinnati avec Allen Otte et Joel Hoffman, au Conservatoire de musique de Chine (中国音乐学院), où elle était chercheuse invitée par Gao Weijie (高为杰). Elle a été boursière Schwarzman à l’Université Tsinghua de Pékin (M.S.), et a poursuivi son M.M. avec Ming Tsao à la Hochschule für Musik, Theater und Medien d’Hanovre. Elle a été en résidence au Banff Centre for the Arts and Creativity, à la Fondation Royaumont (Académie Voix Nouvelles), Britten-Pears Arts, Lisboa Incomum (Culture Moves Europe) et à l’Elektronmusik Studion Stockholm. Elle a aussi reçu des bourses de l’Akademie Schloss Solitude (2022), the Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (Max Uhlig Reisestipendium, 2023) et Künstlerhof Schreyahn (2024, 2025). 

Elle est la directrice artistique de la nouvelle organisation de médias et de musique neuMERZ.

Publié le

Ensemble Quiebros

en résidence depuis 2025

Co-direction artistique : Darío Cervera, Virgile Pellerin
Direction musicale : Darío Cervera

Quiebros est un ensemble de musique sur instruments anciens à géométrie variable, fondé
en 2024 par Darío Cervera, claveciniste espagnol, et Virgile Pellerin, chanteur français.
L’ensemble est né du désir de faire se rencontrer musicalement et culturellement des musicien·nes de nationalités différentes, autour d’un projet polymorphe : redécouvrir et promouvoir les musiques anciennes hispaniques, commander des créations contemporaines pour instruments historiques et proposer des relectures d’œuvres du XXᵉ siècle sur ces mêmes instruments.

L’identité artistique de Quiebros s’est formée sous le parrainage d’artistes tels que Kenneth Weiss, Blandine Rannou et Stephane Fuget. Son premier programme, Canciones de Amor, a été créé en décembre 2024 aux Archives nationales de Paris, avec le soutien de l’association Jeunes Talents, puis donné au Petit Palais, dans le cadre de l’exposition Ribera. Le répertoire de chansons d’amour espagnoles permet à Quiebros de raconter l’histoire singulière des XVIe et XVIIe siècles espagnols et des artistes qui les ont faits.
Son second programme, Echoes of Exile, est en cours de création, avec le soutien de la
fondation Nguyen Thien Dao. Dans ce programme qui aborde le thème de l’exil et de la colonisation de l’Amérique latine, la musique se propose comme une manière de panser les
blessures du passé et de refaire société ensemble. Echoes of Exile mélange musique
ancienne et musique contemporaine, avec des créations originales du compositeur chilien
Vicente Atria.

Darío Cervera clavecin, direction artistique et musicale

Né à Valencia, Darío Cervera obtient en 2019 un Master cum laude en piano dans l’Estonian
Academy of Music and Theatre, et est diplômé en 2025 d’un Master avec mention Très bien à l’unanimité au CNSMD de Paris, dans les classes de clavecin et de basse continue d’Olivier Baumont et de Blandine Rannou. Il a bénéficié des cours et masterclasses de Ton Koopman, Pierre Hantaï, Mahan Esfahani, Raphaël Pichon, Skip Sempé, Bertrand Cuiller, entre autres. Il a reçu un Prix extraordinaire de clavecin (Conservatorio Superior de Música de Valencia, 2023) et il a été finaliste du Xe Concours de musique ancienne de Gijón (2021). Il est également lauréat de Campus France Excellence Europa, de la Fondation de France et de la Fondation Royaumont.
Il a participé à des productions orchestrales sous la direction de Ton Koopman, Sébastien
Daucé, Lionel Meunier ou Fabio Biondi. Il a également travaillé avec Le Concert des Nations et le Jeune Orchestre Baroque Européen en tant qu’accompagnateur.
Comme soliste, il a donné des récitals au Centre Arvo Pärt (Estonie), à Helsinki, à Valencia et à Paris, et il est salué par son « toucher précis » et « son ornementation maîtrisée » (Jean-
Christophe Pucek, Diapason).
Son premier CD Un Tombeau pour Ravel est sorti en mars 2025 au label Passacaille. Il a été nommé “Disque du jour” dans l’émission En Piste de Radio France et reçu un chaleureux accueil de la critique : « Un premier album intelligent et sensible […] comparé à tant de récitals si artificiels qui paraissent sans cesse, un petit bijou. » (Yves Riesel). Ce programme sera presenté en direct lors de l’émission Génerations France Musique et en
concert à la Fundación Juan March (Madrid).

Virigile Pellerin contre-ténor, direction artistique

Virgile Pellerin est un contre-ténor avec une approche transversale, allant de la musique
ancienne à l’improvisation libre. Il se produit sous la direction de chefs comme Hervé Niquet, Emmanuelle Haïm, Sylvain Sartre, Maxime Pascal, Lionel Meunier, Martin Wåhlberg et Damien Guillon, dans des maisons comme le TCE, la Philharmonie de Paris, l’Opéra de
Versailles ou encore l’Opéra d’Oslo.

En mars 2023, il est la Sorceress dans Didon et Enée de Purcell, dirigé par Leonardo García Alarcón pour la Philharmonie de Paris. Sa passion pour le jeu l’amène à travailler au théâtre, comme avec Aurelia Ivan, ou Maëlle Dequiedt, dans Une Improvisation sans fin, dont les premières représentations seront données au festival Musica de Strasbourg en septembre 2025.

Passionné de musique contemporaine, il collabore régulièrement avec des compositeurs pour des créations, comme avec Samir Amarouch, pour l’émission Création mondiale d’Anne Montaron. Il reviendra dans cette émission en mars 2026, pour créer une pièce de Nicola Sani. Parallèlement à sa pratique d’interprète de la musique classique, Virgile Pellerin écrit et joue dans ses propres pièces et performances, comme 312 cm de son, créée au Générateur de Gentilly en mai 2025, avec la danseuse Lyou Bouzon Simonet.
La critique salue “un timbre exceptionnel, une voix large, puissante“ (Stéphane Loison).
Diplômé en 2024 d’un master de chant au CNSMDP, il est soutenu dans le début de sa
carrière par la Fondation Royaumont, l’académie ManiFeste de l’Ircam et la Jeune Scène
Lyrique de l’Arcal.

Publié le

Louise Acabo

en résidence depuis 2025

Remarquée par le journal espagnol El País comme « la meilleure surprise de la semaine et la dernière perle de l’inépuisable carrière française de grands clavecinistes » à l’issue du Festival de musique ancienne d’Utrecht, Louise construit sa carrière de soliste et de continuiste à Paris.

Formée par Aline Zylberajch à Strasbourg et Francesco Corti à la Schola Cantorum Basiliensis, elle est lauréate de plusieurs concours internationaux, notamment le Bach-Wettbewerb de Leipzig, La Capella Musicale de Milan et le Concours Corneille de Rouen, qu’elle remporte en 2018. Louise est également soutenue par la Fondation Royaumont, l’Association Jeunes Talents et la Fondation Boubo-Music.

Portée par son intérêt pour la pédagogie, elle a longtemps enseigné le clavecin en école de musique et est titulaire d’un master pédagogique obtenu à Bâle. Son mémoire sur la posture au clavecin a été récompensé comme meilleur travail de recherche par la fondation Walter & Corina ChristenMarchal.

Appréciée en tant que soliste, Louise est régulièrement invitée à se produire dans des festivals tels que le festival de Jean Rondeau Bel-Air Claviers, le festival Oude Muziek d’Utrecht, l’Entracte à Sablé, ou encore Cembalo in der Stadt Basel et Les Concerts Aurore à Bâle. En tant que continuiste, Louise se produit en orchestre, avec par exemple Le Concert de la Loge, Masques, Pygmalion, La Chapelle harmonique, mais aussi en plus petit effectif, notamment au sein de l’ensemble qu’elle a co-fondé avec ses collègues de The Banshies.

En août 2026, Louise sortira son premier album de clavecin solo, consacré à Jacques Champion de Chambonnières, sous le label Alpha Classics.

Publié le

Ensemble Daphnis

en résidence depuis 2025

  • Iris Daverio, Perrine Chapoutot flûte
  • Coline Moreau alto
  • Alec Fukuda violoncelle
  • Adrien Gey piano

Le groupe se forme en 2018 lors d’un concert à l’Opéra de Tours, réunissant des musiciens animés par une même quête d’excellence musicale et un objectif commun : sortir des conventions pour toucher de nouveaux publics et explorer des répertoires variés.
Spécialisé dans la transcription d’œuvres majeures du répertoire classique pour leur formation, l’Ensemble Daphnis se distingue par sa volonté d’élargir le champ du possible, tant au niveau des répertoires que des styles. Il se produit sur les scènes françaises, et en 2020, fonde le Festival Daphnis à Tours. La cinquième édition, dédiée à la musique française et à ses influences espagnoles, a vu le jour en novembre 2024.

En 2021, l’Ensemble Daphnis crée un spectacle musical autour des Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski, dirigé par le metteur en scène Jean-Michel Fournereau. En 2022, le groupe poursuit son perfectionnement en entrant en Master de musique de chambre au CNSM de Lyon, où il travaille aux côtés de Franck Krawczyk, Fabrice Bihan et Yovan Markovitch.
De 2021 à 2023, l’ensemble bénéficie du soutien de la Société Générale pendant deux saisons consécutives, puis de la Fondation Safran.

L’Ensemble Daphnis a depuis eu l’opportunité de se produire dans des lieux prestigieux tels que l’Auditorium National de Lyon, l’Opéra de Tours, le Théâtre de Fontainebleau, et dans divers festivals à travers la France. En 2023, il crée un nouveau spectacle musical, Rachmazninov, l’exil d’une âme slave, en collaboration avec l’actrice et comédienne Lula Cotton-Frapier. Ce projet retrace la vie du compositeur à travers des transcriptions
soignées de ses deux Suites pour deux pianos, opus 5 et 17, accompagnées de textes écrits par Adrien Gey, pianiste du groupe, évoquant la vie de Rachmaninov et son lien avec sa Russie natale. Des partitions inédites qu’ils s’apprêtent à enregistrer à la saison 25/26.

©️Corentin Villalonga

Agenda
Publié le

La Palatine

en résidence depuis 2025

  • Marie Théoleyre soprano et direction artistique
  • Guillaume Haldenwang clavecin et direction artistique

Cultiver la curiosité, la poésie, l’audace et le partage : telle est la mission de l’ensemble baroque La Palatine.
Dirigé par Marie Théoleyre et Guillaume Haldenwang, cet ensemble à géométrie variable se place sous la figure pétillante et décalée de la Princesse Palatine, la truculente belle-sœur du Roi-Soleil. Spécialisé dans le lien entre les répertoires français et italiens au XVIIe siècle, il a à cœur de toucher directement le public par les couleurs et l’expressivité de ses interprétations. L’ensemble aime également enjamber les siècles pour proposer lors de leurs concerts des adaptations de chansons françaises bien connues de tous. Passionnée par le dialogue entre les arts, La Palatine conçoit ses concerts comme de véritables spectacles pleins de vie et de fantaisie.
Créé en 2019, le jeune ensemble se produit dans de nombreux festivals comme le festival d’Ambronay, le Festival de Beaune, Embaroquement Immédiat, le York Early Music Festival, le festival de Cordes-sur-Ciel, Mars en Baroque ou encore sur la scène de l’Opéra de Rennes.

La Palatine est lauréate de l’International H.I.F. Biber Competition (Autriche), où elle a obtenu le prix F.J. Aumann donné pour les nouvelles découvertes en musique baroque. Membre du programme européen Eeemerging+, ce dernier a révélé l’ensemble lors du Festival d’Ambronay 2021. La Palatine est également soutenue par le Centre de Musique Baroque de Versailles, la Fondation Royaumont et la Caisse des Dépôts.
La Palatine a enregistré en 2022 son premier album Il n’y a pas d’amour heureux pour le label Ambronay Éditions (5 Diapasons, Coup de cœur Classica, Le choix de France Musique).

Marie Théoleyre soprano et direction artistique

Lauréate du concours Cesti d’Innsbruck en 2021, Marie Théoleyre s’est produite sous la direction de chefs éminents tels que Jordi Savall, Vincent Dumestre, Raphaël Pichon, Andrea Marcon, Gabriel Garrido, Geoffroy Jourdain ou encore Alessandro de Marchi. Ses qualités expressives et musicales lui ont valu de prestigieuses récompenses, notamment le prix de la critique ainsi que le troisième prix du concours Renata Tebaldi de San Marino en 2022.
Spécialisée dans le répertoire baroque, Marie Théoleyre a abordé de nombreux rôles à l’opéra : La Musica et Euridice dans L’Orfeo de Monteverdi sous la baguette de Jordi Savall, Amour dans Dardanus de Rameau au Théâtre de Confidencen, Irena dans L’Amazone Corsara de Pallavicino au Innsbrucker Festwochen der Alten Musik ou encore Isbé dans Les Fêtes de Ramire de Rameau à l’Opéra Royal de Versailles. On la retrouve en soliste au disque avec les ensembles La Palatine, Sollazzo, Teatro dei Cervelli ou encore Elyma.
La critique loue sa « voix aussi limpide qu’expressive » (Diapason), « sa science de la déclamation et son investissement dramatique » (Concertclassic), « son timbre riche et onctueux » (Olyrix), son « expressivité sincère » (Classica) ou encore « sa plénitude sur tout le registre, l’émission souple et ductile, la grâce des ornementations : tout séduit » (Première Loge).

Guillaume Haldenwang clavecin et direction artistique

Guillaume Haldenwang est claveciniste et chef de chant. Continuiste apprécié, il se produit au sein des Arts Florissants, des Talens Lyriques, d’Il Pomo d’Oro, de l’Ensemble Correspondances, du Drottningholm Theatre Orchestra, de l’Ensemble Clément Janequin, d’Il Caravaggio, de l’ensemble Les Accents, du Budapest Festival Orchestra ou encore de l’Ensemble Matheus. Il a travaillé également comme chef de chant/accompagnateur à
l’Opéra National de Paris. Guillaume Haldenwang est invité par de nombreux festivals, tels que le Festival Oude Muziek Utrecht, le Festival du Périgord Noir, Embaroquement Immédiat ou encore Mars en Baroque. Lors de ses concerts, la critique loue sa « musicalité infaillible » (Première Loge), « son jeu d’une clarté absolue » (Resmusica) et son continuo aux « contrepoints savoureux, arpègements gracieux et ornements délicats » (Diapason).

En 2019, puis à nouveau en 2020, il est lauréat de la Fondation Royaumont. Après avoir commencé le clavecin au Conservatoire de Niort, Guillaume Haldenwang a étudié à Paris avec Noëlle Spieth. Il a ensuite travaillé dans les classes de Béatrice Martin et de Frédéric Michel. Lors de master classes, il a bénéficié de l’enseignement de clavecinistes renommés tels que Pierre Hantaï, Bertrand Cuiller ou encore Francesco Corti. Guillaume Haldenwang est également titulaire d’une licence mention Très Bien en musicologie à l’université de La Sorbonne.

Photos : Julien Benhamou

Agenda
Publié le

Quatuor Fidelio

en résidence depuis 2025

  • Camille Fonteneau, Verena Chen violon
  • Léa Hennino alto
  • Maria Andrea Mendoza violoncelle

Parcourant les scènes internationales depuis plus de dix ans, ces quatre jeunes solistes se réussissent en 2023 pour former le Quatuor Fidelio.
Leur collaboration transcende la virtuosité individuelle, révélant une passion partagée pour le répertoire du quatuor à cordes en mêlant aussi des oeuvres de compositeurs et compositrices oubliées ou encore à découvrir.
Toujours désireuses d’enrichir leur jeu, les musiciennes ouvrent régulièrement le quatuor à de plus grandes formations en quintette, sextuor ou octuor.
Depuis leur création, le quatuor s’est produit au Festival Musical’Océan, Jazz Classic Festival de Saint-Mandé, Les soirées musicales de Vénéjan, Festival de la Grange de Meslay, Festival de Wissembourg, Concerts classiques de la région Morgiennes, Festival Le ClassiC’est fffou, Rotary Club d’Eaubonne…

On a pu les entendre à la Folle Journée de Nantes 2025 lors de quatre concerts dont le
concert de clôture en direct sur Arte et France Musique.
Elles sont invitées à jouer prochainement aux Concerts de Vollore, Festival de Saint-Céré, Festival de Wissembourg, aux Rencontres musicales du Château d’Ainay-le-Vieil, Festival de Chaillol, Les Jeudis Musicaux, Sonate d’Automne, Mélomanes Côte Sud, à la Salle Cortot
à Paris…

photo © Iseult Photography

Publié le

Ensemble Marilou

en résidence depuis 2025

  • Gabrielle Rubio traverso, théorbe
  • Samuel Bricault traverso
  • Agnès Boissonot-Guilbault viole de gambe
  • Hélène Richaud violoncelle, chant
  • Cécile Chartrain clavecin, hautbois


Marilou est un ensemble constitué de cinq musiciens métamorphes et poly-instrumentistes. Passionnés par les tensions et les détentes harmoniques, les dissonances, les sanglots et les « hélas », l’ensemble est spécialisé dans la musique des XVIIème et XVIIIème siècles.

A géométrie variable, les musiciens explorent des répertoires variés allant de deux à cinq instruments. Partant d’une formation à deux dessus, clavecin et deux basses, leur polyvalence leur permet de jouer également avec théorbe, chant et dessus de viole. Ils peuvent ainsi varier à l’infini les combinaisons sonores et le répertoire, et proposer ainsi une grande richesse de timbres et de couleurs.

Marilou tient à mettre à l’honneur des compositeurs trop peu connus tels que André Chéron (claveciniste à l’Opéra de Paris), Honoré d’Ambruys (disciple de Michel Lambert) ou encore Jean-Baptiste Quentin (violoniste à l’Opéra de Paris).

L’ensemble se produit en France (notamment à La Folle Journée de Nantes, au festival Bach en Combrailles…) ainsi qu’à l’étranger (Albacete, festival Midis Minimes à Bruxelles). Leur premier disque « Doux Silence » est paru en février 2024 via le label Les Belles Écouteuses.

 

© OLG/CLP - 2025