Catégorie : les soirées musicales

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« RENDEZ-VOUS A PARIS » – Lucas Debargue

Gabriel Fauré (1845-1924)

Barcarolle n°1 en la mineur opus 26

Barcarolle n°2 en sol majeur opus 41

Barcarolle n°3 en solb majeur opus 42

Barcarolle n°4 en lab majeur opus 44

Maurice Ravel (1875-1937)

Gaspard de la nuit

Stéphane Delplace (né en 1953)

Prélude et Fugue XXVII en mib majeur, extrait du premier livre de « préludes et fugues dans les 30 tonalités »

Klavierstück VI en mi mineur

Septem Perpetuum

Lucas Debargue (né en 1990)

2ème pièce pour piano : Prélude et fugue en sol mineur

3ème pièce pour piano : Barcarolle en fa mineur

Lucas Debargue piano

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« RENDEZ-VOUS A PARIS » – Trio Sōra

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Trio pour piano, violon et violoncelle opus 1 n°3

  • Allegro con brio
  • Andante cantabile con 5 variazioni
  • Minuet. Quasi Allegro – Trio
  • Finale. Prestissimo

Trio pour piano, violon et violoncelle n°5 Les Esprits opus 70 n°1

  • Allegro vivace e con brio
  • Largo assai ed espressivo
  • Presto

Trio Sōra

Clémence de Forceville violon

Angèle Legasa violoncelle

Pauline Chenais piano

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Trio Sōra

Régulièrement invité à se produire sur des scènes prestigieuses telles que le Wigmore Hall de Londres, la Beethoven-Haus de Bonn, le Festival de Verbier, la Philharmonie de Paris, l’Auditorium du Louvre, la Folle Journée de Nantes ou encore le Festival d’Aix-en-Provence, le Trio Sōra est reconnu pour ses interprétations audacieuses.

Honorées de nombreux prix lors de concours internationaux — Lauréates HSBC de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence (2017), Parkhouse Award (2017), Special Prize de la Verbier Festival Academy (2018), Borletti-Buitoni Trust Fellowship (2020) —, les musiciennes bénéficient depuis plusieurs années de collaborations avec de grands maîtres tels que Mathieu Herzog, András Schiff, Menahem Pressler, Andreas Keller, Tabea Zimmermann, le Quatuor Ébène ou encore le Quatuor Artemis.

À l’automne 2020, le Trio Sōra dévoilera son premier album rassemblant les six grands trios avec piano de Beethoven chez le label Naïve (opus 1, 70 et 97). Les musiciennes ont à cœur de dévoiler — en opposition à une image trop souvent répandue faisant de Beethoven un personnage austère, asocial, introverti et rebel — toute la sensibilité et l’extraordinaire modernité du compositeur. 

L’ensemble s’engage également à mettre en lumière les travaux des compositrices et des figures de la musique contemporaine telles que Dieter Ammann, Kelly-Marie Murphy, Camille Pépin, Wolfgang Rihm ou encore Éric Tanguy.

Le Trio Sōra est en résidence au Dimore Del Quartetto, à ProQuartet-CEMC, et est soutenu par la Fondation Boubo-Music, la Fondation Günther Caspar, la Spedidam, Pleyel et le mécénat musical de la Fondation Swiss Life.

Clémence de Forceville joue un violon Giovanni Battista Guadagnini (1777) et Angèle Legasa, un violoncelle Giulio Cesare Gigli (1767), instruments généreusement prêtés par la Fondation Boubo-Music.

Le Trio Sōra est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2017.

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« RENDEZ-VOUS A PARIS » – Alexandre Kantorow

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour piano n°3 en fa mineur opus 5

  • Allegro Maestoso
  • Andante Espressivo
  • Scherzo : Allegro energico
  • Intermezzo : Andante molto
  • Finale : Allegro moderato ma rubato

Ballades opus 10

Ballades n° 1, 2, 3 et 4

Alexandre Kantorow piano

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« RENDEZ-VOUS A PARIS » – Thierry Escaich et Christian-Pierre La Marca

Programme

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

Sonate en sol majeur, BWV 1027

  • Adagio
  • Allegro ma non tanto

Thierry Escaich (né en 1965)

Cantus pour violoncelle seul

Gabriel Fauré (1845-1924)

Elégie en ut mineur opus 24

György Ligeti (1923-2006)

Sonate pour violoncelle seul

  • Dialogo – Adagio, rubato, cantabile
  • Capriccio – Presto con slancio

Thierry Escaich

Nocturne pour violoncelle et piano

Jean-Sébastien Bach

Sonate en sol majeur, BWV 1027

  • Andante
  • Allegro moderato

Christian-Pierre La Marca violoncelle

Thierry Escaich piano

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« RENDEZ-VOUS A PARIS » – Sol Gabetta et Bertrand Chamayou

Claude Debussy (1862-1918)

Sonate pour violoncelle et piano

La Terrasse des audiences du Clair de Lune (Prélude extrait du 2e livre)

Franz Liszt (1811-1886)

Jeux d’eau de la Villa d’Este

Frédéric Chopin (1810-1849)/ Franz Liszt

Chants polonais n°5 et 6

Frédéric Chopin

Sonate pour violoncelle et piano

Sol Gabetta violoncelle

Bertrand Chamayou piano

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« RENDEZ-VOUS A PARIS » – Elsa Dreisig & Romain Louveau

Programme

Kurt Weill (1900-1950)

Youkali

Franz Schubert (1797-1823)

Der Wanderer an den Mond (D.870)

Hanns Eisler (1898-1962)

An eine Stadt

Franz Schubert

Meeres Stille (D.216)

John Cage (1912-1992)

Wonderful window of eighteen springs

Friedrich Hollaender (1896-1976)

Sex appeal

Kurt Weill

J’attends un navire

John Cage

Ophelia

Hanns Eisler

Diese Stadt hat mich belehrt

Franz Schubert

Im Frühling opus 101 n° 1 (D.882)

Kurt Weill

Nanna’s Lied

Complainte de la Seine

Franz Schubert

Die Götter Griechenlands (D.677)

Ständchen (D. 857)

Norbert Glanzberg (1910-2001)

Padam padam

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Abendempfindung an Laura K. 523

Elsa Dreisig soprano

Romain Louveau piano

Claudine Hunault dramaturge/metteuse en scène

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« RENDEZ-VOUS A PARIS » – David Kadouch & le Quatuor Hermès

Clara Schumann (1819-1896)

Nocturne en fa majeur opus 6 n° 2

Robert Schumann (1810-1856)

Quatuor avec piano en mi bémol majeur opus 47

  • Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
  • Scherzo : Molto vivace
  • Andante cantabile
  • Finale : Vivace

Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur opus 44

  • Allegro brillante
  • In modo d’una marcia. Un poco largamente
  • Scherzo : Molto vivace
  • Allegro ma non troppo

David Kadouch piano

Quatuor Hermès

Omer Bouchez, Elise Liu violon

Lou Chang alto

Yan Levionnois violoncelle

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Biographies

David Kadouch piano

Né en 1985, David Kadouch se forme auprès de Odile Poisson au C.N.R. de Nice, de Jacques Rouvier au CNSM de Paris, de Dmitri Bashkirov à l’Ecole Reina Sofia de Madrid et se perfectionne auprès de Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria-Joao Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze et Emanuel Krasovsly. A 13 ans, il joue au Metropolitan Hall de New York, à 14 ans au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou,» en 2005, il est l’invité des Académies de Salzburg et de Verbier (Prix d’Honneur en 2009), puis finaliste du «Leeds International Piano Competition » en 2009. Depuis 2007, il est lauréat de l’ADAMI, de la Fondation Natexis Banques Populaires et également « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la Musique 2010 puis « Young Artist of the Year » aux Classical Music Awards 2011.

David Kadouch est invité dans de nombreux festivals comme le Festival de musique contemporaine de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, Klavier-Festival Ruhr, Gstaad, Montreux, Verbier, Jérusalem, Aix-en-Provence, Colmar, Deauville, la Roque d’Anthéron, Montpellier, Saint-Denis, Piano aux Jacobins à Toulouse et en Chine. Il se produit en musique de chambre avec Renaud et Gautier Capuçon, Edgar Moreau, Nikolaj Znaider, Antoine Tamestit, Frans Helmerson, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Michel Dalberto, ainsi que les Quatuors Ebène, Modigliani, Quiroga et Ardeo.

Il se produit également avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et David Zinman, le BBC Symphony Orchestra et Marc Minkowski, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung, l’Orchestre National de France et Daniele Gatti, l’Orchestre National de Lille et l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian avec Jean-Claude Casadesus, l’Orchestre de Strasbourg et Marc Albrecht, le Halle Orchestra et Robin Ticciati, Israël Philharmonic ou encore le Hong-Kong Sinfonietta.

Parmi les points forts de la saison 2017/2018 : il se produit avec l’Orchestre Insula et Laurence Equilbey, le Hong-Kong Sinfonietta, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre Philharmonique de Marseille, le BBC Scottish Symphony Orchestra et Matthias Pintscher. Il se produit également mais en récital seul à Evanston, Biel, Bruxelles aussi en duo avec Edgar Moreau à Vienne, Londres, Amsterdam, Toulouse, Lyon, Heilbronn…

David Kadouch a enregistré le 5ème Concerto de Beethoven (Naxos), l’intégrale des Préludes de Chostakovitch (TransartLive), un disque Schumann avec le Quatuor Ardeo (Decca/Universal), un disque de musique russe, un récital consacré à Bach, Janacek, Schumann et Bartok (Mirare) ainsi qu’un récital en duo avec Edgar Moreau autour de Franck, Strohl, Poulenc, de la Tombelle (Warner – Erato).

Dernière parution : Révolution (Mirare, 2019)

Quatuor Hermès

Le quatuor Hermès, en référence au fameux messager de la mythologie grecque, puise sa force musicale par son rôle de passeur entre le texte du compositeur et la sensibilité du public. Les musiciens établissent également cette identité par leurs voyages aux quatre coins du monde. Le Carnegie Hall à New York, la Cité Interdite à Pékin ou encore le Wigmore Hall à Londres font ainsi partie des salles qui les ont le plus marqués. Le quatuor est également présent dans les grands festivals tels que les Folles Journées de Nantes et Tokyo, le festival Radio-France de Montpellier, les festivals de Pâques et de l’Août Musical de Deauville, la Roque d’Anthéron, Mecklenburg-Vorpommern, Mantova Chamber Music festival, le printemps des Alizés au Maroc, Wonderfeel festival…

La formation originale du groupe voit le jour en 2008 entre les murs du CNSMD de Lyon où ils étudient avec les membres du quatuor Ravel. Ils s’enrichissent ensuite auprès de personnalités marquantes comme le quatuor Ysaÿe, le quatuor Artemis, Eberhard Feltz, et plus tard Alfred Brendel, immense inspiration avec lequel ses membres travaillent encore régulièrement aujourd’hui. Ouverts à tous les répertoires, ils sont amenés régulièrement à partager la scène avec des musiciens émérites comme Yo-Yo Ma, Nicholas Angelich, Gregor Sigl, Pavel Kolesnikov, Kim Kashkashian, Anne Gastinel ou encore les quatuors Ébène et Auryn.

Lauréat de nombreux premiers prix, notamment au concours de Genève ainsi qu’aux Young Concert Artists Auditions de New York, il est également soutenu par la fondation Banque Populaire. Il a été quatuor en résidence à la Chapelle Reine Elisabeth à Bruxelles de 2012 à 2016 et est depuis 2019 quatuor associé à la Fondation Singer-Polignac à Paris.

Leur collaboration proche et privilégiée avec le label La Dolce Volta a donné naissance à leur intégrale des quatuors de Schumann ainsi qu’à un album consacré à Ravel, Debussy et Dutilleux, qui leur ont tous deux valu de multiples récompenses dans la presse. Leur dernier enregistrement du quintette de Brahms avec le pianiste Geoffroy Couteau a par ailleurs remporté le Choc de l’année 2019 du magazine Classica.

Depuis 2018, le quatuor élargit son horizon musical et rencontre l’accordéoniste Félicien Brut et le contrebassiste Édouard Macarez avec qui ils décident de créer le Pari des Bretelles. Ils ont sorti en 2019 leur premier enregistrement pour Mirare.

Elise Liu joue un violon David Tecchler 1726 prêté par le Fonds Instrumental Français.

Depuis août 2016, Omer Bouchez joue un violon de Joseph Gagliano 1796 prêté par Mécénat Musical Société Générale.

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« RENDEZ-VOUS A PARIS » – Le Balcon

Pierre Boulez (1925-2016)

Messagesquisse pour violoncelle solo et six violoncelles (1976)

Le Balcon

Jean-Guihen Queyras violoncelle solo

Elisa Huteau, Louis Rodde, Myrtille Hetzel,

Askar Ishangaliyev, Caroline Sypnewski, Juliette Salmona violoncelle

Maxime Pascal direction

Carlo Gesualdo (1566-1613)

Madrigali del principe di Venosa a cinque voci

Le Balcon

Norma Nahoun soprano

Julien Abbes, Anaël Bournel-Bosson, Rafael Angster, Victor Dutot basson

Giani Caserotto guitare électronique

Clara Izambert harpe

Maxime Pascal direction

Gérard Grisey (1946-1998)

Vortex Temporum I, II, III (1996), pour piano et cinq instruments

Le Balcon

Alphonse Cemin piano

Julie Brunet-Jailly flûte

Joséphine Besançon clarinette

Eun-Joo Lee violon

Elsa Seger alto

Clotilde Lacroix violoncelle

Maxime Pascal direction

avec la participation des robots-sculptures de Pedro Garcia-Velasquez et Marion Flament

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Le Balcon

Fondé en 2008 par des étudiants du Conservatoire de Paris, Le Balcon rassemble au départ trois compositeurs, un chef d’orchestre, un ingénieur du son, un pianiste et chef de chant, et un ensemble de musiciens ouverts aux répertoires du XXe et XXIe siècle. Le Balcon, nommé d’après la pièce de Jean Genet, se métamorphose au gré des projets, des concerts, aussi bien dans l’effectif, de l’identité visuelle et scénographique, que dans le rapport à la sonorisation ou à la musique électronique. 

Après cinq années riches en expérimentation au sein de l’église Saint-Merry, Le Balcon entre en résidence en 2013 à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet, où il présente ses premiers opéras, dont Ariadne auf Naxos de Strauss (2013), Le Balcon de Eötvös (2014) et La Métamorphose de Michaël Levinas (2015). Il crée les œuvres de compositeurs de son temps, tels Juan-Pablo Carreño (Garras de Oro, Punto Muerto…), Pedro Garcia-Velasquez (Initio, Lieux Perdus…) et Arthur Lavandier (libre adaptation de la Symphonie Fantastique, l’opéra Le Premier Meurtre…). 

Le Balcon défend un répertoire balayant toutes les périodes de l’histoire de la musique, permettant un dialogue entre quelques grandes figures des siècles passés – Gesualdo, Monteverdi, Strauss, Berlioz, Messiaen, Boulez, Stockhausen… – avec les techniques du présent. 

Sa deuxième spécificité est son maniement de la sonorisation : chaque musicien est doté d’un micro projetant le son dans l’espace de concert d’une manière radicale et nouvelle. Les interprètes apprennent au fil des années à adapter leur technique de jeu en relation à l’objet microphonique, permettant de proposer une expérience de concert immersive. 

La troisième grande caractéristique de la compagnie est l’éclatement de l’espace de concert tel que l’entend la tradition, en mobilisant tous les espaces – couloirs, escaliers, balcons, rue… – d’un lieu de représentation. 

Le Balcon est désormais un collectif transdisciplinaire – un orchestre, une troupe de chanteurs, des compositeurs, vidéastes, danseurs, metteurs en scène -, un label discographique et un éditeur musical. De plus, il développe des actions pédagogiques avec ses partenaires et notamment l’association Le Tréteau, en permettant aux enfants des conservatoires d’Île-de-France de découvrir la musique d’aujourd’hui, les instruments, et d’improviser au cours d’ateliers. Enfin, Le Balcon s’attache à développer ses activités de recherche en partenariat avec le CNRS et l’IRCAM, autour de la question des interactions en temps réel entre partition et interprète. 

En 2018, à l’occasion de son dixième anniversaire, Le Balcon démarre la production de l’intégralité du cycle Licht de Karlheinz Stockhausen, au rythme d’un opéra par an jusqu’en 2024. Donnerstag aus Licht, le premier du cycle, a été donné en novembre 2018 à l’Opéra Comique, avant d’être repris au Southbank Centre de Londres en mai 2019. Donnerstag puis a été suivi par Samstag aus Licht, en juin 2019 à la Philharmonie de Paris. 

2019 est également l’année de la première édition du festival Le Balcon à l’Athénée, avec de nombreux concerts, ateliers éducatifs, projections, installations et une grande soirée-anniversaire pour souffler les dix bougies de la compagnie. 

Le Balcon est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2010 et artiste associé depuis 2016.

Maxime Pascal direction

Dès l’âge de cinq ans, Maxime Pascal apprend plusieurs instruments, dont le piano, la batterie et le violon. Il découvre l’orchestre au conservatoire de Tarbes, puis intègre le Conservatoire de Paris où il étudie l’écriture, l’analyse musicale et l’orchestration. Avec cinq élèves du Conservatoire il crée en 2008 Le Balcon, un ensemble à géométrie variable réunissant instrumentistes, chanteurs, compositeurs, techniciens et artistes pluridisciplinaires. En 2015-2016, Maxime Pascal effectue ses débuts avec l’orchestre et le ballet de l’Opéra national de Paris. Il y dirige le Gala d’ouverture de la saison et un ballet de Jerome Robbins repris par Benjamin Millepied, Opus 19/The Dreamer. En mai 2017, il dirige à l’Opéra un programme ravélien à l’occasion du spectacle Robbins/Balanchine/Cherkaoui et l’année suivante, L’Heure espagnole (Ravel) et Gianni Schicchi (Puccini) mis en scène par Laurent Pelly. 

Récemment, Maxime Pascal a dirigé les opéras Pelléas et Melisande (Debussy) au Staatsoper Unter den Linden (Berlin) et Quartett de Luca Francesconi au Teatro alla Scala de Milan ; il a également dirigé le Hallé Orchestra au BBC Proms, l’Orchestre de la Rai, l’Orchestre symphonique de Tokyo, Les Siècles, l’Orchestre du Teatro Regio Torino, l’Orchestre symphonique national de Colombie et l’Orchestre Simon Bolivar. En 2018, il lance avec Le Balcon la production de l’intégralité du cycle Licht de Karlheinz Stockhausen (sept opéras), en commençant par Donnerstag aus Licht en 2018 et Samstag aus Licht en 2019. Parmi ses futurs projets figurent le Kammerkonzert de Berg (Kanazawa, Japon, janvier 2020), l’opéra Lulu de Berg (Tokyo Nikikai, juin 2020), la deuxième symphonie de Mahler (Mahler Chamber Orchestra, septembre 2020) ainsi que plusieurs créations, d’Arthur Lavandier (Opéra de Rouen, mai) et Pedro Garcia Velasquez (Festival de Saint-Denis, juin). 

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« RENDEZ-VOUS BAROQUE A PARIS » – Sophie de Bardonnèche et Justin Taylor

Programme

François Francœur (1698-1787)

Sonate n° 2 en mi mineur (Livre 1. Paris, 1720)

  • Adagio
  • Allemande, Andante
  • Sarabande
  • Rondeau
  • Presto

Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729)

Sonate en ré mineur (Paris, 1707)

  • Presto
  • Adagio – Presto – Adagio
  • Presto
  • Aria
  • Presto

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

Premier livre de pièces de clavecin

  • Allemande I

Gavotte et doubles

Jacques Duphly (1715-1789)

Pièces pour clavecin avec accompagnement de violon, Sonate n° 1

  • Aria gratioso

Antoine Albanèse (1729-1800)

Romance « au bord d’une fontaine, hélas j’ai perdu mon amant » (second recueil de chansons avec accompagnement de violon et la basse continue)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Six variations sur « Hélas, j’ai perdu mon amant » K.360/374b

Sophie de Bardonnèche violon

Justin Taylor clavecin et pianoforte

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Biographies

Sophie de Bardonnèche violon

Sophie étudie auprès d’Amandine Beyer à la Schola Cantorum de Bâle, où elle obtient son Master de violon baroque après une Licence d’alto moderne dans la classe de Frédéric Kirch à Lausanne. Avec son ensemble, Le Consort, elle interprète le répertoire de la sonate en trio à deux violons. Leur deux derniers disques Venez chère Ombre et Opus 1 sont salués par la critique : CHOC Classica, Télérama, Libération, Le Figaro pour le premier consacré aux cantates françaises avec la mezzo-soprano Eva Zaïcik et diapason d’or de l’année catégorie musique baroque instrumentale pour Opus 1 qui présente pour la première fois en disque l’intégrale des sonates en trio de Jean-François Dandrieu.

Le Consort est en résidence à la banque de France et à la fondation de Royaumont. Il est principalement représenté par l’agence CLB management.

Sophie fait également partie de l’ensemble Les Arts Florissants. Elle auditionne avec succès en 2017 pour le programme Arts Flo Juniors et devient dès lors l’une des plus jeunes membres des Arts Florissants. Sous la direction de son chef, William Christie, elle prend part à des tournées en musique de chambre et en orchestre dans le monde entier. Sophie est d’autre part invitée comme chambriste par l’ensemble Jupiter (Thomas Dunford), les Musiciens de Saint-Julien (François Lazarevitch), Les Ombres (Sylvain Sartre, Margaux Blanchard). Elle a également donné des concerts avec Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre) et le Concert de la Loge (Julien Chauvin).

On a pu écouter Sophie dans les plus grandes salles et festivals, en France (Philharmonie de Paris, salle Gaveau, festival de la Roque d’Anthéron) comme à l’étranger (Opéra de Tokyo, Walt Disney hall à Los Angeles, Barbican Center à Londres) Elle s’est également produite en récital avec le claveciniste Justin Taylor, en musique de chambre avec des partenaires de renoms tels qu’Emmanuelle Haïm ou Victor Julien-Laferrrière et sur des médias comme BMFMTV, France musique ou l’émission C à vous sur France 5.

Sophie joue un violon Antonius & Hieronymus Amati de 1596 gracieusement prêté par la fondation Jumpstart Junior, Sparey Collection.

Sophie de Bardonnèche est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec Le Consort depuis 2016.

Justin Taylor clavecin et pianoforte

Le jeune musicien franco-américain remporte, à tout juste 23 ans, le Premier Prix du prestigieux concours international de clavecin de Bruges. Il décroche aussi le Prix du public, le Prix Alpha et le Prix de l’EUBO Developping Trust décerné au jeune musicien baroque européen le plus prometteur. Justin est nommé aux Victoires de la musique classique 2017 dans la catégorie « Révélation soliste Instrumental ». Cette même année, l’Association professionnelle de la critique lui décerne le Prix Révélation musicale.

Depuis son plus jeune âge, Justin Taylor pratique le piano et le clavecin avec passion. Après avoir étudié ces deux instruments à Angers, sa ville natale, Justin poursuit son parcours au CNSM de Paris dans les classes de Roger Muraro pour le piano, d’Olivier Baumont et Blandine Rannou pour le clavecin.

Justin Taylor a déjà réalisé plus d’une dizaine d’enregistrements. Son premier album, La Famille Forqueray (Alpha Classics, 2016), a été multi-récompensé : CHOC de l’année Classica, Gramophone Editor’s Choice, Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Qobuzissime… Continuum (Alpha Classics, 2018), consacré à Scarlatti et Ligeti, figure parmi les 5 meilleurs enregistrements 2018 du journal Le Monde. Aussi à l’aise au pianoforte qu’au clavecin, Justin a enregistré le 17ème concerto de Mozart avec Le Concert de La Loge (CHOC Classica). Le jeune musicien a également participé à l’intégrale Bach333 de Deutsche Grammophon en enregistrant un double disque d’œuvres méconnues de Bach. Justin enregistre en exclusivité pour le label Alpha Classics. On a pu entendre le jeune musicien en récital à l’Auditorium du Louvre, au Festival de la Roque d’Anthéron, à la Folle Journée de Nantes… et dans de nombreuses villes européennes. Au cours de la saison 2019/2020, Justin fera ses débuts au Japon (Tokyo, Oji Hall) et aux États-Unis (Waskington, San Diego…). Justin Taylor s’est produit avec de nombreux orchestres tels l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre royal de chambre de Wallonie, l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre de Picardie ou encore l’Orchestre de Mannheim…

Le jeune artiste ne délaisse pas pour autant le répertoire de musique de chambre. Avec son ensemble Le Consort, il remporte le Premier Prix et le Prix du Public au Concours international de musique ancienne du Val de Loire 2017, présidé par William Christie. Aux côtés de la mezzo-soprano Eva Zaïcik, ils viennent de publier leur premier enregistrement pour Alpha Classics : Venez chère ombre, consacré aux cantates françaises (Choix de France Musique, CHOC Classica…). Une intégrale des sonates en trio de Jean-François Dandrieu est sortie en septembre dernier, et récompensée par un Diapason d’or de l’année 2019 (Opus 1, Alpha Classics). Justin Taylor est soutenu par la Fondation d’entreprise Safran.

Justin Taylor est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec Le Consort depuis 2016.

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