Catégorie : concerts 2016-2017

Le Rossignol éperdu poèmes pour piano (extraits)

• Première suite
  • Frontispice
  • Gretchen
  • Liebe ! Liebe !

• Paloma Kouider piano

Sonate n° 1 pour violon et piano en ut mineur opus 75

• Paloma Kouider piano
• Mi-Sa Yang violon

Quatuor à cordes en mi mineur opus 121

• Allegro moderato
• Andante
• Finale : Allegro

• Quatuor Hanson
  • Anton Hanson, Jules Dussap violon
  • Gabrielle Lafait alto
  • Simon Dechambre violoncelle

Nommée Révélation classique de l’Adami et lauréate de la Fondation Groupe Banque Populaire, Paloma Kouider s’est formée auprès de Sergueï Markarov et Elisso Virssaladze à Fiesole, avant d’intégrer la classe d’Avedis Kouyoumdjian à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne en 2012. Une formation qu’elle enrichit auprès de Claude Helffer pour la musique contemporaine et Stéphane Béchy pour la musique ancienne sur instruments d’époque.

Invitée très jeune à se produire au sein de programmations prestigieuses en Europe, en Russie, au Kazakhstan et au Japon, Paloma n’en oublie pas pour autant une autre passion, la littérature, qu’elle cultive en intégrant une classe préparatoire au Lycée Louis-le-Grand.

Parallèlement à ses activités de concertiste, Paloma a créé, aux côtés d’Alexandra Soumm et Maria Mosconi l’association Esperanz’Arts qui organise des manifestations artistiques pour les plus démunis.

Son premier enregistrement discographique consacré à Beethoven et Liszt a été salué par la presse musicale française (5 Diapasons et 4 étoiles Classica).

Paloma est co-fondatrice du trio Karénine formé en 2009, avec la violoniste Fanny Robilliard et le violoncelliste Louis Rodde. Le trio a récemment fait paraître un disque consacré aux deux premiers trios de Robert Schumann chez Mirare.

Violoniste d’origine coréenne, Mi-Sa Yang est née et a grandi au Japon. Elle est admise au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en musique de chambre après avoir terminé ses études avec Olivier Charlier et Jean-Jacques Kantorow.

Mi-Sa est primée de divers concours internationaux : 1^er prix au concours international Yehudi Menuhin pour jeunes violonistes en 2000, 3^e prix et prix spécial du jury au concours international de musique de Sendaï en 2001, 1^er prix au concours international de musique Maria Canals de Barcelone en 2009. Depuis que Mi-Sa a fait ses débuts avec orchestre à l’âge de douze ans au Japon, elle joue avec de nombreuses formations (Suk Chamber Orchestra, London Mozart Players, Sendaï Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic, Osaka Philharmonic Orchestra, Kyôto Symphony Orchestra, Kansai Philharmonic Orchestra, Century Orchestra Osaka), tout en se produisant également en récital.

En mars 2008, elle a fait ses débuts de soliste en Europe en interprétant le concerto de Reynaldo Hahn avec l’Orquesta Ciudad de Granada.

Son talent de chambriste s’épanouit par sa participation à divers festivals : l’Académie Maurice Ravel, Fêtes musicales en Touraine, la Roque d’Anthéron, musique de chambre à Giverny, Musique sur Ciel à Cordes-sur-Ciel, le festival de Pâques et l’Août musical à Deauville, le festival de l’Epau, Kuhmo Chamber Music en Finlande, La Folle Journée à Tokyo, la saison musicale du musée de l’armée à l’hôtel national des Invalides.

Elle a fondé avec Adam Laloum et Victor Julien-Laferrière le trio avec piano Les Esprits avec lequel elle se produit au théâtre des Champs Elysées, à la Folle Journée de Nantes, au théâtre d’Arras, au théâtre de la Criée à Marseille, à Radio France dans le cadre de l’émission de Stéphane Goldet « Lettres Intimes », au théâtre de Saint Nazaire, aux soirées musicales de Tours, au festival de Menton, aux nuits musicales du Morbihan.

Leur premier disque est paru en 2014 pour le label Mirare.

Mi-Sa Yang est en résidence à la Fondation Singer-Polignac avec le trio Les Esprits depuis 2012.

Remarqué grâce à son extraordinaire présence scénique, le quatuor Hanson remporte en avril 2015 le 3^e Prix ainsi que le Prix du Public au 11^e Concours International de Quatuor à Cordes de Lyon – CIMCL. Il est également Lauréat du Concours européen « Musiques d ’Ensemble » de la ‪Fnapec 2014 où il remporte la Bourse de l’Académie des Beaux-Arts.‬

Né en 2013 au Conservatoire Supérieur de Paris, le quatuor Hanson obtient sa licence de quatuor à cordes à l’unanimité dans la classe de Jean Sulem (quatuor Rosamunde) et poursuit actuellement son cursus en Master de quatuor à cordes. En 2015, il se perfectionne à l’Université des Arts de Vienne auprès de Johannes Meissl.

Les quatre musiciens prennent à cœur le travail de recherche et de compréhension du langage musical. Grâce à leur parfaite maîtrise du répertoire fondateur du quatuor à cordes, et en particulier des quatuors de J.Haydn, le quatuor Hanson se forge une identité de discours où intelligence et humour se mêlent à la finesse et la sensibilité de leur jeu.

Le quatuor est membre de l’ECMA (European Chamber Music Academy) après avoir été invité aux sessions de Manchester puis de Grossraming (Autriche) et travaille auprès de grands maîtres tels que Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett), Johannes Meissl (Artis Quartett), Miguel Da Silva (quatuor Ysaye), Avo Kouyoumdjian… Il a également l’occasion de se perfectionner auprès de Claire Désert, du trio Wanderer et reçoit régulièrement les conseils du quatuor Ebène.

Familiers de grandes salles de concerts tels que l’Auditorium de la Maison de la Radio, l’Opéra de Lyon, l’Amphithéâtre de la Cité de la Musique, la Salle Cortot, le Grand Salon des Invalides, ou encore les Archives Nationales, ces quatre musiciens sont également les invités de prestigieux festivals tels que La Roque d’Anthéron, le Festival Pablo Casals, le Kalkalpen Kammermusik Festival en Autriche, Les Vacances de Monsieur Haydn (IN), Les Chaises Musicales, le Festival de La Baule. Ils se produisent régulièrement à l’étranger (Allemagne, Norvège, Angleterre, Autriche, Italie, Suisse… ).

En 2014, ils sont sélectionnés en temps qu’Ensemble en Résidence au Festival International de La Roque d’Anthéron où l’on a pu les entendre en direct sur France Musique, notamment lors de l’émission « Le Magazine des Festivals ».

Ils se produisent en quintette avec Jean Sulem aux Grand Salon des Invalides dans le cadre des concerts Quinte et Plus. Artistes engagés en faveur de la musique contemporaine, ils interprètent Figura IV de Matthias Pintscher au Festival Manifeste de l’IRCAM. Ils sont actifs auprès de plusieurs ensembles orchestraux tels que l’ensemble Appassionato (direction Mathieu Herzog, quatuor Ebène) et l’ensemble Erasme, où l’on a pu les entendre en temps que chefs d’attaque.

Le quatuor Hanson est depuis 2015 en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

Ce concert propose un portrait de Secession Orchestra à travers ses répertoires d’élection, autour d’une mosaïque de musiques inspirées par la Nature comme autant de reflets : cette Nature chante, bruisse, gronde, murmure, tour à tour calme ou mouvementée, fascinant les compositeurs qui tentent d’en saisir l’essence.

Loin d’une simple mimesis, cette Nature en musique nous livre une série impressions, d’images, comme autant de fenêtres ouvertes sur le monde – un monde où l’être humain trouve une forme de paix devant la révélation du « sublime », où tourments et joies de l’âme entrent en résonance avec ce que l’œil contemple, où paysages extérieurs et intérieurs ne font plus qu’un.

Au printanier Blumine répond la floraison mystique de L’Enchantement du Vendredi Saint ; la sensualité agreste du Prélude à l’après-midi d’un faune forme pendant avec les esquisses « sur le motif » de Sibelius ; les éléments s’unissent à travers l’aérienne évocation de la montage par Webern, les danses chthoniennes de Bartok, les incantations enflammées de Falla et l’ivresse de la mer immense qui entoure l’Isle Joyeuse… Là, racines folkloriques, ombres mythologiques et rêveries bucoliques se mêlent harmonieusement ; là, voix ancestrales et expressions de la modernité s’unissent sans heurts

Laissons résonner ces chants mystérieux et profonds de la Nature, temple à ciel ouvert évoqué par Baudelaire dans son célèbre sonnet intitulé Correspondances, et souvenons-nous des mots émus de Debussy : « je me suis fait une religion de la mystérieuse nature »…

Prélude à l’après-midi d’un faune (églogue d’après Mallarmé)

Metsälmpi / Lac de Forêt ; Metsälaulu / Chant de Forêt extrait des Viisi luonnosta / Cinq Esquisses op. 114 (n°3 et 4)

Trois danses extraites de la Petite Suite

Blumine

Trois pièces extraites des cinq pièces pour orchestre opus 10

Prélude (Night) & Juba Dance extraits de la suite In the bottoms

Karfreitags-Zauber / Enchantement du Vendredi Saint extrait de Parsifal

Danza Ritual del Fuego

L’Isle Joyeuse

*d’après Charles Baudelaire

Interprètes

Marion Lebègue mezzo-soprano

Secession Orchestra

• Elena Mineva, Shuichi Okada violon
• Eva Sinclair alto
• Alexis Derouin violoncelle
• Alexandre Baile contrebasse
• Eduard Sabo flûte
• Quentin D’Haussy hautbois
• Hugues Soualhat, Bertrand Laude clarinette
• Jérémie Da Conceicao basson
• Remi Gormand, Harmonie Moreau cor
• Johan Nardeau trompette
• Vicent Buffin harpe
• Guillaume Le Picard percussion

Clément Mao-Takacs direction

Secession Orchestra © FSP JFT

Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris ainsi que de l’Accademia Chigiana de Sienne, Clément Mao-Takacs est lauréat du Festival de Bayreuth et a reçu le prix « Jeune Talent » 2008 décerné par la Fondation del Duca (Institut de France / Académie des Beaux-Arts). En 2013, il est le premier chef d’orchestre à devenir lauréat de la Fondation Cziffra. Sa carrière de chef commence très jeune puisque c’est à l’âge de quinze ans qu’il dirige son premier concert à la salle Gaveau (Paris). Il devient l’assistant de Janos Komives à l’Opéra national de Budapest (2002) ainsi que pour plusieurs productions et enregistrements en France. Il est ensuite engagé par le directeur musical de l’Opéra de Rome, Gianluigi Gelmetti, dont il sera l’assistant durant cinq années (2003-2008). Il a été invité par la Camerata Strumentale « Città di Prato », l’ensemble à vents du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, le festival Orchestra de Sofia, les ensembles Aquilon et Initium. Parallèlement, il reprend la direction musicale (2004-2010) de l’Orchestre Sérénade.

En 2011, il fonde Secession Orchestra, dont il assure la direction musicale et artistique.

Clément Mao-Takacs est le dédicataire et le créateur d’œuvres de Bargielski, Ballereau, Komives, Feldman, Sikorski, Svensson, Letouvet, Adams, Saariaho. Très proche de la musique de Kaija Saariaho, il a dirigé les créations de la version de chambre de La Passion de Simone aux festivals Melos-Ethos (Bratislava – Slovaquie), Codes (Lublin – Pologne), à Saint-Denis (basilique) et Clermont-Ferrand (La Comédie – Scène nationale). Il en a dirigé, en avril 2015 à Rome, la création italienne, ainsi que la danoise, à Copenhague en 2016.

Le répertoire lyrique est important pour cet amoureux de la littérature et de l’art dramatique. Sa rencontre avec Peter Sellars est déterminante et il entretient des liens d’amitiés avec acteurs et metteurs en scènes aux univers variés parmi lesquels Aleksi Barrière avec lequel il a créé et codirige la compagnie La Chambre aux échos.

Clément Mao-Takacs vient d’enregistrer la pièce Adieu de Stockhausen (Crystal Classics), ainsi qu’un disque consacré à Jacques Ibert (Timpani) qui vient de recevoir cinq diapasons par le magazine éponyme.

Clément Mao–Takacs poursuit aussi une carrière de pianiste, soliste et chambriste. Partenaire de nombreux instrumentistes et artistes lyriques, il a accompagné la soprano Omo Bello dans le cadre de la tournée européenne Rising Star 2014/2015.

Compositeur, Clément Mao–Takacs écrit principalement pour voix et pour orchestre. Il réalise également de nombreuses orchestrations. Titulaire d’un DEA de littérature comparée, il parachève un doctorat en arts du spectacle et publie régulièrement textes et articles.

Secession Orchestra est une formation d’élite composée d’une quarantaine de musiciens. Placé sous la direction musicale et artistique de Clément Mao-Takacs, cet orchestre privilégie le répertoire des XX^e et XXI^e siècles, travaillant avec les compositeurs de son temps, multipliant les collaborations et les passerelles entre les arts.

Salué par la critique comme par le public pour son excellence, Secession Orchestra propose depuis plusieurs années une programmation ambitieuse et exigeante : à partir des figures tutélaires de Debussy et Mahler, les musiciens interprètent Bartók, Kodály, Berg, Schönberg, Webern, Reger, Ravel, Falla, Mompou, Chabrier, Holmès, Viardot, Komives, Adams, mais aussi Liszt, Wagner et Mozart.

Secession Orchestra s’est produit en France et en Europe aux festivals Lisztomanias, aux Tons Voisins, Maestri & Bambini, Bougival, Nohant, CIMA, Floréal et aux Rencontres musicales de Calenzana. Presque systématiquement réinvité, Secession Orchestra a été en 2015 l’hôte de nombreux festivals : Deauville, Métis (Saint-Denis), Épau, Classique au vert, Novalis (Croatie). Depuis 2013, Secession Orchestra collabore régulièrement avec la compagnie de théâtre musical La Chambre aux échos et crée en Europe la version de chambre d’un opéra de Kaija Saariaho La Passion de Simone au festival Melos-Ethos (Bratislava, Slovaquie), Codes (Lublin, Pologne), à Clermont-Ferrand et au festival de Saint-Denis.

Secession Orchestra travaille régulièrement avec des solistes de renom – tels Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Jean-François Heisser, Denis Pascal – et de nombreux artistes lyriques. Les concerts-lectures sont une autre de ses spécialités : soigneusement conçus et pour des comédiens tels Charles Berling, Michel Fau, Brigitte Fossey, Antoine Duléry, Didier Sandre, Laurence Cordier ou Renan Carteaux.

Considérant tout acte culturel comme un acte social, Secession Orchestra choisit de repenser la forme du concert classique à travers des programmes-concepts, de réinventer le lien entre musiciens et public au cœur de la cité, et de s’impliquer activement dans la formation du public de demain à travers de nombreux projets à caractère didactique et pédagogique, dont les Musicales de Bretonneau, qui se déroulent en hôpital, des concerts et ateliers en établissements scolaires ou en collaboration avec des institutions (Philharmonie de Paris) et l’Université Populaire en partenariat avec la Mairie du 18^e arrondissement de Paris.

Secession Orchestra reçoit le soutien de la Fondation La Poste et de son cercle de mécènes privés.

Secession Orchestra est depuis 2014 en résidence à la Fondation Singer-Polignac.