Catégorie : les soirées musicales

Publié le

Récital des lauréats du 9e concours chant-piano Nadia et Lili Boulanger

Programme

Prix de mélodie : Duo Nitescence Marie-Laure Garnier soprano & Célia Oneto-Bensaid piano

André Caplet (1878-1925)

  • Trois Fables de Jean de La Fontaine
    • Le Corbeau et le renard
    • La Cigale et la fourmi
    • Le Loup et l’agneau

Franz Schubert (1797-1828)

  • Romanze, D. 797/3 (Helmina von Chézy)
  • Der Zwerg D. 771 (Matthäus von Collin)

Prix de lied : Sophia Brugos soprano & Daniel Gerzenberg piano

Franz Schubert (1797-1828)

  • Des Fischers Liebesglück D. 933 (Karl Gottlieb von Leitner) – strophes 1-2

George Crumb (né en 1929)

  • “When Lilacs last in the dooryard bloomed”, Apparition II (Walt Whitman)

Franz Schubert

  • Der Tod und das Mädchen, D. 531 (Mathias Claudius)

Lili Boulanger (1893-1918)

  • « Elle était descendue », Clairières dans le ciel, n° 1 (Francis Jammes)

Franz Schubert

  • Die Blumensprache, D. 519 (Anton Plattner)

George Crumb

  • “The Night in Silence under Many a star”, Apparition I (Walt Whitman)

Franz Schubert

  • Des Fischers Liebesglück, D. 933 (Karl Gottlieb von Leitner) – strophes 3-4

Grand prix de duo chant-piano Ambroisine Bré mezzo-soprano & Qiaochu Li piano

Lili Boulanger (1893-1918)

  • Reflets (Maurice Maeterlinck)

Claude Debussy (1862-1918)

  • Fêtes galantes (Paul Verlaine)
    • En sourdine
    • Fantoches
    • Clair de lune

Lili Boulanger

  • « Les lilas qui avaient fleuris », Clairières dans le ciel, n° 9 (Francis Jammes)

Serguei Rachmaninov (1873-1943)

  • « On the Death of a Linnet », Douze Romances, op. 21/8 (Vasíly Zhukóvsky)

Erich Korngold (1897-1957)

  • Sechs Einfache Lieder
    • « Nachtwanderer » (Joseph von Eichendorff)
    • « Das Ständchen » (Joseph von Eichendorff)
    • « Das Heldengrab am Pruth » (Heinrich Kipper)
    • « Sommer » (Siegfried Trebitsch)

Nadia Boulanger (1887-1979) – Raoul Pugno (1852-1914)

  • « C’était un juin », Les Heures claires, n° 5 (Émile Verhaeren)

Francis Poulenc (1899-1963)– Paul Bonneau (1819-1995)

  • Nos souvenirs qui chantent (Robert Tatry)

Biographies

Marie-Laure Garnier soprano

Nommée Révélation classique de l’Adami en 2013, Marie-Laure Garnier débute son parcours artistique en Guyane par la flûte traversière, le piano, l’orgue et la percussion. Elle poursuivit ses études au Conservatoire de région de Paris puis entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 2009, dans la classe de chant de Malcolm Walker. Elle y étudie également auprès d’Anne Le Bozec, Susan Manoff, Jeff Cohen, Stephan Genz, Claire Désert et Ami Flammer, et travaille avec Olivier Reboul et Karolos Zouganelis. En 2016, elle obtient le diplôme d’Artiste interprète ainsi qu’un Master de musique de chambre.

Depuis plusieurs années, elle se produit avec la pianiste Célia Oneto Bensaid avec laquelle elle forme le Duo Nitescence.

Marie-Laure Garnier est invitée à donner des récitals en France (Théâtre des Champs Élysées, Philharmonie de Paris, Maison de la Radio, Petit Palais, Invalides, Théâtre des Bouffes du Nord, Folles journées de Nantes) et à l’étranger, notamment en Suède, en Russie et en Allemagne. Et participe également à des productions d’opéra, ayant incarné le rôle de La Cantatrice dans Reigen de Boesmans ; en février 2018, elle interprètera Gerhilde de la Walkyrie de Wagner au Capitole de Toulouse.

Le répertoire de musique contemporaine l’intéresse tout particulièrement : elle a créé des œuvres de Giacinto Scelsi, Nicolas Bacri, Benoît Menut, Fabien Touchard et Camille Pépin.

Outre son amour de la scène, Marie-Laure Garnier s’attache à la transmission et utilise le chant comme vecteur de lien social. Elle intervient dans des établissements scolaires en partenariat avec le programme de la Philharmonie de Paris. Elle a par ailleurs fondé un chœur de Gospel avec lequel elle offre des concerts caritatifs en soutien à diverses causes qui lui tiennent à cœur.

Célia Oneto Bensaid piano

Issue d’une famille d’artistes comédiens, Célia Oneto Bensaid se tourne, elle, vers le piano.

Admise à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, elle en ressort diplômée de trois prix de Master obtenus avec les meilleurs mentions en piano, musique de chambre, direction de chant instrumental dans les classes de Claire Désert, Florent Boffard, Anne Le Bozec, Erika Guiomar, Ami Flammer et Jean-Frédéric Neuburger. Elle participe aux master classes d’Anne Queffelec, Maria Jao Pires, Philippe Bianconi, Bruno Rigutto et Jacques Rouvier. Elle se perfectionne également auprès de Rena Shereshevskaya et désormais à l’École Normale Alfred Cortot. Tout au long de son parcours, Célia a reçu les conseils de Brigitte Engerer et Jean-Claude Pennetier.

Célia se produit régulièrement en concert, en soliste avec orchestre, en récital et en musique de chambre, dans des salles telles que la Philharmonie de Paris, le Théâtre du Châtelet, l’auditorium de la Cité de la Musique, l’Hôtel de Soubise, le Petit Palais, l’auditorium du Musée d’Orsay, etc. Elle est également invitée à jouer dans de nombreux festivals parmi lesquels La Roque d’Anthéron ou la Folle journée de Nantes. À la radio, elle est l’invitée de différentes émissions de France musique (Génération Jeunes Interprètes ; concerts en direct de La Roque d’Anthéron ; Le magazine des festivals) ainsi que de l’émission Classicora de Frédéric Hutman.

Chambriste passionnée, elle compte parmi ses partenaires privilégiés la soprano Marie˗Laure Garnier (Duo Nitescence), la mezzo Fiona McGown, la violoniste Raphaëlle Moreau ainsi que l’altiste et le clarinettiste Manuel Vioque-Judde et Bertrand Laude avec lesquels elle forme le Trio Märchen.

Lauréate de nombreux concours internationaux Célia est actuellement boursière de la fondation Yamaha, elle est soutenue par la Fondation d’entreprise Safran et elle est lauréate 2017 du projet de « L’Europe du piano », ce qui l’amènera à se produire régulièrement à l’étranger. Elle vient d’intégrer la « Promotion Mozart » de l’Académie musicale Philippe Jaroussky située à la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt.

Célia enregistrera un CD avec Raphaëlle Moreau dans la série « Jeunes Solistes » de la Fondation Meyer du CNSMDP, et un CD d’œuvres de Camille Pépin qui paraîtra chez Evidence Classics. Enfin, son premier CD en solo est paru chez Soupir Éditions durant l’été 2018.

Sophia Burgos soprano

Originaire de Chicago, Sophia Burgos est diplômée d’Eastman School of Music et du Bard College Conservatory (État de New York) et poursuit actuellement le Master in Contemporaty Music de la Hochschule für Musik de Bâle.

Elle est l’interprète passionnée d’un répertoire vocal qui s’étend du récital à l’opéra, tout aussi à l’aise avec la musique ancienne que la musique contemporaine. Ses plus proches mentors sont les sopranos Barbara Hannigan et Dawn Upshaw – avec laquelle elle a donné des récitals aux États-Unis (New York City et Hudson Valley).

De ses origines portoricaines, elle garde un goût pour la musique folklorique et la danse espagnoles.

En 2014, Sophia prend part à l’Académie du Festival de Lucerne, soliste de Coro de Berio sous la direction de Sir Simon Rattle et soliste du 2e Quatuor à cordes de Schönberg et de Twilight Song de Matthias Pintscher. En 2015, elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York dans Correspondances d’Henri Dutilleux avec l’American Symphony Orchestra. En 2016, elle interprète l’œuvre de Claude Vivier, Lonely Child avec Teodor Currentzis et le Mahler Chamber Orchestra au Prinzregenten Theater de Munich ainsi qu’à la Elbphilharmonie de Hambourg – salle dans laquelle elle se produit à nouveau en novembre 2017 dans les Quatre Chants pour franchir le seuil de Gérard Grisey.

En été 2017, elle participe à la création de l’opéra d’Andrew Norman inspiré du film de Georges Méliès, A trip to the Moon, avec le Berlin Phiharmonic et le London Symphony Orchestra dirigés par Sir Simon Rattle.

Sophia a fait ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2018 dans le rôle de Bellinda du Dido and Aeneas d’Henry Purcell.

Daniel Gerzenberg piano

Né en 1991 à Hambourg dans une famille de musicien, Daniel Gerzenberg a débuté l’apprentissage du piano avec sa mère, la pianiste Lilya Zilberstein. Il a commencé sa carrière internationale en 2009 en se produisant en duo avec son frère le pianiste Anton Gerzenberg. Il ont été invités par des festivals tels que le Progetto Martha Argerich, le Schleswig-Holstein Musikfestival et le Klavierfestival Ruhr, et se sont produits sur diverses scènes telles que le National Concert Hall de Taipei, l’Auditorio de Bolzano, la Philharmonie im Gasteig Munich, la Philharmonie de Essen et la Laeiszhalle de Hamburg. En soliste, il est l’invité d’orchestres de renom et a participé à des tournées de concerts avec Martha Argerich et Lilya Zilberstein, donnant lieu à des enregistrements pour EMI et NDR. Il a suivi les masterclasses de Robert Levin, Sir András Schiff, Katia et Marielle Labèque et Norman Shetler.

Daniel est par ailleurs poète, comédien et récitant. Il parle six langues différentes (allemand, russe, anglais, français, espagnol et italien) et a publié deux livres de poésie.

Après avoir remporté le prix de piano du Gustav-Mahler-Liedwettbewerb en 2016, il se consacre à l’étude du Lied et suit les cours de Wolfram Rieger à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin ainsi que les classes de Christine Schäfer et Thomas Quasthoff. Il a participé au Wigmore Hall Song Competition avec le baryton Lawrence Halksworth. Le duo qu’il forme avec Sophia Burgos a remporté le second prix et le prix d’interprétation de l’œuvre composée spécialement pour le Franz Schubert Wettbewerb à Graz.

Depuis 2017, il est pianiste des classes de Júlia Várády et Tabea Zimmermann à la Hochschuhle für Musik Hanns Eisler Berlin.

Ambroisine Bré mezzo-soprano

Ambroisine Bré, mezzo-soprano, se découvre très tôt une passion pour le chant. Entre les disques de la Callas et les vocalises d’une grand-mère passionnée d’art lyrique, elle s’initie au beau chant dès son plus jeune âge. Après avoir passé toute sa scolarité au sein d’une structure maîtrisienne, elle intègre le département supérieur pour jeunes chanteurs professionnels du CRR de Paris et y découvre le plaisir de la scène. En 2013, elle entre au CNSMDP dans la classe d’Yves Sotin et se perfectionne alors dans les master classes de grands maîtres tels que Michel et Emmanuel Plasson, Sophie Koch, José van Dam, Teresa Berganza, Christophe Rousset, Anne le Bozec, Jeff Cohen, Dietrich Henschel, Fritz Schwinghammer, Susan Manoff, Christoph Pregardien. Elle participe déjà à de nombreux projets professionnels au cours desquels elle est amenée à travailler avec Ève Ruggieri, Laurence Equilbey, Marc Minkowski, Thomas Hengelbrock, Christophe Rousset, Leonardo Garcia Alarcón, Alexis Kossenko, Jean-Claude Malgoire, Pierre-Michel Durand, Karol Beffa, Johan Farjot, Oswald Sallaberger, Nadine Duffaut, Galin Stoev.

Son répertoire est varié mais elle affectionne tout particulièrement Mozart, Rossini, Schubert, Brahms, Ravel ou encore Poulenc.

Ambroisine Bré est « Révélation classique de l’ADAMI » 2017.

Elle se distingue également dans de nombreux concours. Notamment au concours Pierre Vernes, Paris OperaCompetition2017, où elle a remporté quatre prix. En Mai 2018, elle a interprété Sesto dans la Clémence de Titus de Mozart sous la direction de Marc Minkowski au Théâtre national de Prague. Durant l’été 2018, elle a chanté au Théâtre antique d’Orange et a donné un récital de mélodies française au Festival de Radio France Occitanie Montpellier.

Qiaochu Li piano

Après des études au Central Conservatory of Music de Pékin, Qiaochu Li remporte plusieurs prix en Chine, notamment au 13th Asia Piano Open Competition à Hong Kong et le Prix spécial Bartok ainsi que le Grand Prix d’honneur du concours Xinghai à Beijing. À l’âge de 15 ans, elle a joué avec orchestre dans la prestigieuse salle de La Cité Interdite de Pékin.

En 2006, elle remporte à New York le premier prix du Lisma International Music Competition, puis elle vient étudier en France, à l’École normale de musique de Paris où elle obtient en 2009 le diplôme supérieur d’exécution dans la classe de Jeanine Bonjean et le diplôme supérieur de musique de chambre dans la classe de Geneviève Martigny.

En 2010, diplômée du CRR de Paris, elle poursuit ses études à l’Universität der Künste de Berlin. Puis en 2012, elle obtient le diplôme d’accompagnement au piano du CRR de Paris, dans la classe d’Ariane Jacob et Philippe Biros et se perfectionne dans la classe de Jean-Marie Cottet. En 2013, elle est admise au CNSMDP dans la classe de Jean-Frédéric Neuburger (spécialisation accompagnement) et la même année, elle obtient le diplôme supérieur de concertiste à l’École normale de Musique de Paris, dans la classe de Françoise Thinat. Elle est également diplômée de l’Université des Arts (UDK) de Berlin dans la classe de Jacques Rouvier.

Son activité de chambriste l’amène à jouer en Europe, aux États-Unis et en Asie avec des partenaires comme Sébastien Guèze, Dominique de Williencourt, Gérard Poulet, Jean Ferrandis, dans des salles prestigieuses. Parallèlement, elle collabore régulièrement avec le Festival Musicalp à Tignes et l’École normale de musique de Paris.

Elle travaille actuellement au CNSMDP dans les classes de direction de chant d’Erika Guiomar et d’accompagnement vocal d’Anne Le Bozec.


0
Publié le

Baudelairiana – hors les murs

concert donné à l’Oratoire du Louvre – 75001 Paris

Claude Debussy (1862-1918)

Nocturnes (1897-99)

  • Nuages*

Richard Wagner (1813-1883)

Wesendonck-Lieder** sur des poèmes de Mathilde Wesendonck

  • Der Engel
  • Stehe still !
  • Im Treibhaus – Studie zu Tristan und Isolde
  • Schmerzen
  • Träume – Studie zu Tristan und Isolde ***

Tannhaüser (1845)

  • Marche des pèlerins*

Claude Debussy

Cinq poèmes de Charles Baudelaire (1887–89)

  • La Mort des Amants*

Richard Wagner

Tristan und Isolde WWV 90

  • Vorspiel und Liebestod*

Claude Debussy

La Mer* (1903-05)

  • De l’aube à midi sur la mer
  • Jeux de vagues
  • Dialogue du vent et de la mer

*arrangement pour orchestre de chambre par Clément Mao – Takacs

**orchestration originale de Clément Mao – Takacs

*** orchestration originale de Richard Wagner

Marie-Laure Garnier soprano

Secession Orchestra

Julie Huguet, Tristan Bronchart flûte

Quentin d’Haussy hautbois

Victor Grindel cor anglais

Joe Christophe, Maxime Jaouen clarinette

Jérémie Da Conceicao, Vivian Angelloz basson

Julien Desplanque, Mickael Ourliac cor

Marc Calentier, Simon Douguet trompette

Romain Durand trombone

Frédéric Marillier tuba

Vincent Buffin, Jehanne Drai harpe

César Carcopino, Virgile Quilliot, Virgile Herbepin percussions

Jacques Comby célesta

Mila Tsankova, Karen Jeauffreau, Alexandre Pascal, Marie Friez violon

François Martigné, Marina Capstick alto

Ella Jarrige, Alexis Derouin violoncelle

Alexandre Baile, Pierre Raphaël Halter contrebasse

Clément Mao-Takacs direction

Biographies

Marie-Laure Garnier soprano

Nommée Révélation classique de l’Adami en 2013, Marie-Laure Garnier débute son parcours artistique par la flûte traversière, le piano, l’orgue et la percussion en Guyane. Elle poursuit ses études au Conservatoire de région de Paris puis entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 2009 dans la classe de chant de Malcolm Walker. Elle bénéficie également de l’enseignement d’Anne Le Bozec, Susan Manoff, Jeff Cohen, Stephan Genz, Claire Désert et Ami Flammer, et travaille avec Olivier Reboul et Karolos Zouganelis. En 2016, elle obtient le diplôme d’Artiste interprète ainsi qu’un Master de musique de chambre.

Marie-Laure Garnier est lauréate du Concours international de chant de Mâcon en 2014, et de la Fondation Cziffra en 2015. Elle remporte le Prix de la mélodie française du Concours Nadia et Lili Boulanger en 2017 aux côtés de la pianiste Célia Oneto Bensaid avec qui elle forme le Duo Nitescence .

Marie-Laure est invitée à donner des récitals en France notamment au Théâtre des Champs Élysées, à la Philharmonie de Paris, à la Maison de la Radio, au Petit Palais, aux Invalides, aux Théâtre des Bouffes du Nord ainsi que dans des festivals tels les Folles journées de Nantes, La Chaise Dieu, Anglet et le Festival des Voix Romanes. À l’étranger, on l’entend au Palazzo Contarini Polignac à Venise, à l’Orangerie du Manoir de Skebo en Suède, à la Schumann Haus en Allemagne, ou encore au Théâtre du Bolchoï à Moscou. Elle incarne les rôles de La Cantatrice dans Reigen de Boesmans, Tosca dans l’œuvre de Puccini, Gerhilde dans La Walkyrie de Wagner. Elle chantera le rôle d’Ygraine dans Ariane et Barbe Bleue de Dukas en avril 2019 au Capitole de Toulouse.

Marie-Laure a créé des œuvres contemporaines composées par Giacinto Scelsi, Nicolas Bacri, Benoît Menut, Fabien Touchard et Camille Pépin.

Outre son amour de la scène, Marie-Laure Garnier s’attache à la transmission et utilise le chant comme vecteur de lien social. Elle intervient dans des établissements scolaires en partenariat avec le programme de la Philharmonie de Paris. Elle a par ailleurs fondé un chœur de Gospel avec lequel elle propose des concerts caritatifs.

Marie-Laure Garnier bénéficie de la Bourse Jeunes Talents 2018 attribuée par la société Colas. Elle a été nommée « Jeune Talent d’Outremer 2018 ».

Clément Mao-Takacs direction

Clément Mao-Takacs est l’une des étoiles montantes de la nouvelle génération de chefs d’orchestre.

Diplômé du CNSMDP ainsi que de l’Accademia Chigiana de Sienne, il est lauréat du Festival de Bayreuth et a reçu le Prix « Jeune Talent » 2008 décerné par la Fondation del Duca (Institut de France / Académie des Beaux-Arts). En 2013, il est le premier chef d’orchestre à devenir lauréat de la Fondation Cziffra.

Sa carrière de chef d’orchestre commence très jeune puisqu’à l’âge de 15 ans, il dirige son premier concert à la Salle Gaveau (Paris). Il devient l’assistant de Janos Komives (Opéra National de Budapest, 2002 ; enregistrements et concerts en France 2002-2005) puis du directeur musical de l’Opéra de Rome, Gianluigi Gelmetti (2003-2008) ; parallèlement, il reprend en France la direction de l’orchestre Sérénade 2004-2010.

Depuis les années 2010, il a été le chef invité de Norwegian Radio Orchestra, Stavanger Symphony, Oslo Philharmonic, Odense Symphony, Orchestre des Pays de La Loire, Orchestre Symphonique de Bretagne, Festival Orchestra of Sofia, Avanti! Chamber Orchestra Finland, ICE Ensemble New York et Bit 20 Bergen, la Camerata Strumentale « Città di Prato », les orchestres du CNSMDP, le Festival Orchestra de Sofia, les ensembles Aquilon et Initium,… Il a fait ses débuts avec l’Orchestre de Paris en mai 2018, dirigeant cinq concerts au pied levé.

En 2011, il crée Secession Orchestra, qu’il dirige artistiquement et musicalement.

Sa maîtrise technique, sa connaissance étendue du répertoire et son exigence sont unanimement reconnues et appréciées aussi bien dans la musique classique que contemporaine : il est le dédicataire et le créateur de nombreuses pièces (Bargielski, Ballereau, Komives, Feldman, Sikorski, Svensson, Letouvet, Adams, Saariaho, Tarnanen, Stubbe-Tejbjaerg, Motsch, Mu-Xuan Lin, Vincze, Ashton, Lang, Sciarrino, Koskinen…). Spécialiste de la musique de Kaija Saariaho, il a dirigé les créations de la version de chambre de La Passion de Simone aux festivals Melos-Ethos (Slovaquie), Codes (Pologne), Njord Biennale (Copenhague), Saint-Denis ainsi qu’à La Comédie – Scène Nationale de Clermont-Ferrand (France), à Bergen (Norvège), à New-York (USA).

Il a dirigé la pièce iconique Lichtbogen et la création danoise du concerto Notes on Light et a également donné à plusieurs reprises de nombreuses pièces de la compositrice (Festival Novalis, BOZAR Opening Night, FIAF) ; en 2017, il a créé lors du festival Présences (Radio-France) la version de chambre de Quatre Instants, qui lui est dédié. Il prépare un enregistrement de ces œuvres avec Secession Orchestra.

Le répertoire lyrique est important pour cet amoureux de la littérature et de l’art dramatique, qui conçoit l’opéra comme le lieu d’intenses collaborations. Sa rencontre avec Peter Sellars est déterminante et il entretient des liens d’amitiés avec plusieurs acteurs et metteurs en scènes (Olivier Py, Charles Berling, Michel Fau, Brigitte Fossey, Antoine Duléry, Julie Depardieu…) aux univers variés au premier rang desquels il faut citer Aleksi Barrière avec lequel il a créé et codirige la compagnie La Chambre aux échos.

Il a enregistré la pièce Adieu de Stockhausen (Crystal Classics), ainsi que le disque Timpani consacré à Jacques Ibert qui a reçu 5 « Diapasons » par le magazine homonyme.

Il poursuit aussi une carrière de pianiste, soliste et chambriste. Partenaire de nombreux instrumentistes et artistes lyriques, il vient de terminer la tournée Rising Star dans les plus grandes salles d’Europe avec la soprano Omo Bello.

Également compositeur, il écrit principalement pour la voix comme pour l’orchestre ; il réalise également de nombreuses orchestrations et arrangements.

Il possède un DEA de littérature comparée, achève deux doctorats en arts du spectacle et littérature comparée, et publie régulièrement textes et articles.

Il est également conseiller artistique pour plusieurs festivals ; il fonde et dirige notamment deux festivals, l’un en Bretagne (TERRAQUE) et l’autre à Paris (Intervalles).

Secession Orchestra

Secession Orchestra est une formation d’élite à géométrie variable, composée d’une soixantaine de musiciens.

Placé sous la direction musicale et artistique de Clément Mao – Takacs, cet orchestre au répertoire large (de Monteverdi à Saariaho) privilégie le répertoire des 20ème et 21ème siècles. Bien que s’inscrivant tout particulièrement dans l’héritage de la Neue Musik (Liszt, Wagner) et dans la constellation de la Sécession viennoise (Mahler, Schönberg, Berg, Webern, Zemlinsky) et européenne (Debussy, Bartók, Ravel, Strauss, Kodaly, Falla, Chausson, Smetana, Dvorak, Grieg…), l’ensemble ne se prive pas d’aller à la recherche de compositeurs moins connus – tels Dett, Gagnon, Mompou, Crumb, Crawford-Seeger, Revueltas, Schulhoff – et plonge volontiers dans le passé pour livrer des interprétations radicales du répertoire romantique et classique.

Un lien très fort l’unit à la musique de son temps, puisque chaque saison voit une floraison de créations et des liens durables avec des compositeurs de notre temps parmi lesquels on peut citer Saariaho, Adams, Motsch ou Koskinen.

Ses qualités le conduisent à être sollicité par de grands festivals et salles de concerts, en France comme à l’international : Lisztomanias (Châteauroux), Tons Voisins (Albi), Centre Européen de Musique (Bougival), Chopin-Sand (Nohant), MÉTIS et Saint-Denis, Classique au Vert, Floréal (Épinal), Rencontres musicales de Calenzana (Corse), CIMA (Porto Ercole, Italie), Opening night au BOZAR (Bruxelles), Maestri et Bambini (Montercarlo di Lucca, Italie), NOVALIS (Croatie)…

Après six saisons très riches, il s’est imposé comme l’un des jeunes ensembles les plus en vue. Multipliant les collaborations et les passerelles entre les arts, il se produit régulièrement en compagnie d’autres artistes (Thomas Hampson, Renaud Capuçon, Marion Lebègue, Edwin Fardini, Elsa Dreisig, Stéphane Degout, Jonas Vitaud, François Dumont, Jean-François Heisser…) et comédiens (Charles Berling, Didier Sandre, Antoine Duléry, Claude Jamain, Laurence Cordier, Julie Depardieu, Renan Carteaux, Brigitte Fossey, Michel Fau…). Il collabore avec la compagnie La Chambre aux échos pour les spectacles Tu ne dois pas garder la nuit en toi (musiques de Wagner et Mahler, 2013), Violences (Henze et Koskinen), Graal Théâtres et La Passion de Simone (musiques de Kaija Saariaho). 

Considérant tout acte culturel comme un acte social, il choisit de repenser la forme du concert classique à travers des programmes-concepts, et de réinventer le lien entre musiciens et publics au cœur de la cité : sa recherche de l’excellence, son attention à la transmission et sa volonté d’aller au-devant de tous les publics (du jeune public au public en situation de handicap ou souffrant de pathologies lourdes, personnes en soins palliatifs) incarnent sa démarche fondée sur l’éthique. Il est notamment en résidence à l’hôpital Bretonneau (Paris) depuis 2015.

Depuis 2014, il est en résidence à la Fondation Singer-Polignac, ainsi qu’à la Fondation Royaumont depuis 2017/ Médiathèque musicale Mahler (jusqu’en 2019).

De 2014 à 2016, il a été en résidence au Festival de Saint-Denis et à la mairie du 8ème arrondissement de Paris.

Depuis sa création, l’orchestre reçoit également le soutien de son cercle de mécènes ainsi que celui de la Fondation La Poste. Il bénéficie du soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et de la DAC de Paris.

En savoir +

Publié le

Baudelairiana

Claude Debussy (1862-1918)

Nocturnes (1897-99)

  • Nuages*

Richard Wagner (1813-1883)

Wesendonck-Lieder** sur des poèmes de Mathilde Wesendonck

  • Der Engel
  • Stehe still !
  • Im Treibhaus – Studie zu Tristan und Isolde
  • Schmerzen
  • Träume – Studie zu Tristan und Isolde ***
  • Vorspiel und Liebestod*

Tristan und Isolde WWV 90

Claude Debussy

La Mer* (1903-05)

  • De l’aube à midi sur la mer
  • Jeux de vagues
  • Dialogue du vent et de la mer

*arrangement pour orchestre de chambre par Clément Mao – Takacs

**orchestration originale de Clément Mao – Takacs

*** orchestration originale de Richard Wagner

Marie-Laure Garnier soprano

Secession Orchestra

Julie Huguet, Tristan Bronchart flûte

Quentin d’Haussy hautbois

Victor Grindel cor anglais

Joe Christophe, Maxime Jaouen clarinette

Jérémie Da Conceicao, Vivian Angelloz basson

Julien Desplanque, Mickael Ourliac cor

Marc Calentier, Simon Douguet trompette

Romain Durand trombone

Frédéric Marillier tuba

Vincent Buffin, Jehanne Drai harpe

César Carcopino, Virgile Quilliot, Virgile Herbepin percussions

Jacques Comby célesta

Mila Tsankova, Karen Jeauffreau, Alexandre Pascal, Marie Friez violon

François Martigné, Marina Capstick alto

Ella Jarrige, Alexis Derouin violoncelle

Alexandre Baile, Pierre Raphaël Halter contrebasse

Clément Mao-Takacs direction

© FSP JFT

Biographies

Marie-Laure Garnier soprano

Nommée Révélation classique de l’Adami en 2013, Marie-Laure Garnier débute son parcours artistique par la flûte traversière, le piano, l’orgue et la percussion en Guyane. Elle poursuit ses études au Conservatoire de région de Paris puis entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 2009 dans la classe de chant de Malcolm Walker. Elle bénéficie également de l’enseignement d’Anne Le Bozec, Susan Manoff, Jeff Cohen, Stephan Genz, Claire Désert et Ami Flammer, et travaille avec Olivier Reboul et Karolos Zouganelis. En 2016, elle obtient le diplôme d’Artiste interprète ainsi qu’un Master de musique de chambre.

Marie-Laure Garnier est lauréate du Concours international de chant de Mâcon en 2014, et de la Fondation Cziffra en 2015. Elle remporte le Prix de la mélodie française du Concours Nadia et Lili Boulanger en 2017 aux côtés de la pianiste Célia Oneto Bensaid avec qui elle forme le Duo Nitescence .

Marie-Laure est invitée à donner des récitals en France notamment au Théâtre des Champs Élysées, à la Philharmonie de Paris, à la Maison de la Radio, au Petit Palais, aux Invalides, aux Théâtre des Bouffes du Nord ainsi que dans des festivals tels les Folles journées de Nantes, La Chaise Dieu, Anglet et le Festival des Voix Romanes. À l’étranger, on l’entend au Palazzo Contarini Polignac à Venise, à l’Orangerie du Manoir de Skebo en Suède, à la Schumann Haus en Allemagne, ou encore au Théâtre du Bolchoï à Moscou. Elle incarne les rôles de La Cantatrice dans Reigen de Boesmans, Tosca dans l’œuvre de Puccini, Gerhilde dans La Walkyrie de Wagner. Elle chantera le rôle d’Ygraine dans Ariane et Barbe Bleue de Dukas en avril 2019 au Capitole de Toulouse.

Marie-Laure a créé des œuvres contemporaines composées par Giacinto Scelsi, Nicolas Bacri, Benoît Menut, Fabien Touchard et Camille Pépin.

Outre son amour de la scène, Marie-Laure Garnier s’attache à la transmission et utilise le chant comme vecteur de lien social. Elle intervient dans des établissements scolaires en partenariat avec le programme de la Philharmonie de Paris. Elle a par ailleurs fondé un chœur de Gospel avec lequel elle propose des concerts caritatifs.

Marie-Laure Garnier bénéficie de la Bourse Jeunes Talents 2018 attribuée par la société Colas. Elle a été nommée « Jeune Talent d’Outremer 2018 ».

Clément Mao-Takacs direction

Clément Mao-Takacs est l’une des étoiles montantes de la nouvelle génération de chefs d’orchestre.

Diplômé du CNSMDP ainsi que de l’Accademia Chigiana de Sienne, il est lauréat du Festival de Bayreuth et a reçu le Prix « Jeune Talent » 2008 décerné par la Fondation del Duca (Institut de France / Académie des Beaux-Arts). En 2013, il est le premier chef d’orchestre à devenir lauréat de la Fondation Cziffra.

Sa carrière de chef d’orchestre commence très jeune puisqu’à l’âge de 15 ans, il dirige son premier concert à la Salle Gaveau (Paris). Il devient l’assistant de Janos Komives (Opéra National de Budapest, 2002 ; enregistrements et concerts en France 2002-2005) puis du directeur musical de l’Opéra de Rome, Gianluigi Gelmetti (2003-2008) ; parallèlement, il reprend en France la direction de l’orchestre Sérénade 2004-2010.

Depuis les années 2010, il a été le chef invité de Norwegian Radio Orchestra, Stavanger Symphony, Oslo Philharmonic, Odense Symphony, Orchestre des Pays de La Loire, Orchestre Symphonique de Bretagne, Festival Orchestra of Sofia, Avanti! Chamber Orchestra Finland, ICE Ensemble New York et Bit 20 Bergen, la Camerata Strumentale « Città di Prato », les orchestres du CNSMDP, le Festival Orchestra de Sofia, les ensembles Aquilon et Initium,… Il a fait ses débuts avec l’Orchestre de Paris en mai 2018, dirigeant cinq concerts au pied levé.

En 2011, il crée Secession Orchestra, qu’il dirige artistiquement et musicalement.

Sa maîtrise technique, sa connaissance étendue du répertoire et son exigence sont unanimement reconnues et appréciées aussi bien dans la musique classique que contemporaine : il est le dédicataire et le créateur de nombreuses pièces (Bargielski, Ballereau, Komives, Feldman, Sikorski, Svensson, Letouvet, Adams, Saariaho, Tarnanen, Stubbe-Tejbjaerg, Motsch, Mu-Xuan Lin, Vincze, Ashton, Lang, Sciarrino, Koskinen…). Spécialiste de la musique de Kaija Saariaho, il a dirigé les créations de la version de chambre de La Passion de Simone aux festivals Melos-Ethos (Slovaquie), Codes (Pologne), Njord Biennale (Copenhague), Saint-Denis ainsi qu’à La Comédie – Scène Nationale de Clermont-Ferrand (France), à Bergen (Norvège), à New-York (USA).

Il a dirigé la pièce iconique Lichtbogen et la création danoise du concerto Notes on Light et a également donné à plusieurs reprises de nombreuses pièces de la compositrice (Festival Novalis, BOZAR Opening Night, FIAF) ; en 2017, il a créé lors du festival Présences (Radio-France) la version de chambre de Quatre Instants, qui lui est dédié. Il prépare un enregistrement de ces œuvres avec Secession Orchestra.

Le répertoire lyrique est important pour cet amoureux de la littérature et de l’art dramatique, qui conçoit l’opéra comme le lieu d’intenses collaborations. Sa rencontre avec Peter Sellars est déterminante et il entretient des liens d’amitiés avec plusieurs acteurs et metteurs en scènes (Olivier Py, Charles Berling, Michel Fau, Brigitte Fossey, Antoine Duléry, Julie Depardieu…) aux univers variés au premier rang desquels il faut citer Aleksi Barrière avec lequel il a créé et codirige la compagnie La Chambre aux échos.

Il a enregistré la pièce Adieu de Stockhausen (Crystal Classics), ainsi que le disque Timpani consacré à Jacques Ibert qui a reçu 5 « Diapasons » par le magazine homonyme.

Il poursuit aussi une carrière de pianiste, soliste et chambriste. Partenaire de nombreux instrumentistes et artistes lyriques, il vient de terminer la tournée Rising Star dans les plus grandes salles d’Europe avec la soprano Omo Bello.

Également compositeur, il écrit principalement pour la voix comme pour l’orchestre ; il réalise également de nombreuses orchestrations et arrangements.

Il possède un DEA de littérature comparée, achève deux doctorats en arts du spectacle et littérature comparée, et publie régulièrement textes et articles.

Il est également conseiller artistique pour plusieurs festivals ; il fonde et dirige notamment deux festivals, l’un en Bretagne (TERRAQUE) et l’autre à Paris (Intervalles).

Secession Orchestra

Secession Orchestra est une formation d’élite à géométrie variable, composée d’une soixantaine de musiciens.

Placé sous la direction musicale et artistique de Clément Mao – Takacs, cet orchestre au répertoire large (de Monteverdi à Saariaho) privilégie le répertoire des 20ème et 21ème siècles. Bien que s’inscrivant tout particulièrement dans l’héritage de la Neue Musik (Liszt, Wagner) et dans la constellation de la Sécession viennoise (Mahler, Schönberg, Berg, Webern, Zemlinsky) et européenne (Debussy, Bartók, Ravel, Strauss, Kodaly, Falla, Chausson, Smetana, Dvorak, Grieg…), l’ensemble ne se prive pas d’aller à la recherche de compositeurs moins connus – tels Dett, Gagnon, Mompou, Crumb, Crawford-Seeger, Revueltas, Schulhoff – et plonge volontiers dans le passé pour livrer des interprétations radicales du répertoire romantique et classique.

Un lien très fort l’unit à la musique de son temps, puisque chaque saison voit une floraison de créations et des liens durables avec des compositeurs de notre temps parmi lesquels on peut citer Saariaho, Adams, Motsch ou Koskinen.

Ses qualités le conduisent à être sollicité par de grands festivals et salles de concerts, en France comme à l’international : Lisztomanias (Châteauroux), Tons Voisins (Albi), Centre Européen de Musique (Bougival), Chopin-Sand (Nohant), MÉTIS et Saint-Denis, Classique au Vert, Floréal (Épinal), Rencontres musicales de Calenzana (Corse), CIMA (Porto Ercole, Italie), Opening night au BOZAR (Bruxelles), Maestri et Bambini (Montercarlo di Lucca, Italie), NOVALIS (Croatie)…

Après six saisons très riches, il s’est imposé comme l’un des jeunes ensembles les plus en vue. Multipliant les collaborations et les passerelles entre les arts, il se produit régulièrement en compagnie d’autres artistes (Thomas Hampson, Renaud Capuçon, Marion Lebègue, Edwin Fardini, Elsa Dreisig, Stéphane Degout, Jonas Vitaud, François Dumont, Jean-François Heisser…) et comédiens (Charles Berling, Didier Sandre, Antoine Duléry, Claude Jamain, Laurence Cordier, Julie Depardieu, Renan Carteaux, Brigitte Fossey, Michel Fau…). Il collabore avec la compagnie La Chambre aux échos pour les spectacles Tu ne dois pas garder la nuit en toi (musiques de Wagner et Mahler, 2013), Violences (Henze et Koskinen), Graal Théâtres et La Passion de Simone (musiques de Kaija Saariaho). 

Considérant tout acte culturel comme un acte social, il choisit de repenser la forme du concert classique à travers des programmes-concepts, et de réinventer le lien entre musiciens et publics au cœur de la cité : sa recherche de l’excellence, son attention à la transmission et sa volonté d’aller au-devant de tous les publics (du jeune public au public en situation de handicap ou souffrant de pathologies lourdes, personnes en soins palliatifs) incarnent sa démarche fondée sur l’éthique. Il est notamment en résidence à l’hôpital Bretonneau (Paris) depuis 2015.

Depuis 2014, il est en résidence à la Fondation Singer-Polignac, ainsi qu’à la Fondation Royaumont depuis 2017/ Médiathèque musicale Mahler (jusqu’en 2019).

De 2014 à 2016, il a été en résidence au Festival de Saint-Denis et à la mairie du 8ème arrondissement de Paris.

Depuis sa création, l’orchestre reçoit également le soutien de son cercle de mécènes ainsi que celui de la Fondation La Poste. Il bénéficie du soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et de la DAC de Paris.

En savoir +

Publié le

Gabriel Fauré, la mélodie et la musique de chambre #2 : l’accomplissement

causerie conçue et présentée par Benoît Duteurtre

Programme musical

Gabriel Fauré (1845-1924)

Berceuse pour violon et piano opus 16

Nocturne n° 11 pour piano opus 104 n° 1

Sonate n° 2 pour violon et piano en mi mineur opus 108

  • Finale : allegro non troppo

Sonate n° 1 pour violoncelle et piano en ré mineur opus 109

Archive audiovisuelle – extrait

Marguerite Long et nous émission de 1966 présentée par Claude Santelli

Archive sonore – extrait

L’Horizon chimérique pour chant et piano opus 118 sur des poèmes de Jean de la Ville de Mirmont « Je me suis embarqué » – Gérard Souzay baryton, Jean-Michel Damase piano – enregistré en 1946

Gabriel Fauré

Quintette n° 2 pour piano et cordes en ut mineur opus 115

  • Scherzo : allegro vivo

Archive sonore – extrait

Gabriel Fauré au piano joue son Prélude en sol mineur opus 103 n° 3, rouleau de 1913 reporté sur un Steinway de 1910

Gabriel Fauré

Trio pour piano, violon et violoncelle en ré mineur opus 120

  • Allegro ma non troppo

Quatuor à cordes en mi mineur opus 121

  • Andante

Quintette n° 1 pour piano et cordes en ré mineur opus 89

  • Finale : allegretto moderato

Quatuor Hermès

Omer Bouchez, Elise Liuviolon

Lou Chang alto

Anthony Kondo violoncelle

Simon Zaoui, Philippe Hattat piano

Biographies

Benoît Duteurtre

Benoît Duteurtre est né à Sainte-Adresse, près du Havre. Il a grandi non loin des écrivains qu’il aime : Flaubert, Maupassant ou Alphonse Allais. Passionné de musique, il a d’abord gagné sa vie en jouant du piano.

Son premier texte est paru dans la revue Minuit en 1982. De Tout doit disparaître (1992) à Gaieté parisienne en passant par Drôle de temps et Les Malentendus, ses romans racontent avec humour la France contemporaine. En 2001, il obtient le Prix Médicis pour Le Voyage en France. Ses livres plus récents s’aventurent parfois aux frontières du réel : Service clientèle, La Cité heureuse et La Petite fille et la cigarette (2005), ont été traduits dans plus de vingt langues. Les Pieds dans l’eau (2008), puis Ballets Roses (2009) et Livre pour adultes (2016) explorent une veine plus autobiographique. La plupart de ces ouvrages sont parus chez Gallimard ou chez Fayard.

Benoît Duteurtre écrit régulièrement dans Marianne, Le Figaro Littéraire, L’Atelier du Roman. Ses chroniques ont été rassemblées dans Ma Belle Epoque (2007). Il a suscité une vive polémique par son essai Requiem pour une avant-garde (1995), avant de fonder avec Marcel Landowski l’association Musique Nouvelle en Liberté qui soutient les jeunes compositeurs. On lui doit également une histoire de L’opérette en France et des documentaires pour la télévision. Depuis dix ans, il anime sur France Musique une émission au succès jamais démenti : Étonnez-moi Benoît.

Au théâtre, Benoît Duteurtre est l’auteur de Viva l’opéra comique qui a connu un vif succès salle Favart en 2004. Il a également signé l’adaptation de Véronique présentée en 2008 au Châtelet. Une nouvelle édition de L’Opérette en France est parue chez Fayard fin 2009.

Simon Zaoui piano

Simon Zaoui a travaillé sous l’œil attentif d’Emile Naoumoff – dernier disciple de Nadia Boulanger – puis au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt avec Marie-Paule Siruguet, Hortense Cartier-Bresson et Xavier Gagnepain. Il y obtient un premier prix de piano ainsi que trois premiers prix de musique de chambre. Puis il est l’élève d’Alain Planès et d’Emmanuel Strosser au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), de Patrick Cohen pour le pianoforte et de Jeff Cohen pour l’accompagnement vocal.

Il a obtenu des mentions Très Bien aux récitals du Prix de piano et de musique de chambre.

Admis en cycle de perfectionnement au CNSMDP dans la classe de Claire Désert, il part ensuite travailler avec Tuija Hakkila à l’Académie Sibelius d’Helsinki. Il se perfectionne également auprès d’Aldo Ciccolini, Robert Levin et Menahem Pressler et reçoit les conseils de Pierre-Laurent Aimard, Jean-Claude Pennetier et Christian Ivaldi.

Il a remporté le premier prix et le « prix Fauré » du Concours international de piano de Brest ainsi que le deuxième prix du concours international de piano Jean Françaix, ainsi que le deuxième prix et le prix spécial « musique française » au concours international de musique de chambre de Guérande en duo avec la violoniste Sarah Nemtanu. Il a également reçu le soutien du mécénat musical Société Générale et de la fondation Meyer.

Les dernières parutions discographiques de Simon Zaoui sont consacrées à la musique de Gabriel Fauré, dont il est un fervent interprète :

Un double disque pour le Label Aparté, Gabriel Fauré – Horizons – avec le violoniste Pierre Fouchenneret, le violoncelliste Raphaël Merlin et le ténor David Lefort, ses partenaires de prédilection – qui comprend les quatre Sonates pour instrument et piano, le trio, les trois derniers Nocturnes ainsi que le cycle de mélodies L’Horizon Chimérique de Gabriel Fauré.

La Bonne Chanson, avec le ténor David Lefort, autour du cycle de mélodies sur des poèmes de Verlaine mis en musique par Fauré ainsi des oeuvres d’élèves de Fauré qui ont également mis en musique la Bonne Chanson : Charles Koechlin et Nadia Boulanger, ainsi qu’une commande de trois mélodies à Emile Naoumoff. (Label Hortus, 2016, faisant suite à un premier disque paru en 2011 consacré au cycle de mélodies Biondina de Charles Gounod).

Inspirations, autour de la musique française du XXeme siècle pour bois et piano avec le hautboïste Frédéric Tardy, le bassoniste Julien Hardy et le clarinettiste Nicolas Baldeyrou (Poulenc, Schmitt, Françaix, Planel, Jolivet. Label Klarthe, sorti en 2015)

Au théâtre, il a collaboré en tant qu’arrangeur et interprète au spectacle de James Thierrée, La Grenouille avait raison, en tournée mondiale depuis avril 2016.

En 2015 il participe en tant qu’interprète à la création de l’opéra pour enfants Peau d’âne, de Graciane Finzi, en tournée française pour les saisons 2016 et 2017.

Il a participé en tant qu’acteur et interprète au spectacle pour enfants, La petite fée aux allumettes, mis en scène par Christiane Cohendy, en tournée française entre 2011et 2013.

Simon Zaoui est invité à se produire en soliste et en musique de chambre au Japon, au Brésil, dans le Maghreb et le Machrek, en Israël, en Europe, ainsi que dans les plus grandes salles et festivals français parmi lesquels : le festival de La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins à Toulouse, les Serres d’Auteuil, la Folle Journée de Nantes, le festival des Arcs, le théâtre du Châtelet, la Cité de la Musique , la salle Olivier Messiaen de Radio- France…

Il collabore régulièrement comme clavieriste avec l’orchestre de Paris (tournée en Asie avec Petrouchka de Stravinsky, élue “meilleure série de concerts en 2011” par le magazine spécialisé Ongaku No Tomo), ainsi qu’avec l’orchestre de chambre de Paris et le Chamber Orchestra of Europe

Simon Zaoui est directeur artistique du cycle musical de la Chapelle de Kersaint- Landunvez (29) et professeur titulaire de piano au conservatoire de Vincennes (94).

Philippe Hattat piano

Né en 1993, Philippe Hattat entame ses études musicales à l’âge de huit ans au Conservatoire de Levallois-Perret. Il entre dès 2003, au Conservatoire à rayonnement régional de Paris en classe de piano, puis en 2006 en classe d’accompagnement (avec Ariane Jacob, Jean-Marie Cottet et Philippe Biros) et passe parallèlement un baccalauréat littéraire. Il est parallèlement l’un des « disciples » de Jean-Marc Luisada qui lui ouvre de nombreuses voies d’interprétation. En 2011, il entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de piano de Jean-François Heisser et dans celle d’accompagnement de Jean-Frédéric Neuburger. En 2013, il suit le cursus supérieur d’écriture et obtient le prix d’harmonie avec Jean-François Zygel, le prix de contrepoint avec Pierre Pincemaille et le prix d’écriture XXe-XXIe avec Alain Mabit. En 2014 il entre en Master de musique de chambre dans la classe d’Itamar Golan, en trio avec François Pineau-Benois (violon) et Nil Kocamangil (violoncelle).

Philippe Hattat s’est produit dans de nombreux festivals en tant que soliste : Les Nuits musicales de Pise ; Musique au moulin (Moulin d’Andé) ; Musique et Terroir à Caunes-Minervois ; Le Brulhois musical ; l’Heure musicale au Marais (Paris) ; Festival Chopin (Paris) ; l’Orangerie de Sceaux ; Festival du Palazzetto Bru Zane (Paris) ; Musica da Casa Menotti (Spoleto, Italie) et La Roque d’Anthéron. En tant que chambriste, il participe aux Journées Ravel de Monfort-l’Amaury ; Musiques sur Ciel de Cordes-sur-Ciel ; Moments musicaux de Chalosse ; Printemps de l’Académie Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz ; Gümüşlük Klasik Müzik Festivali en Turquie. Avec l’orchestre de chambre tchèque Camerata bohemia (direction Rémi Gousseau) et l’orchestre Bel’Arte (direction Richard Boudarham), il participe en tant que soliste aux Estivales en Puisaye-Forterre. En tant que clavier d’orchestre, il participe aux Folles Journées de Nantes 2013 avec l’orchestre Poitou-Charentes (direction : Jean-François Heisser) ainsi qu’au 32ème festival Aspect des Musiques d’Aujourd’hui (Caen) avec l’ensemble Multilatérale (direction Kanako Abe). 

Compositeur, Philippe Hattat a suivi l’enseignement de Michel Merlet à Levallois-Perret (2005- 2011) en composition et orchestration. Il pratique le clavecin et l’orgue depuis 2008 avec Benjamin Steens. Il joue également du violoncelle. En octobre 2014 il entre dans la classe d’improvisation à l’orgue de Pierre Pincemaille au Conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés et obtient son prix dans cette même discipline en juin 2016. Très impliqué dans la création contemporaine, il a dernièrement participé à deux premières mondiales : le cycle de mélodies Imago Mundi d’Olivier Greif avec le baryton L’Oiseleur des Longchamps en mai 2016 puis la création mondiale partielle des Études pour piano de Philippe Manoury, avec Jean-Frédéric Neuburger au Festival Berlioz (2016). Attaché tant au répertoire qu’à la création contemporaine où à la redécouverte de compositeurs moins connus (Séverac, Durosoir, etc), son horizon musical s’est élargi à l’étude et la pratique de la musique médiévale (chant grégorien, polyphonies vocales improvisées) et des musiques traditionnelles extra-européennes (pratique du gamelan de Java central, étude des polyphonies vocales géorgiennes avec l’ethnomusicologue Simha Arom, etc).

Philippe Hattat est lauréat du concours international de piano Claude Bonneton de Sète (2010 ; 1er prix et prix du public), du concours international de piano d’Orléans (2016 ; Prix Mention Spéciale Ricardo Viñes, Prix Mention Spéciale Alberto Ginastera, et Prix de composition André Chevillon – Yvonne Bonnaud), et du Concours international Giorgio Cambissa (2016).

Outre ses activités musicales et pour satisfaire son ouverture d’esprit et son insatiable curiosité, il s’intéresse à de nombreux autres domaines du savoir (sciences physiques, géologie, philosophie, archéologie, anthropologie, etc.), avec une prédilection certaine pour la linguistique comparative et les origines du langage.

Quatuor Hermès

La très florissante carrière du quatuor Hermès comprend des tournées aux quatre coins de l’Europe, en Asie (Chine, Japon, Taiwan), aux Etats-Unis et en Amérique du Sud, ainsi qu’au Maroc, en Egypte au Kazakhstan ou aux Emirats Arabes Unis. Ils sont fréquemment invités dans de grands festivals français et étrangers comme les Flâneries Musicales de Reims, le festival de Radio France et Montpellier, le festival du Périgord Noir, le festival de Colmar, le festival de L’Orangerie de Sceaux, le festival de Pâques de Deauville ; au Cheltenham Music Festival, Mecklenburg-Vorpommern festival, Krzyzowa Music Festival, Mantova Chamber Music festival…

Régulièrement invité aux Etats-Unis, le quatuor s’y produit dans de prestigieuses salles comme au Kennedy Center de Washington ou au Carnegie’s Zankel Hall à New York.

Le parcours des musiciens est jalonné de rencontres déterminantes : les quatuors Ravel, Ysaÿe, et Artemis auprès desquels ils se sont formés et ont développé une pensée musicale commune ; puis des personnalités marquantes comme Eberhard Feltz à Berlin, et plus tard Alfred Brendel, immense inspiration avec lequel ils travaillent régulièrement aujourd’hui.

Le quatuor Hermès a reçu de nombreux prix prestigieux : « Révélation Musicale de l‘Année » du prix de la critique 2014-15, le « Nordmetall Ensemble Preis 2013 » du festival Mecklenburg-Vorpommen. Il est également 1er Prix du Concours international de Genève 2011, 1er Prix au concours FNAPEC 2010, 1er Prix du Concours international de musique de chambre de Lyon 2009, et 1er Prix aux YCA international auditions à New York.

Les quatre musiciens étaient artistes en résidence de la Chapelle Reine Elisabeth de 2012 à 2016, et sont soutenus depuis 2015 par la fondation d’entreprise Banque Populaire.

Le disque du quatuor Hermès consacré aux trois quatuors opus 41 de Robert Schumann (paru chez La Dolce Volta), a suscité l’enthousiasme du public et de la presse qui lui a décerné d’élogieuses critiques et récompenses, dont un Choc de l’année 2015 du magazine Classica, un ffff du magazine Télérama, et la recommandation de The Strad Magazine.

Un nouvel enregistrement sur le même label, consacré aux quatuors de Debussy, Ravel et Dutilleux est sorti en 2018.

Elise Liu joue un violon David Tecchler prêté par le Fonds instrumental français.

Depuis août 2016, Omer Bouchez joue un violon de Joseph Gagliano 1796 prêté par Mécénat musical Société Générale.

Le quatuor est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2013.

Publié le

Quatuors de Beethoven #1

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

mardi 18 septembre

  • quatuor n° 1 opus 18 n° 1
  • quatuor n° 15 opus 132

Mercredi 19 septembre

  • quatuor n° 10 opus 74
  • quatuor n° 13 opus 130-133

Jeudi 20 septembre

  • quatuor n° 3 opus 18 n° 3
  • quatuor n° 11 opus 95
  • quatuor n° 16 opus 135

 

Quatuor Girard

Hugues Girard, Agathe Girard violon

Odon Girard alto

Lucie Girard violoncelle

 

© FSP JFT

Biographie

Quatuor Girard

Constitué au sein d’une grande fratrie, le quatuor Girard est né d’une passion commune révélée par la pratique très précoce de la musique de chambre en famille.

Formé par le quatuor Ysaÿe au conservatoire régional de Paris puis par Miguel da Silva à la Haute école de musique de Genève, le quatuor Girard se fait remarquer au cours de grandes compétitions internationales. Lauréat du Concours de Genève en novembre 2011, le quatuor remporte en 2010 le prix Académie Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz, et devient en 2011 lauréat de la Fondation Banque Populaire et lauréat HSBC de l’Académie du festival d’Aix-en-Provence.

Grâce au soutien de l’European Chamber Music Academy (ECMA), de l’Académie musicale de Villecroze, de l’Académie du festival d’Aix-en-Provence et de Proquartet, le quatuor a bénéficié de la rencontre de très grands quartettistes (Alban Berg, Arditti, Artemis, Artis, Keller, Lindsay, Talich…) ainsi que d’éminents artistes tels Alfred Brendel, Jean-François Heisser ou Jean-Guihen Queyras.

Invités de salles et de festivals prestigieux en France – auditorium du musée d’Orsay, théâtre du Châtelet, La Folle journée de Nantes, Soirées et matinées musicales d’Arles, les festivals de Deauville, Pablo Casals de Prades, Journées Ravel de Montfort l’Amaury… – le quatuor est également demandé à l’étranger notamment en Angleterre, en Autriche, en Italie, en Suisse, au Maroc et au Japon. 

Le quatuor Girard joue avec des musiciens de renom tels Philippe Bernold, Maurice Bourgue, Miguel da Silva, Nicolas Dautricourt, Henri Demarquette, Yovan Markovitch, Jean-Claude Pennetier, Raphaël Pidoux, François Salque, Dame Felicity Lott…

Le quatuor Girard associe ses activités concertistes à un effort constant de diffusion en direction de tous les publics. A ce titre, il a déjà noué des partenariats avec plusieurs écoles primaires et conservatoires, et touché plusieurs centaines d’enfants à travers la France. Il a été en résidence au théâtre de Coulommiers ainsi qu’au Vieux-Palais d’Espalion.

Le quatuor Girard entame depuis la saison 2014-2015 une intégrale sur trois ans des quatuors de Beethoven à l’auditorium du conservatoire à rayonnement régional de Caen.

Son premier album, un récital Haydn, Schumann, Schubert (Discophiles français, 2012) a été primé par la critique (Choix de France Musique, Qobuzissime). Le quatuor a participé récemment à un album consacré à Reicha avec Tanguy Parisot (Outhere, 2017). Leur dernier disque The Starry sky (Paraty, 2018) met en regard le quatuor opus 59 n° 2 de Beethoven et le quatuor n° 4 de Philippe Hersant.

Les musiciens jouent sur un quatuor d’instruments fabriqués entre 2014 et 2016 par le luthier parisien Charles Coquet.

Le quatuor Girard est artiste associé en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

En savoir +

Publié le

Le Balcon

Justina Repečkaitė (1989-)

Incantare pour flûte et électronique (2018)

Karlheinz Stockausen (1928-2007)

Donnerstag aus Licht, extraits des actes 1, 2 et 3

Kindheit extrait de Michaels Jugend

Drachenkampf extrait de Michaels Heimkehr

Le Balcon

Damien Pass baryton-basse

Henri Deléger trompette

Claire Luquiens flûte

Iris Zerdoud cor de basset

Mathieu Adam trombone

Simon Guidicelli contrebasse

Maxime Pascal direction musicale

Florent Derex projection sonore

Biographies

Justina Repečkaitė compositrice

Justina Repečkaité obtient une licence de composition à l’Académie de musique de Vilnius (Lituanie) en 2012. Grâce au programme Erasmus, elle continue ses études en France où elle suit la classe de composition de Stefano Gervasoni au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (2010-11) puis obtient une licence de musicologie (spécialisation musique médiévale) à la Sorbonne Paris IV (2015) ainsi qu’une licence de création musicale du Pôle supérieur d’enseignement artistique de Paris-Boulogne-Billancourt (2016). Elle est actuellement en master de composition dans la classe de Philippe Hurel et de Martin Matalon, au Conservatoire national de supérieur de musique et de danse de Lyon.
Sa passion pour la culture du bas Moyen Âge influence profondément son écriture, dans laquelle les idées musicales reposent sur des concepts géométriques et mathématiques. Sa musique s’inspire de plus en plus des arts visuels, comme le montre notamment son Quatuor à cordes Unbennant-2 (2016), composé à partir d’un tableau du même titre peint par l’artiste arménien Sam Grigorian, créé lors du festival interdisciplinaire Hearing Art Seeing Sound à Yerevan.
Sa pièce Chartres pour orchestre à cordes a été commandée par l’International Rostrum of Composers et primée « Révélation de l’Année » en Lituanie, puis interprétée au festival World Music Days 2015 à Ljubljana. La musique de Justina est jouée par des ensembles tels l’Ensemble InterContemporain, Court-Circuit, 2e2m, le Spectra Ensemble, l’Ensemble X.Y., Ossia, SurPlus, Platypus, Moscow Contemporary Music Ensemble, The Egyptian Contemporary Music Ensemble, Lithuanian Ensemble Network, le Collectif Warning et l’ensemble Le Balcon.
Sa musique apparaît dans les albums 21st Century Lithuanian Music, ZOOM in 10, Contemporary Music Series: Lithuania, et 30 Moments du Festival Druskomanija.
En 2017, sa pièce Tapisserie est sélectionnée pour le programme de l’International Review of Composers à Belgrade, et Cosmatesque (2017) pour orchestre symphonique, commande du festival Gaida, est créée par L’orchestre national symphonique de Lituanie sous la direction de Christopher Lyndon-Gee à la Philharmonie de Vilnius.
Depuis 2017, Justina est artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac et compositrice en résidence auprès de l’Ensemble Le Balcon. Ce dernier représentera en 2018 ses nouvelles compositions, fruit de leur collaboration, notamment à l’opéra de Lille, au théâtre de l’Athénée/Louis Jouvet à Paris. Elle participera également au projet TOTEM(s) à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, où une maquette de son opéra Incanta sera jouée par l’ensemble AskoSchönberg en juillet 2018.

Maxime Pascal direction musicale

Né de parents musiciens, Maxime Pascal débute tôt l’apprentissage du piano puis du violon à Carcassonne. Il est admis en 2005 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans les classes d’écriture, d’analyse musicale et d’orchestration. Il s’inscrit dans la classe de direction d’orchestre de François-Xavier Roth, et, encore étudiant, fonde en 2008 l’orchestre Le Balcon (nommé d’après la pièce de Jean Genet), conjointement avec les compositeurs Pedro Garcia-Velasquez, Juan-Pablo Carreño et Mathieu Costecalde, le pianiste Alphonse Cemin et l’ingénieur du son Florent Derex.

La particularité de cet orchestre à géométrie variable, jouant tous les répertoires, est de faire appel aux techniques de sonorisation. Maxime Pascal y développe sa vision du spectacle musical : ce doit être une expérience saisissante et radicale pour les spectateurs. L’Athénée Théâtre Louis-Jouvet devient en 2013 le lieu de résidence pour Maxime Pascal et Le Balcon. Il y propose de nombreux projets scéniques parmi lesquels Ariadne auf Naxos de Richard Strauss mis en espace par Benjamin Lazar, un spectacle vidéo autour du Pierrot Lunaire créé par l’artiste colombien Nieto, Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten, l’opéra Le Balcon de Peter Eötvös mis en scène par Damien Bigourdan, ainsi que Lohengrin de Salvatore Sciarrino mis en scène par Jacques Osinski et Yann Chapotel.

Par ailleurs, la grande fascination qu’exercent sur lui les opéras de Stockhausen l’a conduit à produire des scènes extraites de ces opéras de manière très régulière et à préparer des représentations de l’opéra Donnerstag aus Licht en 2018/2019.

Maxime Pascal a dirigé l’orchestre de l’Opéra de Paris, l’orchestre de la Scala de Milan, le SWR Sinfonieorchester de Baden-Baden und Freiburg, l’orchestre du Capitole de Toulouse, l’orchestre Bordeaux-Aquitaine, le Kammerorchester de Munich, l’Orchestre de l’Opéra de Malmö, l’orchestre du Teatro Massimo de Palerme, l’orchestre du National Theater de Mannheim. Il a participé à de nombreux festivals avec Le Balcon ou en tant que chef d’orchestre invité : Festival de Salzbourg, Festival de Saint-Denis, Festival Musica de Strasbourg, Folle Journée de Nantes, Festival de Pâques de Deauville, le Festival Paris Quartier d’été, Festival Messiaen de la Meije, Festival Berlioz de la Côte Saint-André, le BIFEM de Bendigo en Australie.

Très attaché au rayonnement de la pratique symphonique amateur, il est depuis 2008 le directeur musical de l’Orchestre Impromptu, un orchestre amateur parisien. L’Académie des Beaux-Arts lui décerne en novembre 2011 à l’Institut de France le Prix de Musique de la Fondation Simone et Cino del Duca pour le début de sa carrière. En mars 2014, il est le premier Français à remporter le Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award. Maxime Pascal mène de front la direction artistique de l’ensemble Le Balcon depuis 2008 et sa carrière en tant que chef d’orchestre invité dans les orchestres du monde entier.

Il est artiste associé et conseiller musical de la Fondation Singer-Polignac depuis septembre 2016, après 5 années de résidence avec Le Balcon.

Florent Derex projection sonore

Florent Derex est le fondateur de l’orchestre Le Balcon et du label B Records. Il est diplômé de la formation supérieure aux métiers du son du Conservatoire national supérieur de musique de Paris.

Depuis sa création en 2008, Florent assure la direction exécutive du Balcon conjointement avec le chef d’orchestre Maxime Pascal. L’orchestre à géométrie variable est dédié à la création et à l’interprétation de tous les répertoires sur instruments sonorisés.

Parmi les premiers spectacles du Balcon figurent le Voyage de Michael autour de la Terre en collaboration avec la Fondation Stockhausen ainsi que la première version sonorisée du Marteau sans Maître aux côtés de Pierre Boulez.

Depuis 2013, Florent est producteur avec Le Balcon de deux à trois spectacles par saison au Théâtre de l’Athénée à Paris : Ariadne auf Naxos de Strauss mis en scène par Benjamin Lazar, l’opéra Le Balcon de Peter Eötvös mis en scène par Damien Bigourdan ainsi qu’une nouvelle production de La Métamorphose, opéra de Michaël Lévinas d’après Kafka mis en scène par le vidéaste Nieto.

Depuis 2015, Florent Derex a démarré avec l’opéra de Lille une série de productions dont la création de l’opéra d’Arthur Lavandier mis en scène par Ted Huffman en novembre 2016.

Très imliqué avec Le Balcon sur les questions liées aux technologies de sonorisation ainsi qu’aux différents types d’écoutes transaurales ou binaurales (3D sonore), Florent fait entrer Le Balcon en 2014 commeartiste associé au consortium Binaural Listening, projet de recherche réunissant France Télévision, Orange, Radio France, le CNRS, l’Ircam et le CNSM de Paris.

En 2013, il crée la société de production B media qui lance, en 2015, B Records label dédié exclusivement au disque live et distribué par Naïve, puis par Outhere. 

Il met en place en 2016 un label pour Le Balcon dédié à ses productions audiovisuelles et distribué par Outhere. Une première référence consacrée à la Symphonie fantastique et enregistrée en 3D sonore parait en septembre de la même année.

Il lance l’année suivante avec le compositeur Pedro Garcia-Velasquez Le Balcon éditions dédié aux commandes de nouvelles œuvres et d’arrangements initiées par Le Balcon.

En 2018, il coproduit avec l’Opéra Comique et l’opéra de Bordeaux Donnerstag aus Licht de Karlheinz Stockhausen, premier des sept opéras du cycle Licht.

Florent est actuellement en résidence à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet à Paris. Il est soutenu depuis 2017 par la Fondation Caisse des Dépôts.

Damien Pass baryton-basse

Né en Australie, Damien Pass a étudié le chant à la Yale School of Music et à l’Oberlin Conservatory avant d’entrer à l’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris en 2009. Il y débute dans Don Carlos à l’Opéra Bastille la même saison.

Damien Pass a reçu de nombreux prix, dont le prix lyrique de l’AROP de l’Opéra de Paris (2012) le premier prix de chant au concours international de chant-piano Nadia et Lili Boulanger (2011) et a été choisi la même année comme lauréat du prix HSBC du Festival d’Aix-en-Provence et du Sony Music Talent Award en Australie.

On l’a entendu depuis sur de nombreuses scènes d’opéra en Europe (notamment au festival d’Aldeburgh), où il a travaillé avec Paul Agnew, Robert Carsen ou encore Jean-Yves Ruf. Également passionné par la mélodie, il se produit régulièrement en récital aux États-Unis et en Europe – il est ainsi l’invité de Dame Felicity Lott au musée d’Orsay. En 2014, il est notamment au festival d’Aix-en-Provence puis en tournée avec Les Boréades de Rameau sous la direction de Marc Minkowski, dans Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet et interprète Masetto dans Don Giovanni à l’Opéra de Wuppertal. En 2015, Damien est de retour à l’Opéra Bastille (Wagner dans Faust et le Chasseur dans Rusalka), au Festival Musica Nigella (Apollon dans Daphné et Apollon de Haendel), à l’Opéra de Wuppertal (Masetto dans Don Giovanni) et au festival d’Aix-en-Provence pour la création mondiale de l’opéra de Jonathan Dove, Le Monstre, sous la direction de Simon Rattle.

En 2015/2016, Damien a donné un récital à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille avec le pianiste Alphonse Cemin. On a ensuite pu l’applaudir dans le rôle d’Apollo dans Orfeo de Monteverdi (G. Jourdain /J. Berès). Il a interprété également Selim dans Il Turco in Italia de Rossini, à l’Opéra de Dijon (A. Allemandi / C. Alden), Pallante dans Agrippina de Haendel, au Theater an der Wien (T. Hengelbrock / R. Carsen), Dédale dans Le Monstre du Labyrinthe de Jonathan Dove, à l’Opéra de Lille (S. Rattle / M.-E. Signeyrole). Il donne également cette saison un récital à l’Opéra de Lille et un concert pour le Festival d’Aix-en-Provence au Théâtre royal de la Monnaie: Be With Me Now.

En 2016/2017, Damien a créé l’opéra Bosch Beach de Vasco Mendonça et Dimitri Verhulst, une production du LOD muziektheater avec l’ensemble Asko Schönberg (E. Siebens / K. Verdonck). La première a eu lieu au Concertgebouw de Bruges. Il a chanté à l’Opéra de Paris le rôle-titre de Il Signor Bruschino de Rossini, en version de concert avec l’Orchestre national d’Ile-de-France, sous la direction de Enrique Mazzola et interprété le rôle de Colline dans La Bohème de Puccini au Scottish Opera (S. Straford / Barbe et Doucet).

Damien Pass a enregistré son premier album, Myrthen, lors d’un concert donné dans le cadre des Lundis Musicaux au Théâtre de l’Athénée/Louis-Jouvet à Paris, en compagnie de la soprano Léa Trommenschlager et du pianiste Alphonse Cemin (B Records, 2014).

Henri Deléger trompette

Après avoir débuté la trompette à l’âge de sept ans, Henri Deléger entre dans la classe de Christian Pollin au Conservatoire à rayonnement régional de Versailles où il obtient son diplôme d’études musicales avec un 1er prix en 2004. Il se perfectionne dans la classe d’Eric Aubier au Conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison où il obtient un prix d’excellence en 2005, tout en poursuivant des études de musicologie à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne. Admis la même année au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Clément Garrec, il y obtient un Maste d’interprète en 2010. Henri Deléger décide alors de se perfectionner à la Zürcher Hochschule der Künste (Zurich, Suisse) auprès de Frits Damrow pendant un an. Il bénéficie également des conseils de nombreux artistes de renommée internationale tels Frédéric Mellardi, Matthias Höfs ou encore Markus Stockhausen.
Demi-finaliste du Concours international Maurice André en 2006, Henri Deléger joue régulièrement en tant que soliste avec l’ensemble Le Balcon. Il se produit dans de nombreux festivals en France et à l’étranger tels la Folle Journée de Nantes (2012), Ars Musica (Bruxelles 2012), Festival de Comminges (2010), de Cordes-sur-Ciel (2010) ; mais également au sein de l’orchestre de l’Opéra de Paris, de l’orchestre de l’Opernhaus de Zürich, de l’Orchestre de Paris sous la direction de Pierre Boulez, Valery Gergiev, Daniele Gatti, Christoph von Dohnanyi ou encore Christoph Eschenbach. Henri collabore avec le groupe anglais de musique pop-éléctronique Gorillaz (théâtre du Chatelet 2007, Royal Opéra House 2008) et à participé à l’enregistrement de l’album Monkey Journey to the West.
Très investi dans la mise en avant du répertoire récent et de la création, Henri Deléger est en mars 2012 le troisième trompettiste à incarner le rôle de Michaël, dans Michaëls Reise um die Erde, deuxième acte de l’opéra Donnerstag aus Licht de Karlheinz Stockhausen. Une interprétation tout particulièrement saluée par Pierre Boulez.

Claire Luquiens flûte

Claire Luquiens commence ses études musicales en Italie eu Conservatoire de Turin. De retour en France, elle suit les cours de Vincent Lucas au conservatoire national de région de Paris où elle obtient un premier prix et l’enseignement de Christel Rayneau au conservatoire national de région de Versailles. Elle entre alors au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où elle obtient un premier prix dans la classe de Sophie Cherrier et Vincent Lucas. Elle étudie aussi au Conservatoire de Genève avec Jacques Zoon. Claire bénéficie des conseils de Eric Lesage et Paul Meyer en musique de chambre, ainsi que ceux Michel Moragues, Maurice Bourgues, David Walter, Fréderic Chatou et Claude Lefebvre. Parallèlement à ses études musicales, Claire joue régulièrement depuis 2000 dans les grands orchestres nationaux : l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris, l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre national de Lille, l’Orchestre national de Paris. Elle fait partie de l’Orchestre Des Jeunes Gustav Mahler de 2007 à 2008, et part en tournée en Europe et en Amérique du sud, sous la direction de Myung-Whun Chung, Philippe Jordan et Herbert Blomstedt.

Depuis 2009, Claire est flûte solo de l’ensemble Le Balcon avec qui elle a participé, entre autres, à la création du Marteau Sans Maître sonorisé, avec le soutien de Pierre Boulez. Elle interprète au théâtre de l’Athénée/Louis-Jouvet Ariadne auf Naxos de Strauss (2013). Elle participe aux tournées internationales du Balcon en Amérique du Sud, en Floride, en Ukraine. Au sein de l’ensemble elle est invitée dans des festivals tels Cordes-sur-Ciel, Musica à Strasbourg, La Folle Journée à Nantes, Paris quartier d’Eté, Festival Berlioz à la côte-Saint-André et le Festival des Fêtes Musicales à la Grange de Meslay.

Claire Luquiens est également invitée à jouer en soliste avec l’Orchestre national de Lille Shadows de Peter Eötvös, le concerto de Mozart op. 314 avec l’Orchestre Impromptu, les concertos de Vivaldi Il Gardellino et le concerto pour deux flûtes RV 533 avec l’Ensemble Symphonique et Lyrique de Paris. Par ailleurs, elle enregistre régulièrement des musiques de films notamment pour Agnès Jaoui et Carine Tardieu. Depuis 2010 elle se produit régulièrement sur scène en duo flûte/guitare avec Samuel Strouk (répertoire : jazz et musiques du monde).

Depuis 2013, Claire joue pour « Almaviva Ensemble », formation de musique de chambre latino-américaine avec qui elle part en tournée internationale.

Iris Zerdoud cor de basset

Iris Zerdoud commence la clarinette à l’âge de 8 ans au Conservatoire à rayonnement régional de Tours avant de poursuivre ses études à Paris. Elle est reçue en février 2007 première nommée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Pascal Moraguès et Jean-François Verdier et obtient son Master en Juin 2012.

Iris participe à de nombreuses masterclasses en Europe, notamment en France, en Suisse, au Portugal, et aux Pays Bas. Elle se produit en musique de chambre aux côtés de Jean-François Heisser, Jean-Frédéric Neuburger, et Miguel da Silva en France et à l’étranger. Elle collabore régulièrement avec l’orchestre de l’Opéra de Paris, l’orchestre national de France, l’orchestre philharmonique de Radio France, l’orchestre de Bretagne, l’orchestre de chambre d’Auvergne. Iris se consacre aussi à l’enseignement de la clarinette en conservatoire et en milieu associatif.

En 2008, Iris Zerdoud rencontre les fondateurs de l’Ensemble Le Balcon au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Elle fait partie de l’ensemble depuis sa création en tant que clarinettiste et responsable de la production.

Mathieu Adam trombone

C’est à Obernai que Mathieu ADAM découvre le trombone. Il intègre la classe de P. Spannagel en 1996 à l’ENM de Colmar, remporte le premier prix du concours d’Aulnoye-Aimeries catégorie espoir en 2001 et rentre au CNSM de Paris en 2003 chez G. Milière où il obtient le Diplôme de Formation Supérieure en 2007, le prix de musique de chambre et le Master en 2010.

Simon Guidicelli contrebasse

Simon Guidicelli commence la contrebasse à huit ans à l’école normale de musique d’Aix-en- Provence. Il y obtient en 2008 son diplôme de perfectionnement à l’unanimité avec les félicitations du jury dans la classe de Francis Laforge. Il est admis la même année au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Thierry Barbé. Il se produit régulièrement avec l’orchestre national du Capitole de Toulouse ainsi qu’avec l’orchestre national de France, l’orchestre de l’Opéra de Paris, l’orchestre de chambre de Montpellier sous la direction de chefs prestigieux tels que Tugan Sokhiev, Daniele Gatti, Philippe Jordan, Kristjan Järvi, Harmut Haenchen.

Publié le

Fraternité romantique

César Franck (1822-1890)

Sonate pour violon et piano en la majeur

Allegro ben moderato

Allegro

Recitativo fantasia. Ben moderato

Allegro poco mosso

Augustin Dumay violon

Théo Fouchenneret piano

Johannes Brahms (1833-1897)

Sextuor à cordes n° 1 en si bémol majeur opus 18

Allegro ma non troppo

Andante ma moderato

Scherzo (allegro molto)

Poco allegretto & grazioso

Augustin Dumay, Shuichi Okada violon

Lou Chang, Manuel Vioque-Judde alto

Anthony Kondo, Simon Dechambre violoncelle

Biographies

Augustin Dumay violon

La critique internationale compare Augustin Dumay aux grands violonistes du XXe siècle, et souligne sa place particulière de «grand classique-styliste», confirmée par ses enregistrements incontournables pour Deutsche Grammophon : l’intégrale des sonates de Beethoven avec Maria João Pires « à classer sûrement aux côtés de Grumiaux-Haskil, Menuhin-Kempff, ou Perlman-Ashkenazy » (International Piano), les trios de Brahms où « l’héritage de Milstein dans le jeu de Dumay est admirablement évident » (Gramophone), ou encore les concertos de Mozart avec la Camerata Salzburg, « sans exagération l’un des plus beaux enregistrements des concertos pour violon de Mozart jamais réalisés » (Classic CD), où il « confirme qu’il est un merveilleux interprète mozartien, comme le furent jadis Stern ou Grumiaux » (Classica).

Augustin Dumay prend ses premières leçons de violon à l’âge de cinq ans, après avoir assisté à un concert de Nathan Milstein. À dix ans, il entre au Conservatoire de Paris. Récompensé du premier prix à l’âge de treize ans, il donne l’année suivante son premier concert au Théâtre des Champs-Élysées et se produit au Festival de Montreux devant Joseph Szigeti et Henryk Szeryng. Ce dernier propose alors au jeune violoniste de le remplacer pour une tournée en Amérique du Sud. À son retour, Augustin Dumay travaille à Paris avec Nathan Milstein, qui dira de lui : « Je pense qu’il prendra sa place parmi les grands violonistes de l’an 2000 ». Il travaillera ensuite à Bruxelles avec Arthur Grumiaux pendant cinq ans.

Très rapidement, il devient connu du grand public en France, mais sa carrière internationale prend un véritable essor grâce à sa rencontre avec Herbert von Karajan. Ce dernier, l’ayant entendu par hasard au cours d’une séance d’enregistrement dans un studio où il venait lui-même travailler, l’invite immédiatement à jouer avec l’orchestre philharmonique de Berlin. Il enregistre ensuite pour EMI les concertos de Mendelssohn, Tchaïkovski, Saint-Saëns et Lalo. Parallèlement à sa carrière de violoniste, il a développé au cours des dix dernières années une intense activité de chef d’orchestre. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres tels l’English Chamber Orchestra, le New Jersey Symphony Orchestra ou le Sinfonia Varsovia. Il occupe depuis 2003 le poste de directeur musical de l’orchestre royal de chambre de Wallonie, et a été nommé en 2011 directeur musical du Kansai Philharmonic Orchestra (Osaka, Japon).

Depuis 2004, Augustin Dumay est Maître en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Bruxelles), où il enseigne à des jeunes violonistes de très haut niveau, la plupart lauréats de grands concours internationaux. Sa discographie – une quarantaine d’enregistrements, la plupart récompensés par des prix prestigieux (Gramophone Awards, Audiophile Audition, Preis der deutschen Schallplattenkritik, Grand Prix du Disque, The Record Academy Award) – est disponible chez Warner, Deutsche Grammophon et Onyx Classics.

Après deux enregistrements à la tête du Kansai Philharmonic Orchestra et deux CD avec le pianiste Louis Lortie – Franck & Strauss Violin Sonatas, par « l’un des grands violonistes d’aujourd’hui » (The Strad) et Brahms Sonatas, « un immense bonheur » (La Presse, Montréal), Augustin Dumay revient aux concertos : il a récemment enregistré le Concerto de Beethoven avec le Sinfonia Varsovia et le Concerto n° 2 de Bartók avec l’orchestre symphonique de Montréal et Kent Nagano.

Son prochain CD, à paraître en 2018, sera consacré au Concerto de Mendelssohn avec l’Orpheus Chamber Orchestra.

Augustin Dumay est artiste associé à la Fondation Singer-Polignac.

Shuichi Okada violon

Né en 1995 à Bordeaux, Shuichi Okada débute l’étude du violon à l’âge de cinq ans. Après avoir commencé ses études au Conservatoire de Bordeaux avec Stéphane Rougier, il est admis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris à l’unanimité à l’âge de quinze ans, dans la classe de Roland Daugareil, Suzanne Gessner et Christophe Poiget.

Passionné par la musique de chambre, il intègre la prestigieuse classe du quatuor Ysaÿe et a la chance de travailler avec des professeurs tels que Claire Désert, François Salque, Jérôme Pernoo ou encore le trio Wanderer. Il participe souvent à des master-classes, notamment avec Mihaela Martin, Pavel Vernikov, Patrice Fontanarosa, Donk Suk Kang, Sarah Nemtanu, Stephan Picard…

Shuichi est sélectionné pour participer à de prestigieuses académies, comme l’Académie SeijiOzawa (Suisse), l’Académie Carl Flesch (où il obtient le Prix Stennebrüggen ainsi que le Prix Ginette Neveu), ou le festival Santander.

Il est lauréat du 2e prix au Concours international Postacchini, du 1er prix au Concours international Ginette Neveu, 1er prix et Prix de la personnalité la plus remarquable au Concours international de Mirecourt, et il devient plus récemment lauréat du Concours Lipizer (Italie) et du Concours Fritz Kreisler (Autriche).

En 2015, il obtient le deuxième prix au Concours Markneukirchen, et reçoit le Prix Prince of Hessen lors des master-classes à la Kronberg Academy. Cela lui donne l’opportunité de jouer avec des orchestres tels que l’orchestre lyrique d’Avignon, l’orchestre de la Hochschule de Weimar, l’orchestre symphonique de Nancy, l’orchestre du DFO, l’orchestre de chambre Nouvelle Europe, l’orchestre philharmonique de Baden-Baden, le Philharmonique de Vogtland, l’orchestre de Normandie…

Shuichi est régulièrement invité à des festivals comme le festival Les vacances de Mr Haydn, le festival de la Roque d’Anthéron dans le cadre des ensembles en résidence, le festival de la Vézère, les Moments musicaux de La Baule, le festival de Pâques de Deauville, le festival de Giverny, le festival Musique à Guéthary, festival du Palazetto Bru Zane, où il s’est produit avec des artistes tels que Jerôme Pernoo, Jerôme Ducros, Michel Strauss, Raphael Pidoux, Jean-Claude Vanden Eyden, Peter Frankl, Philippe Jaroussky, Mathieu Herzog, Antoine Tamestit, Claire Désert, Lise Berthaud, Philippe Bernold, Pierre Fouchenneret, Itamar Golan, Jean-Claude Pennetier…

Il a eu l’occasion de jouer dans de grandes salles en tant que soliste ou en musique de chambre à la Salle Pleyel, au Théâtre des Champs-Élysées, à la Salle Cortot, la Victoria Hall de Genève, la Grande salle du Konzerthaus de Vienne, la Grande salle de la Philharmonie de Paris, la Fondation Louis Vuitton…

Shuichi participe au projet de l’enregistrement de l’intégrale de Brahms (B Records) avec notamment Pierre Fouchenneret, Lise Berthaud, Marie Chilemme, François Salque et Yan Levionnois. Il vient d’enregistrer son premier disque avec le pianiste Clément Lefebvre qui paraîtra courant 2018 chez le label Mirare. Il joue un magnifique violon italien de Sanctus Seraphin (1735) prêté par la Fondation Zilber. Shuichi reçoit le soutien de la fondation Safran ainsi que la fondation l’or du Rhin. 

Depuis septembre 2016, il est en résidence à la Fondation Singer Polignac avec le trio Cantor.

Lou Chang alto

L’altiste taïwanaise Lou Chang commence sa formation musicale à l’âge de cinq ans. Elle découvre l’alto vers douze ans et est immédiatement attirée par son timbre. Après quelques années seulement, elle est acceptée à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de Lyon dans la classe de Tasso Adamopoulos. Elle reçoit son diplôme en 2009 avec les félicitations du jury. Lou Chang poursuit ensuite ses études à l’Université des Arts de Berlin, sous la direction de Hartmut Rohde. En 2008, elle fonde la Quatuor Hermès avec trois collègues et reçoit les conseils inestimables du Quatuor Ravel, du Quatuor Ysaÿe, du Quatuor Artemis, d’Eberhard Feltz, d’Alfred Brendel et de bien d’autres. Après avoir remporté de multiples prix, y compris le premier prix du Concours de Genève et les Young Concert Artists à New York, le Quatuor Hermès apparaît régulièrement sur les plus grandes scènes internationales. Depuis décembre 2014, Lou Chang se perfectionne à la Chapelle musicale Reine Élisabeth de Bruxelles sous la direction de Miguel da Silva. Elle joue un alto de Carles Jacquot (Paris) prêté par un collectionneur privé.

Lou Chang est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec le quatuor Hermès.

Manuel Vioque-Judde alto

Manuel Vioque-Judde est récompensé successivement aux deux plus prestigieux concours d’alto, remportant en 2014 le 2e prix du Concours Primrose de Los Angeles, puis en 2016 le 2e prix du Concours Tertis de l’Île de Man. Il est invité par de nombreux orchestres en France, en Allemagne, en Italie, en République Tchèque, aux États-Unis, au Venezuela. En 2015 son premier CD Viola Reflections paru dans la collection Jeune Soliste de la Fondation Meyer est salué par la critique comme un « fantastique enregistrement de musique anglaise ».

Son éducation musicale commence avec la pratique intensive du chant à la Maîtrise de Radio France. Il poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de Paris dans la classe de Jean Sulem tout en bénéficiant des conseils des plus grands altistes contemporains Antoine Tamestit, Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Tabea Zimmermann et Lawrence Power.

Depuis 5 ans, il est membre de la Seiji Ozawa International Academy of Switzerland. Il a reçu le soutien de l’ADAMI, et est lauréat 2016 de la Fondation Banque Populaire.

Manuel Vioque-Judde joue sur un alto du luthier Stephan von Baehr.

Anthony Kondo violoncelle

Anthony Kondo débute le violoncelle à l’âge de cinq ans. Immergé très jeune dans la musique, c’est au sein de sa famille, son père violoncelliste et sa mère violoniste, qu’il va développer sa passion et son talent pour son instrument.

Après avoir obtenu plusieurs premiers prix dans les conservatoires nationaux de région de Lyon, Rueil-Malmaison et Saint-Maur, il est admis au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon dans la classe d’Anne Gastinel.

Son parcours au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon est jalonné de rencontres humaines et musicales fortes, qui le conduisent à développer un goût et une sensibilité particuliers pour la musique de chambre.

Il y rencontre notamment ses futurs partenaires de scène et forme avec eux le quatuor Hermès avec lequel il est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

Simon Dechambre violoncelle

Né en 1991, Simon Dechambre a une formation de violoncelliste diversifiée. Il fréquente plusieurs conservatoires (CRR d’Avignon, CRD d’Aix en Provence, CRR de Reims et de Lille) avant d’entrer au CRR de Paris dans la classe d’Hélène Dautry en 2008.

Il aura la chance de suivre les cours de professeurs tels que Marc Didier Thirault et Francois Baduel. En parallèle, il approfondit son enseignement avec Jerôme Pernoo, Raphaël Pidoux, Raphaël Perraud et Marcel Bardon. En 2011, il est admis au conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Roland Pidoux et Xavier Phillips.

Au-delà de sa formation de soliste, Simon Dechambre tient à ouvrir ses horizons musicaux. Membre du quatuor Vivace depuis 2007 et du trio Euterpe depuis 2011, il travaille avec Marc Coppey en classe de musique de chambre au conservatoire national supérieur de musique de Paris et se produit ponctuellement en quatuor avec piano ou trio à cordes. Il est également membre du quatuor Hanson depuis 2013.

Plus jeune, il a participé à l’orchestre des jeunes de la Méditerranée et il accorde aujourd’hui une place toute particulière à l’orchestre dans son apprentissage en s’investissant dans la création de plusieurs ensembles instrumentaux tels que les formations Carminis et Gendron (où il a pu se produire en soliste) ou l’ensemble Jean-louis Florentz (ensemble de violoncelles).

Simon est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec le quatuor Hanson.

Théo Fouchenneret piano

Théo Fouchenneret débute ses études musicales au conservatoire à rayonnement régional de Nice à l’âge de cinq ans dans la classe de Christine Gastaud. À treize ans, il obtient son prix de piano mention très bien à l’unanimité. Il entre alors au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d’Alain Planès puis dans celle d’Hortense Cartier-Bresson. Après avoir obtrenu son master mention très bien, il est admis en 3e cycle supérieur pour le diplôme d’artiste interprète et suit l’enseignement de Yann Ollivo dans la classe d’accompagnement.

Théo s’est déjà produit dans de nombreuses salles en France et à l’étranger (Toppan Hall à Tokyo, Izumi Hall à Osaka, Munetsugu Hall à Nagoya, National Concert Hall à Taïwan). En octobre 2013, il remporte le 1er prix du concours international Gabriel Fauré. Il est l’un des membres fondateurs de l’ensemble Messiaen avec Raphaël Sévère, David Petrlik et Volodia van Keulena avec qui il remporte à l’unanimité le 1er prix du Concours international de musique de chambre de Lyon 2018 Aujourd’hui invité par de nombreux festivals (festival de Deauville, Rencontres musicales de Bélaye, festival de la Roque d’Anthéron, Cully Classique), il partage la scène avec des musiciens tels Victor Julien-Laferrière, Tatsuki Narita, Nicolas Bône, Roland Pidoux, Romain Descharmes, Éric Picard, Christophe Morin.

Théo est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec l’ensemble Messiaen.

Publié le

Quatuor Hanson

Joseph Haydn (1732-1809)

Quatuor à cordes en fa mineur opus 20 n° 5 Hob. III. 35

Allegro moderato

Menuetto

Adagio

Finale

Wolfgang Rihm (1952-)

Quatuor à cordes n° 4 (1979-1981)

Agitato, allegro, alla marcia, allegro ma non troppo

Con moto, allegro, andante, allegro molto

Adagio

Joseph Haydn

Quatuor à cordes La Grenouille en ré majeur opus 50 n° 6 Hob. III. 49

Allegro

Poco adagio

Menuetto (allegretto)

Finale : allegro con spirito

Quatuor Hanson

Anton Hanson, Jules Dussap violon

Gabrielle Lafait alto

Simon Dechambre violoncelle

Biographie

Quatuor Hanson

Le quatuor Hanson s’est formé en 2013 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il obtient sa licence à l’unanimité puis son Master dans la classe de Jean Sulem (quatuor Rosamonde). Membre de l’European Chamber Music Academy après avoir été invité aux sessions de Manchester puis de Grossraming (Autriche), le quatuor travaille avec Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Miguel Da Silva, Peter Cropper et se perfectionne auprès de Claire Désert, du trio Wanderer, du quatuor Ebène et de Mathieu Herzog. En 2014, le quatuor est en résidence au festival international de La Roque d’Anthéron. Il se produit en quintette avec Jean Sulem au Grand salon des Invalides et interprète Figura IV / Passagio per quartetto d’archi de Matthias Pintscher au festival ManiFeste de l’IRCAM. Le quatuor Hanson est lauréat du concours européen « Musiques d’ensemble » de la Fnapec 2014 où il remporte la bourse de l’Académie des Beaux-Arts. En 2015, il se perfectionne à l’université des arts de Vienne auprès de Johannes Meissl.

Le quatuor a obtenu le 2e prix du concours international de quatuor à cordes Joseph Haydn en 2017 ainsi que trois prix spéciaux (le prix Joseph Haydn, le prix 20e siècle et le prix du public), le 2e prix du concours de Genève en 2016, le 3e prix ainsi que le prix du public au 11e concours international de quatuor à cordes de Lyon en 2015. Lors de l’ISA Competition à Reichenau en Autriche, les musiciens remportent trois prix dont celui du meilleur quatuor à cordes, ainsi que deux prix spéciaux (les « Wienner Klassik » et « Second Viennese School » prizes). Il est soutenu par la Fondation Banque Populaire.

Le quatuor se produit dans des salles prestigieuses telles l’auditorium de la Maison de la radio et la Philharmonie de Paris, le Wigmore Hall de Londres, le Victoria Hall de Genève, l’ORF Kulturhaus de Vienn (Autriche), l’opéra de Lyon, la Salle Cortot, le Grand salon des Invalides et les Archives nationales. Les quatre musiciens ont été les invités de festivals tels La Roque d’Anthéron, le festival Pablo Casals, le Kalkalpen Kammermusik Festival (Autriche), Les Vacances de Monsieur Haydn, Les Chaises musicales en Vienne, le festival de La Baule. Leur carrière internationale les amène à se produire en Europe, au Maroc et très prochainement en Chine.

Le quatuor partage régulièrement la scène avec des musiciens tels Michel Lethiec, Paul Meyer, Bruno Philippe, Vadim Kholodenko, Amaury Viduvier ou encore Guillaume Bellom.

Le quatuor Hanson est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2015.

En savoir +  

Publié le

L’Histoire du soldat

Igor Stravinski (1882-1971)

Trois pièces pour clarinette seule (1919)

Suite italienne

Igor Stravinski / Charles Ferdinand Ramuz (1878-1947)

L’Histoire du soldat pour clarinette, basson, cornet à piston, trombone, violon, contrebasse et percussions

Marche du Soldat

Musique de la première scène : Petits airs au bord du ruisseau

Musique de la deuxième scène : Pastorale

Musique de la troisième scène : Petits airs au bord du ruisseau (reprise)

Marche du Soldat (reprise)

Marche Royale

Petit concert

Trois danses : Tango, Valse, Ragtime

Danse du Diable

Petit choral

Couplets du Diable

Grand choral

Marche triomphale du Diable

Didier Sandre Le Lecteur

Maxime Coggio Le Soldat

Gabriel Acremant Le Diable

Seung-Hwan Lee clarinette

Marceau Lefèvre basson

Henri Deléger cornet à piston

Jules Boittin trombone

Adélaïde Ferrière percussions

David Petrlik violon

To-Yen Yu contrebasse

Quentin Hindley direction

Biographies

Didier Sandre le lecteur

Louis Laine, dans l’Échange de Paul Claudel fut le premier rôle de Didier Sandre en 1968. Après un détour vers le théâtre pour enfants et l’animation culturelle avec Catherine Dasté, il joue notamment sous la direction de Bernard Sobel, Jorge Lavelli, Jean-Pierre Vincent, Maurice Béjart, Giorgio Strehler, Patrice Chéreau, Luc Bondy, Antoine Vitez, Jacques Lassalle, Christian Schiaretti. En 1987, le Syndicat de la critique lui a décerné son prix du meilleur acteur et en 1996 il reçoit le Molière du meilleur acteur pour Un Mari idéal d’Oscar Wilde.

Didier Sandre a été le lauréat du prix du Brigadier 2012-2013 pour son interprétation du rôle de Stefan Zweig dans Collaboration de Ronald Harwood.

Il a rejoint la troupe de la Comédie française en 2013. Il a joué cette saison salle Richelieu dans Tartuffe, Cyrano et Bergerac, Roméo et Juliette, Les Damnés, Le petit Maître corrigé, les Fourberies de Scapin.

Au cinéma, il a tourné sous la direction de Pascale Ferrand, Éric Rohmer, Abraham Segal, Lucas Belvaux, Agnès Jaoui, Carlos Saboga et Catherine Corsini.

Parmi de nombreux téléfilms, citons Saint-Germain ou la Négociation de Gérard Corbiau, Le sang noir de Peter Kassovitz. Il interprétait Louis XIV dans L’Allée du Roi, et le Baron de Charlus dans A la recherche du temps perdu films réalisés pour la télévision par Nina Companeez.

Didier Sandre travaille régulièrement avec des musiciens dans des programmes qui associent musique littérature et poésie. Il est chevalier de la Légion d’honneur, des Arts et Lettres et de l’Ordre National du Mérite. Il a joué de nombreuses fois l’Histoire du soldat, notamment sous la direction de Pierre Boulez.

Maxime Coggio le soldat

Maxime Coggio découvre le théâtre au lycée Molière aux côtés d’Yves Steinmetz et poursuit sa formation au studio-théâtre d’Asnières puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Il joue dans le film de Camille de Casabianca, L’Harmonie familiale. A la télévision on le voit dans Comme chez Soi de Lorenzo Gabriel et dans Le Roi, l’écureuil et la couleuvre de Laurent Heynemann. Au théâtre il interprète Les Glaciers grondants de David Lescot, mis en scène par l’auteur, l’Abattage rituel de Gorge Mastromas dans une mise en scène de Maia Sandoz et Noces de Betia de Ruzante dans une mise en scène de René Loyon.

Gabriel Acremant le diable

Gabriel commence le théâtre au sein de l’Atelier international de Théâtre Blanche Salant et Paul Weaver puis au Centre des arts de la scène. En 2013 il monte sa compagnie avec Arnaud Pontois-Blachère. En 2014, il entre au conservatoire supérieur d’art dramatique de Paris dans les classes de Sandy Ouvrier, Didier Sandre et Nada Strancar. Il y travaillera notamment Tchekhov, Jean-Luc Lagarce, Shakespeare, Racine, ainsi qu’un spectacle de clown avec Yvo Mentens de danse avec Caroline Marcadet. Il y rencontre François Cervantes dans le cadre de la création Claire, Anton et eux.

En 2015 il pratage la mise en scène de Partage de midi de Paul Claudel avec Pauline Hubert. Il participe également à la création du festival Les Effusions, festival pluridisciplinaire du collectif les Bourlingueurs avec lequel il travaille toujours.

Seung-Hwan Lee clarinette

Seung-Hwan Lee est né à Séoul où il commence ses études de clarinette à l’âge de neuf ans. Il étudie à l’École des arts de Yewon et obient sa licence auprès de l’université nationale des Arts (Korea National University of Arts ) avec Jerry Chae.
En 2015, il est admis à l’unanimité au Conservatoire national supérieur fr musique de Paris dans la classe de Pascal Moragues.
Il a été sélectionné en tant que “Rising Artist” et a été l’invité de la fondation Yamaha et de la fondation Hamamatsu au Japon.
Seung-Hwan Lee est lauréat de plusieurs concours internationaux : Best Performance Award du 16e festival international de Hamamatsu au Japon, 2e prix du concours de musique de Korea Herald, 1er grand prix du concours national de Séoul et 2e prix du 40e concours de musique de Joongang.
Il a participé aux masterclasses de Laszlo Kuti, Wenzel Fuchs, Florent Héau, Claude Faucomprez, Dominique Vidal et Alexandre Chabod.
Il prépare actuellement sa licence au Conservatoire national supérieur de musique de Paris avec Pascal Moragues et Jerôme Compte et il fait partie de l’orchestre Ostinato.

Marceau Lefèvre basson

Marceau Lefèvre est diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il a bénéficié de l’enseignement de Laurent Lefèvre et Fany Maselli.

Marceau s’est produit en tant que basson solo avec le Schleswig-Holstein Festival Orchestra, le Gustav Mahler Jugendorchester, le Verbier Festival Orchestra, le Rheinische Philharmonie Koblenz, l’orchestre de l’Académie Karajan Berlin, le Bayer Philharmoniker, le Kölner Kammerorchester, l’orchestre philharmonique de Rotterdam, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l’orchestre du Konzerthaus de Berlin, l’orchestre de l’opéra de Hambourg, le Verbier Festival Chamber Orchestra et le le Scharoun Ensemble, ensemble de musique de chambre des musiciens de l’Orchestre philharmonique de Berlin.

 Chambriste, on a pu l’entendre lors de La Folle Journée de Tokyo, les Moments musicaux de la Baule ou encore le Festival Next Generation à Bad Ragaz.

Marceau est lauréat du Concours international Aeolus de Düsseldorf, du Wiener Klassik à Baden en Autriche et du Concours Léopold Bellan.

En 2014, son 1er prix au Concours international Hülsta Woodwinds Competition de Münster en Allemagne lui permet d’enregistrer son premier disque Arundo avec la pianiste Kimiko Imani (Classicclips).

Depuis septembre 2015, Marceau se produit régulièrement avec l’orchestre philharmonique de Berlin en tant que membre de la célèbre Académie Herbert von Karajan grâce à laquelle il complète sa formation auprès de Stefan Schweigert, basson solo de l’orchestre depuis trente ans.

En septembre 2017, Marceau a rejoint le Brussels Philharmonic en tant que basson solo.

Henri Deléger cornet à piston

Après avoir débuté la trompette à l’âge de sept ans, Henri Deléger obtient en 2005 un prix d’excellence du conservatoire de Rueil-Malmaison dans la classe d’Éric Aubier. Parallèlement à des études de musicologie à l’université Paris-Sorbonne, il entre dans la classe de Clément Garrec au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dont il sortira diplômé d’un Master d’interprète en 2010. Il se perfectionne alors auprès de Frits Damrow à la Zürcher Hochschule der Künste à Zurich.

Demi-finaliste du concours international Maurice André en 2006, 1er prix du concours de la Stockhausen Stiftung für Muzik en 2013, Henri Deléger joue régulièrement en soliste en tant que membre de l’ensemble Le Balcon et se produit dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Il a eu également l’occasion de se produire au sein de l’orchestre de l’Opéra de Paris, de l’opéra de Zürich, de l’orchestre de Paris sous la direction de Pierre Boulez, Valery Gergiev, Daniele Gatti, Gustavo Dudamel ou Christoph von Dohnanyi. Il collabore avec le groupe anglais de musique pop-éléctronique Gorillaz et enregistre à leurs côtés l’album Monkey Journey to the West.

Très investi dans la mise en avant du répertoire récent et de la création, Henri Deléger incarnera en novembre 2018 le rôle principal de Michaël dans la création française de l’opéra de Karlheinz Stockhausen Donnerstag aus Licht avec l’ensemble Le Balcon.

Titulaire du certificat d’aptitude de professeur d’enseignement artistique, Henri Deléger est co-fondateur et président de l’association Le Tréteau qui œuvre pour l’accès de tous à la pratique artistique.

Jules Boittin trombone

Jules Boittin a deux formations : classique et jazz. Il jongle entre ses cours au Conservatoire et sa participation active dans des groupes tels Farows ou Pulse *session*, avec lequel il se produit au Pannonica.. Après avoir suivi les cours du conservatoire de Nantes, Jules Boittin entre en troisième année conservatoire à rayonnement régional de Paris et obient le diplôme national supérieur de musicien professionnel (DNSPM) qui lui permet d’être à la fois professeur et instrumentiste.

Parallèlement à ses études classiques, Jules Boittin est très influencé par de grandes icônes du jazz tels Coltrane, Miles Davis, Anderson ou Jay Jay Johnson (lui aussi tromboniste).

Adélaïde Ferrière percussions

Adélaïde Ferrière est la première percussionniste à avoir été désignée “Révélation soliste instrumentale” lors des Victoires de la musique (2017).
Adélaïde a commencé l’apprentissage de la musique par le piano et la percussion au conservatoire de Dijon avant d’entrer à l’âge de quinze ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Elle y obtient son Master avec les félicitations du jury en 2017 ainsi que le Diplôme d’artiste interprète. En 2016 elle suit les cours de Samuel Walton au Royal College of Music de Londres.
Adélaïde est lauréate du concours de Boulogne-Billancourt (1er Prix), du concours international du Festival musical d’automne de jeunes interprètes (FMAJI, 1er prix, prix du Public, prix de la meilleure interprétation contemporaine), du concours international des jeunes solistes de Lille (2e Prix), du Tromp International Percussion Competition des Pays-Bas (Prix Annelie) ou encore du Grand Prize Virtuoso International Competition de Salzbourg (1er Prix). Elle est aussi lauréate de la fondation Safran pour la musique en 2017 ainsi que de l’Adami.
La jeune artiste s’est produite en soliste sur la scène de la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio-France, L’Opéra de Paris, La Seine Musicale, La Cité de la Musique à Paris, l’Auditorium de Dijon Scène Nationale, au Mozarteum de Salzbourg, à la Sala de São Paulo au Brésil, au Muziekgebouw d’Eindhoven aux Pays-Bas, à la National Portrait Gallery de Londres, à la Philharmonie du Luxembourg et avec des orchestres tels que le Lithuanian Chamber Orchestra, l’orchestre symphonique des Jeunes Colombiens, L’orchestre Démos, l’orchestre Pasdeloup, L’orchestre de Chambre Occitania, l’orchestre Lutétia, l’ensemble les Bagatelles, la Symphonie de Poche, le Paris Percussion Group.

Adélaïde a collaboré à diverses créations mondiales tels le Concerto pour Percussion de Jean-Jacques Di-Tucci au Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes, l’Oratorio Cris de Thierry Escaich, Raphsodie Monstre d ‘Alexandros Markeas à la Maison de la Radio lors du Festival Présences ou encore le Concerto pour percussion d’Alexandre Ouzounoff.

Elle est soutenue par Southern Percussion UK, Black Swamp Percussions aux USA, Resta-Jay Percussions France.

David Petrlik violon

David Petrlik débute le violon à six ans auprès d’Andrej Porcelan et poursuit sa formation au conservatoire de Clermont-Ferrand dans la classe d’Hélène Friberg-Chenot. Admis à quatorze ans à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de musique et de Paris dans la classe de Boris Garlitsky et d’Igor Volochine, il poursuit également une formation de musique de chambre dans les classes d’Itamar Golan, Claire Désert, François Salque et Marc Coppey. En 2015, il obtient son master avec les félicitations et poursuit sa formation dans le cycle d’excellence « Konzertexamen » à l’université des arts d’Essen. La même année, il est invité à l’International Music Academy (Suisse) où il côtoie des musiciens tels Pamela Franck, Nobuko Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa, son fondateur.
David Petrlik remporte le 1er prix des concours internationaux Kocian (Répuplique Tchèque) et Flame (France). Il est lauréat du concours Jasha Heifetz (Lituanie) et Ginette Neveu (France) où il remporte à deux reprises le prix du public, ainsi que du concours Rodolfo Lipizer (Italie). David est aussi le lauréat de la bourse Huguet-Bourgeois de la fondation de France et a été nommé « Génération Spedidam ». En 2016, il remporte le prix André Boisseaux qui lui permet d’enregistrer son premier disque Modernités françaises avec le pianiste Itamar Golan (Soupir éditions) paru en septembre 2017.
David a été l’invité de nombreux festivals tels la Roque d’Anthéron, le Bratislava Music Festival, le festival de Pâques et l’Août musical de Deauville, la Chaise-Dieu, le Printemps des Alizés etc. ll suit les conseils de Vadim Repin, Léonidas Kavakos, Pinchas Zukerman, Vadim Gluzman, du trio Wanderer et Christian Ivaldi à l’occasion de différentes masterclasses. Il a joué en musique de chambre auprès de Jean-Frédéric Neuburger, Jérôme Ducros, Marc Coppey, Eric le Sage, Boris Garlitsky, Adam Laloum, Emmanuel Strosser, Jonas Vitaud, Amaury Coeytaux, Pierre Fouchenneret, Victor Julien-Laferrière, Yan Levionnois, Adrien et Christian-Pierre La Marca, Thomas Hoppe, Vassily Sinaïsky, Guillaume Bellom, etc.
David joue un violon Guarnerius « ex Schubert » de 1702 prêté par la fondation Villa Musica Rheinland-Pfalz (Allemagne).
Il a fondé avec Raphaël Sévère, Volodia van Keulen et Théo Fouchenneret l’ensemble Messiaen en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

To-Yen Yu contrebasse

To-Yen débute la contrebasse à l’âge de 8 ans. C’est en 2013 qu’il décide de venir en France pour évoluer dans la musique. Il passe le concours du Conservatoire de Boulogne-Billancourt et y intègre la classe de Daniel Marillier. Il obtient son Diplôme des études musicales avec mention Très Bien deux ans plus tard. En 2015 il entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris à l’unanimité et débute ses études dans la classe de Jean-Paul Celea et celle de Nicolas Crosse depuis 2016.

En tant que chambriste, il a notamment partagé la scène avec Nobuko Imai et a interprété le concerto de Koussevitzky avec l’orchestre de l’Université nationale des arts de Tainan sous la direction de Wen-Pin Chien.

En France, To-Yen obtient sa place dans l’orchestre français des jeunes en 2014 (chef d’attaque en 2015) et depuis lors il se produit régulièrement avec des orchestres prestigieux tels que l’orchestre philharmonique de Radio France et l’orchestre national du capitole de Toulouse, avec qui il se produit, entre autres, à la Philharmonie de Paris, à la Maison de la Radio, au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence. En avril 2015, il a joué en solo pour la création de Herbier 6 d’Alain Louvier.

En 2016, il remporte le 2e prix du concours de cordes d’Epernay. Il est également nommé « new star » de la compagnie artistique New Art.

To-Yen intègre en février 2018 l’académie de l’orchestre de Paris et jouera sous la direction de Daniel Harding à partir de 2019.

Théo Fouchenneret piano

Théo Fouchenneret débute ses études au Conservatoire à rayonnement régional de Nice à l’âge de cinq ans dans la classe de Christine Gastaud. À treize ans, il obtient son prix de piano mention très bien à l’unanimité. Il entre alors au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d’Alain Planès puis dans celle d’Hortense Cartier-Bresson où il obtient son master mention très bien. Il a récemment été admis en 3e cycle supérieur pour le diplôme d’artiste interprète et suit l’enseignement de Yann Ollivo dans la classe d’accompagnement.

Théo s’est déjà produit dans de nombreuses salles en France (UNESCO, opéra de Nice, opéra de Dijon) et à l’étranger (Toppan Hall à Tokyo, Izumi Hall à Osaka, Munetsugu Hall à Nagoya, National Concert Hall à Taïwan). Il est régulièrement invité dans des émissions de télévision et de radio (France 3, France Musique, Mezzo). En octobre 2013, il remporte le 1er prix du concours international Gabriel Fauré. Il est l’un des membres fondateurs de l’ensemble Messiaen avec Raphaël Sévère (clarinette), David Petrlik (violon) et Volodia Van Keulen (violoncelle).

Aujourd’hui invité par de nombreux festivals (festival de Deauville, Rencontres musicales de Bélaye, festival de la Roque d’Anthéron, Cully Classique), il partage la scène avec des musiciens tels Victor Julien-Laferrière, Tatsuki Narita, Nicolas Bône, Roland Pidoux, Romain Descharmes, Éric Picard, Christophe Morin.

Théo est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec l’ensemble Messiaen. 

Quentin Hindley direction

Quentin Hindley partage ses premières expériences devant l’orchestre avec le chef Jean-Marc Cochereau ce qui détermine son envie de diriger. Ainsi il passe onze ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il obtient trois premiers prix (alto, analyse musicale et orchestration) avant de recevoir celui de direction d’orchestre en 2012. Il est aussitôt engagé pour trois saisons comme chef résident de l’orchestre national de Lyon auprès du chef américain Leonard Slatkin. En 2014 il est invité à diriger l’orchestre avec le soliste Alexandre Tharaud et se voit confier l’ouverture de la prestigieuse Biennale de la danse à l’opéra de Lyon.

Quentin Hindley a reçu parallèlement les enseignements de Pierre Boulez, Paavo et Neeme Järvi, Susanna Mälkki, Paolo Arrivabeni, Jorma Panula et Michail Jurowski. Grâce à son expérience d’altiste au sein de l’orchestre de l’Opéra national de Paris, il perfectionne le répertoire lyrique auprès des plus grands interprètes.

Quentin Hindley travaille également avec les compositeurs de son temps tels Tristan Murail, Bruno Mantovani, Hugues Dufourt, ou encore Thierry Escaich. Il a monté La Légende du Roi Dragon de Arthur Lavandier à l’opéra de Lille, avec l’Ensemble le Balcon.

Assistant de Sir Simon Rattle au Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2015, il a participé à la création de l’opéra de Jonathan Dove Le Monstre du Labyrinthe. Il a été invité à diriger cette œuvre en 2016 à l’opéra de Lille, en 2017 à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne et en 2018 à la Philharmonie de Paris avec l’orchestre de chambre de Paris.

En France, Quentin a dirigé l’orchestre national du Capitole de Toulouse, l’orchestre Lamoureux, l’orchestre symphonique de Bretagne, l’orchestre Symphonique de Mulhouse, l’orchestre philharmonique de Marseille, l’orchestre régional de Normandie, l’orchestre philharmonique de Strasbourg, l’orchestre national d’Île-de-France, l’orchestre de Pau-Pays-de-Béarn, l’orchestre d’Auvergne, l’orchestre régional Avignon-Provence, l’orchestre de Cannes-PACA, l’Orchestre de l’opéra de Toulon et l’orchestre de Picardie pour un concert exceptionnel avec Pretty Yende au Théâtre des Champs-Elysées (juin 2017). A l’étranger, Quentin a été l’invité du Sinfonietta de Berlin, de l’orchestre de chambre de Lausanne, l’orchestre de la HEMU de Fribourg, le RTÉ de la radio de Dublin, l’orchestre de l’académie de musique de Zagreb, l’orchestre de l’académie de musique de Ljubljana, le Janáček Philharmonic Orchestra en République Tchèque et l’orchestre symphonique de Miskolc en Hongrie, à la tête duquel il dirige le Requiem de Mozart au théâtre des Champs-Elysées en février 2018.

Fortement impliqué dans des projets sociaux et interculturels en France et à l’étranger, Quentin Hindley a dirigé les Académies de jeunes à l’orchestre national de Lyon pendant trois ans. Il collabore régulièrement avec l’orchestre des lauréats du Conservatoire national supérieur de Paris, le projet DEMOS de la Philharmonie de Paris, et travaille depuis cinq saisons avec l’orchestre des jeunes de la Méditerranée, en collaboration avec les musiciens du London Symphony Orchestra.

Publié le

Quatuor Girard & Guillaume Bellom

Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Quatuor à cordes n° 1 en mi mineur opus 112

  • Allegro-più allegro
  • Scherzo molto allegro quasi presto
  • Molto adagio
  • Finale : allegro non troppo

Quintette pour cordes et piano en la mineur opus 14

  • Allegro moderato maestoso
  • Andante sostenuto
  • Presto
  • Allegro assai, ma tranquillo

Quatuor Girard

Hugues Girard, Agathe Girard violon

Odon Girard alto

Lucie Girard violoncelle

Guillaume Bellom piano

Biographies

Quatuor Girard

Constitué au sein d’une grande fratrie, le quatuor Girard est né d’une passion commune révélée par la pratique très précoce de la musique de chambre en famille.

Formé par le quatuor Ysaÿe au conservatoire régional de Paris puis par Miguel da Silva à la Haute école de musique de Genève, le quatuor Girard se fait remarquer au cours de grandes compétitions internationales. Lauréat du Concours de Genève en novembre 2011, le quatuor remporte en 2010 le prix Académie Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz, et devient en 2011 lauréat de la Fondation Banque Populaire et lauréat HSBC de l’Académie du festival d’Aix-en-Provence.

Grâce au soutien de l’European Chamber Music Academy (ECMA), de l’Académie musicale de Villecroze, de l’Académie du festival d’Aix-en-Provence et de Proquartet, le quatuor a bénéficié de la rencontre de très grands quartettistes (Alban Berg, Arditti, Artemis, Artis, Keller, Lindsay, Talich…) ainsi que d’éminents artistes tels Alfred Brendel, Jean-François Heisser ou Jean-Guihen Queyras.

Invités de salles et de festivals prestigieux en France – auditorium du musée d’Orsay, théâtre du Châtelet, La Folle journée de Nantes, Soirées et matinées musicales d’Arles, les festivals de Deauville, Pablo Casals de Prades, Journées Ravel de Montfort l’Amaury… – le quatuor est également demandé à l’étranger notamment en Angleterre, en Autriche, en Italie, en Suisse, au Maroc et au Japon. 

Le quatuor Girard joue avec des musiciens de renom tels Philippe Bernold, Maurice Bourgue, Miguel da Silva, Nicolas Dautricourt, Henri Demarquette, Yovan Markovitch, Jean-Claude Pennetier, Raphaël Pidoux, François Salque, Dame Felicity Lott…

Le quatuor Girard associe ses activités concertistes à un effort constant de diffusion en direction de tous les publics. A ce titre, il a déjà noué des partenariats avec plusieurs écoles primaires et conservatoires, et touché plusieurs centaines d’enfants à travers la France. Il a été en résidence au théâtre de Coulommiers ainsi qu’au Vieux-Palais d’Espalion.

Le quatuor Girard entame depuis la saison 2014-2015 une intégrale sur trois ans des quatuors de Beethoven à l’auditorium du conservatoire à rayonnement régional de Caen.

Son premier album, un récital Haydn, Schumann, Schubert (Discophiles français, 2012) a été primé par la critique (Choix de France Musique, Qobuzissime). Le quatuor a participé récemment à un album consacré à Reicha avec Tanguy Parisot (Outhere, 2017). Le magazine Diapason écrit à cette occasion (novembre 2017) : « Le premier CD revient à l’excellent Quatuor Girard. Deux frères et deux soeurs de la même famille s’unissent par leurs sonorités fines, leur lumière, leurs élans ; dans l’opus 95 n° 1, l’allegro initial est un enchantement, et le finale digne de Haydn ; dans l’Opus 92 n° 1, où l’altiste Tanguy Parisot les rejoint, la profondeur du son ouvre à une dimension dramatique accrue avec, dans le Minuetto, un maximum de mystère et de fièvre. »

Les musiciens jouent sur un quatuor d’instruments fabriqués entre 2014 et 2016 par le luthier parisien Charles Coquet.

Le quatuor Girard est artiste associé en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

En savoir +

Guillaume Bellom piano

Guillaume Bellom a un parcours atypique, menant des études de violon parallèlement au piano, depuis le conservatoire de Besançon jusqu’au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. C’est au contact de personnalités musicales marquantes, telles que Nicholas Angelich et Hortense Cartier-Bresson, qu’il développe pleinement son activité de pianiste.

Finaliste et prix “Modern Times” de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine lors du concours Clara Haskil en 2015, il se révèle lors de cet événement dédié à la pianiste roumaine, elle-même violoniste à ses heures. La même année, il remporte le premier prix du concours international d’Épinal et devient lauréat de la fondation L’Or du Rhin, avant de remporter le prix Thierry Scherz des Sommets musicaux de Gstaad l’année suivante. Le grand public le découvre lors des Victoires de la Musique 2017, où il est nommé dans la catégorie “révélation soliste instrumental”.

Guillaume s’est produit en soliste avec l’orchestre de chambre de Lausanne, la Camerata du Léman, l’orchestre national de Lorraine, sous la direction de Jacques Mercier et Christian Zacharias. Par ailleurs, il joue régulièrement dans le cadre du festival de Pâques d’Aix-en-Provence, du festival international de piano de la Roque d’Anthéron, de Piano aux Jacobins, des festivals de Pâques et de l’Août Musical de Deauville, du festival des Arcs, des Vacances de Monsieur Haydn, du Palazzetto Bru Zane à Venise, ou encore du Centre de Musique de Chambre de Paris à la salle Cortot, avec des artistes tels Renaud Capuçon, Amaury Coeytaux, Nicolas Dautricourt, Philippe Cassard, Paul Meyer, Yan Levionnois, Victor Julien-Laferrière ou encore Antoine Tamestit.

Sa discographie comporte deux albums dédiés aux œuvres pour quatre mains de Schubert (ffff Télérama) et Mozart, enregistrés avec Ismaël Margain pour le label Aparté, un disque en sonate avec le violoncelliste Yan Levionnois, paru en 2017 pour Fondamenta, et un disque en solo paru chez Claves la même année, consacré à Schubert, Haydn et Debussy.

Récemment, un troisième enregistrement avec ISmaël Margain, A deux pianos, est paru chez B Records.

Guillaume est en residence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2012.

En savoir +

© OLG/CLP - 2025