Virtuosité à la française
Programme
Biographies
Guillaume Bellom piano
Né en 1992, Guillaume Bellom débute conjointement l'étude du piano et du violon à l'âge de six ans au Conservatoire à rayonnement régional de Besançon. Il y obtient en 2008 ses prix de piano, de violon et de musique de chambre. En 2009, il est admis à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de piano de Nicholas Angelich et Romano Pallottini et a également suivi les enseignements de Franck Braley, Marie-François Bucquet, Dominique Merlet, Dany Rouet, Denis Pascal, Leon Fleisher ou encore Jean-Claude Pennetier.Il poursuit actuellement ses études de Master dans la classe d'Hortense Cartier-Bresson.
En 2011, il est reçu à l’unanimité au concours d’entrée en violon du Conservatoire national de musique de Paris dans la classe de Roland Daugareil.
Il remporte le concours de piano des Jeunes Musiciens à Besançon en 2008, grâce auquel il a joué avec l'orchestre philharmonique de Besançon dans le concerto de Grieg, puis l'année suivante dans le 1er concerto de Brahms. Il est notamment invité aux émissions de Phillipe Cassard et Arièle Butaux sur France musique.
Son grand intérêt pour la musique de chambre le pousse à se produire au sein de diverses formations, notamment au festival de Pâques et à l'Août musical de Deauville. Il est membre fondateur du quatuor Abbegg, avec lequel il se produit notamment à Bruxelles, Chambéry. Il est régulièrement invité à jouer à la fondation Singer-Polignac où il est pianiste résident depuis 2012, à la Banque de France, au festival des claviers de Bel-Air à Chambéry, aux journées Ravel de Monfort l'Amaury, au festival « Orgue en ville » de Besançon ou encore au Printemps Musical de Saint-Côme. Il crée en février 2013 le trio Danse encore du pianiste et compositeur Jean-Frédéric Neuburger à la chapelle du Méjan à Arles, avec Amaury Coeytaux et Victor Julien-Laferrière.
Son premier disque, enregistré en compagnie du pianiste Ismaël Margain, et consacré aux œuvres de Schubert pour quatre mains, est paru sous le label Aparté. Il a été récompensé d'un ffff dans Télérama. Un deuxième disque à quatre mains, consacré aux oeuvres de Mozart, paraîtra au printemps 2014.
Amaury Coeytaux violon
En 2006, Amaury Coeytaux remporte le 1er prix ainsi que cinq prix spéciaux lors du fameux concours Lipizer en Italie. En 2007, il est récompensé par le prix Eisenberg-Fried, la plus haute distinction du concours pour la meilleure interprétation d’un concerto à la Manhattan School of Music of New York. Il est par ailleurs lauréat de la fondation d’entreprise Banque Populaire-Natexis, de l’ADAMI et du programme Lavoisier. Pendant ses études, il est aussi boursier de la Manhattan School. En 2004, Amaury Coeytaux fait ses débuts au Stern Auditorium – la plus grande salle de Carnegie Hall – dans le concerto de Brahms.
Depuis ce succès, il est invité à se produire sur les scènes les plus prestigieuses – Weill Hall (New York), Kennedy Center (Washington), Ottawa Center (Canada), salle Gaveau tant en récital qu’en soliste, avec notamment, l’orchestre du Capitole de Toulouse, l’orchestre philharmonique de Kiev et l’orchestre ORTVE de Madrid sous la baguette de Tugan Sokkhiev, Arie Van Beek, Jean-Jacques Kantorow.
Son expérience et sa réelle passion pour la musique de chambre l’amènent à collaborer régulièrement avec de grands solistes tels que Pinchas Zukerman, Joseph Silverstein, François Salque, Joseph Kalischtein, Michael Tree, Nicholas Angelich.
Amaury Coeytaux est né en 1984 et commence le piano à l’âge de quatre ans puis le violon à sept ans auprès de Micheline Lefebvre au Conservatoire national de région de Bordeaux. Son interprétation de la 3ème sonate d’Ysaÿe alors qu’il n’a que onze ans est particulièrement remarquée.
Récompensé d’une médaille d’or en musique de chambre à douze ans, il reçoit l’année suivante celle en violon et entre quelques mois plus tard au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Jean-Jacques Kantorow.
En 2003, il s’installe à New York où il se perfectionne pendant quatre années auprès de Pinchas Zukerman. Durant ces années, il recevra également les conseils d’éminents musiciens tels que Zakhar Bron, Bernard Greenhouse et Tibor Varga.
En 2008, il devient violon solo de l’orchestre d’Auvergne où il bénéficiera d’une totale confiance de la part du chef Arie Van Beek et de tout l’orchestre. Il est d’ailleurs amené à interpréter plusieurs œuvres concertantes de Beethoven, Chausson, Ravel ainsi qu’à diriger lui-même l’orchestre du violon dans les concertos de Bach, Vivaldi, Haydn et Mendelssohn.
La saison prochaine, Amaury Coeytaux créera le concerto de Wissmer avec l’orchestre philharmonique de Kiev sous la direction de Fabrice Gregorutti pour le label Naxos.
En 2012, il est nommé violon solo de l’orchestre philharmonique de Radio-France sous la direction de Myung-Whung Chung.
Amaury Coeytaux joue un violon Guadagnini de 1773.
Hélène Colombotti xylophone
Hélène Colombotti doit essentiellement sa formation musicale à des professeurs tels que M.Cerutti, F.Macarez, F.Jodelet, E.Sammut et R.Quellen. Elle obtient son diplôme de formation supérieur au Conservatoire national de musique de Paris puis y poursuit ses études en cycle de perfectionnement. Elle s'illustre dans plusieurs concours, gagne les « Avant-Scène » la FNAPEC et est finaliste de l'ARD de Munich.
Elle se produit au sein de formations telles que l'’Ensemble Intercontemporain, l'orchestre Lamoureux, les ensembles Court-Circuit, SIC, TM+, Alternance, Musicatreize, Op'cit, l'Instant donné, Cairn.
Elle participe également aux festivals d'Aix-en-Provence, Pâques à Deauville, Auvers-sur-Oise, Biennale de Lyon, Manca, Folles journées de Nantes et de Tokyo, Wagner, Musica, Archipel, Manifeste, Voix nouvelles, Transforme (création chorégraphique et musicale à Royaumont).
Hélène se produit régulièrement dans les concerts de l'organiste Jean Guillou sur les importantes scènes européennes.
Cette année elle créé D'où l'heure de la fugue de David Jisse, sonodrame musical pour percussion et électronique.
Son engagement pour la musique contemporaine l’a amenée à collaborer avec les ensembles Multilatérale, Diagonal, Sillages et du quatuor "Face a Face" (deux pianos et deux percussions).
Yann Dubost contrebasse
Né à Lyon, Yann Dubost étudie le violon puis la contrebasse. Formé au conservatoire de Grenoble avec Philippe Guingouain puis au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon avec Bernard Cazauran, il est lauréat des concours internationaux de Wattrelos (France, 1999), Haverhill (UK, 2004), Valentino Bucchi (Rome, 2008) et de l'International Society of Bassist (USA, 2005). Il intègre à dix-neuf ans l'orchestre de Paris, puis est nommé en 2011 contrebasse solo de l'orchestre philharmonique de Radio France, dirigé par Myung-Whun Chung.
Chambriste apprécié, il est l'invité régulier des plus grand festivals français et étrangers. Il participe régulièrement aux concerts du Sirba Octet et a fondé en 2008 avec Yorrick Troman (violon) et Daniel Troman (accordéon) le trio Les Tromano avec lequel il aborde avec bonheur un répertoire éclectique. Soliste de l'ensemble Itinéraire et passionné de musique contemporaine, il a donné de nombreuses créations et travaillé avec des compositeurs comme Henri Dutilleux, György Kurtag, Michaël Levinas, Carlos Roque-Alsina, Ondrej Adamek, Franck Bedrossian, Yves Chauris.
Sa discographie comprend des pièces pour contrebasse solo de Teresa Procaccini (Edipan), Richard Wilson (Albany records) et également Lucien Durosoir avec le quatuor Diotima (Alpha), Gabriel Fauré avec Karine Deshayes et l'ensemble Contraste (Zig-Zag Territoires), Félicien David en quintette avec Christophe Coin (Laborie), André Caplet avec le quatuor Ardeo et l'ensemble Initium (Timpani), et Claude Debussy avec le quatuor Debussy et Marielle Nordmann (Timpani).
Yann Dubost enseigne au conservatoire de Bourg-la-Reine/Sceaux et au Pôle Supérieur de Rennes.
Adrien La Marca alto
Né en 1989, l’altiste français Adrien La Marca commence son apprentissage musical très jeune au Conservatoire d’Aix-en-Provence. En 2005, il est admis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Jean Sulem et remporte le 1er prix du concours national des jeunes altistes à Lille. Il est invité en 2008 à l’International Music Academy en Suisse où il côtoie des musiciens tels que Robert Mann, Pamela Franck, Nobuko Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa son fondateur. En 2010, il reçoit son master, intègre le 3e cycle supérieur du Conservatoire de Paris et étudie avec Tatjana Masurenko à la Hochschule de Leipzig. Il continue actuellement de se perfectionner auprès de Tabea Zimmermann à la prestigieuse école « Hans Eisler » à Berlin. Pour compléter sa formation musicale, Adrien reçoit aussi les conseils de Lawrence Power, Nobuko Imaï, Kim Kashkashian, Hatto Beyerle, Antoine Tamestit et Yuri Bashmet.
Adrien La Marca compte déjà une expérience solide de concertiste comme le montre sa participation à de grands festivals : Merrick Festival à Miami, Jeunes Talents à Paris, La Folle Journée de Nantes, Musica à Strasbourg, la Grange de Meslay à Tours, les festivals de Cordes-sur-Ciel, La Roche Posay, Pâques et Août musical à Deauville, Saint Cosme, Aix-en-Provence, Bad Kissingen, Ravinia, Verbier et Kuhmo (Finlande) où il joue aux côtés de Renaud Capuçon, Franck Braley, Eric Lesage, Michel Portal et du quatuor Ebène.
L’année 2010 est celle de toutes les réussites: Adrien est sélectionné par Gidon Kremer pour participer au programme « Chamber music connects the world » et joue avec Andras Schiff, Yuri Bashmet, Frans Helmerson et Gidon Kremer. Il est successivement lauréat du programme Génération Spedidam, du 16e concours international Johannes Brahms en Autriche et du 10e concours international Lionel Tertis où il obtient trois prix spéciaux. Toujours en 2010, il remporte le concours des Avants-Scènes à Paris qui lui permet de se produire à l'auditorium du musée d'Orsay, au Grand Salon des Invalides, à la National Portrait Gallery à Londres et à la Cité de la musique où il interprète le concerto de William Walton. L’année suivante, il est récompensé au 13e concours international William Primrose (prix spécial attribué à la personnalité la plus remarquable et prix récompensant son interprétation du concerto de Walton).
Depuis la fin de l’année 2012, Adrien est lauréat de la fondation L’Or du Rhin ainsi que de la fondation d’entreprise Banque Populaire. Il a fait des débuts remarqués avec l’orchestre de la radio de Leipzig lors d’un concert retransmis par la radio allemande. En janvier 2013, il est invité par Renaud Capuçon à Schloss Elmau pour un récital Brahms avec Nicholas Angelich ; en février il joue lors des 20e Victoires de la musique classique aux côtés de David Kadouch, Edgar Moreau et Renaud Capuçon et se produit au festival de Pâques d’Aix-en-Provence en mars aux côtés de Franck Braley et James Ehnes.
Depuis 2012, Adrien joue sur un magnifique alto de Giovanni Battista Guadagnini prêté par la Fondation Zilber/Rampal. Il est en résidence à la fondation Singer-Polignac
Vincent Michel clarinette
Né en 1987, Vincent Michel débute la clarinette en Bretagne. Après des études à Nantes puis à Rueil-Malmaison, il rentre en 2008 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Pascal Moraguès.
Sélectionné cette même année par l'orchestre français des jeunes, il joue sous la direction de Denis Russel Davies puis est réinvité en 2009 à la clarinette et à la petite clarinette, sous la direction de Kwamé Ryan.
En 2010, il est lauréat de la bourse « Jeunes Musiciens » ce qui lui permet de se produire au sein de l'orchestre national du Capitole de Toulouse.
En 2011, il rejoint l'orchestre de la Garde Républicaine et est invité à se produire à la Folle Journée de Nantes.
Il est régulièrement sollicité pour jouer au sein de formations telles que l'orchestre symphonique de Bretagne, l'orchestre national des Pays de Loire, l'Opéra national de Lorraine, l'orchestre national du Capitole de Toulouse, l'orchestre national d'Ile-de-France ou encore l'orchestre de Paris.
En 2014 il rejoint l'orchestre national d'Ile-de-France au pupitre de petite clarinette solo.
Ismaël Margain piano
Ismaël Margain est né en 1992 à Sarlat (Dordogne) où il entame sa formation musicale (piano, flûte, saxophone, jazz, et écriture) jusqu'à son admission à l'unanimité au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Il y travaille avec Jacques Rouvier, Nicolas Angelich, puis Roger Muraro.
Lauréat du concours international Génération SPEDIDAM 2011, sa version du 4ème concerto de Beethoven, primée par Aldo Ciccolini, l'amène à se produire au Touquet International Music Masters 2012 dans le concerto en sol de Ravel. Mais c'est au concours international Long-Thibaud 2012 que le grand public découvre Ismaël: accompagné par l'orchestre philharmonique de Radio France, il joue le concerto n°23 de Mozart et obtient le prix du public et le 3e grand prix Marguerite Long.
En 2011, lors d'un récital à l'opéra de Limoges, Ismaël rend hommage à Liszt pour le bicentenaire de sa naissance, et à l'un de ses compositeurs de prédilection: Schubert. Il est ensuite invité aux festivals Pâques à Deauville, Chopin à Paris, au Bel-Air Claviers Festival, Pablo Casals de Prades, au festival Piano aux Jacobins à Toulouse.
Sa carrière internationale débute en 2012 par un 1er prix au concours de la Société des Arts à Genève, puis le conduit en Allemagne au Klavier Festival Ruhr, en tournée en Amérique Latine et aux Etats-Unis pour une série de récitals, concertos, et masterclasses.
Ismaël Margain est lauréat de la bourse du Clos Vougeot 2012 et forme pour l'occasion un ensemble avec des solistes du Metropolitan Opera de New York. Il est également artiste résident de la fondation Singer Polignac, où il enregistre son premier disque à quatre mains avec Guillaume Bellom consacré à Schubert, (sorti en avril 2013 sous le label Aparté/ Harmonia Mundi, noté ffff dans Télérama). Il vient de graver un disque Mozart avec Guillaume Bellom qui paraîtra au printemps 2014. Il est en résidence à la fondation Singer-Polignac.
Edgar Moreau violoncelle
Deuxième prix, à dix-sept ans, du concours Tchaïkovski à Moscou en juillet 2011 sous la présidence de Valery Gergiev, il s’y est aussi vu décerner le prix de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine. Edgar Moreau est également lauréat du dernier concours Rostropovitch en 2009 avec le prix du Jeune Soliste.
Né en 1994 à Paris, il commence le violoncelle à quatre ans avec Carlos Beyris ainsi que le piano, instrument pour lequel il obtient son prix au Conservatoire national de région de Boulogne-Billancourt en 2010. Après avoir suivi l’enseignement de Xavier Gagnepain, il poursuit actuellement ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Philippe Muller en violoncelle et de Claire Désert pour la musique de chambre.
Il a participé à des masterclasses avec d’éminents violoncellistes tels Gary Hoffman, Frans Helmerson ou David Geringas et à de prestigieuses académies comme l’académie Verbier, le projet «Chamber Music Connects the World» à Kronberg jouant avec Gidon Kremer, Andras Schiff et Yuri Bashmet ou encore les ensembles en résidence du festival de la Roque d’Anthéron.
Se produisant déjà en soliste à l’âge de onze ans avec l’orchestre du Teatro Regio de Turin en 2006, il a depuis joué avec le Musica Viva Orchestra, le Svetlanov Symphonic Orchestra de Russie et le Sinfonia Iuventus Orchestra (sous la direction de Krzysztof Penderecki). Edgar a été invité à jouer en récital en 2011 au Concert Hall du Théâtre Mariinsky et en 2012 aux festivals Ludwig van Beethoven de Varsovie, Pâques de Deauville, Montpellier Radio France, Saint-Denis, l’Orangerie de Sceaux, Pablo Casals, les Flâneries Musicales de Reims, ainsi qu’à la Folle Journée de Nantes et du Japon.
Edgar nourrit également un immense intérêt pour la musique de chambre. Il a ainsi eu l’occasion de jouer avec Svetlin Roussev, Michel Lethiec, les quatuors Talich et Prazak et a eu le privilège de se produire au Musikverein de Vienne à l’automne 2012 aux côtés de Renaud Capuçon, Nicholas Angelich et Gérard Caussé.
En 2012-2013, Edgar joue aussi en soliste avec l’orchestre de Cannes, à Moscou avec le Moscow Philarmonic Orchestra, à Caracas avec le Simon Bolivar Orchestra, à Toulouse avec l’orchestre du théâtre Mariinsky (sous la direction de Valery Gergiev). Il est aussi attendu au festival de Pâques d’Aix-en-Provence, aux Sommets Musicaux de Gstaad où il jouera en récital avec son pianiste, Pierre-Yves Hodique, à la Criée de Marseille en compagnie de David Kadouch et est invité par le quatuor Modigliani aux Moments Musicaux de la Baule.
Prix de l’académie Maurice Ravel, lauréat 2011 de la Fondation d’entreprises Banque Populaire, révélation instrumentale classique Adami 2012, prix Jeune Soliste 2013 des radios francophones publiques. Récemment lauréat «révélation soliste instrumental» aux victoires de la musique, Edgar joue un violoncelle de David Tecchler de 1711.
Julien Vern flûte traversière, piccolo
Né à Toulouse le 22 juin 1988, il commence l'étude de la flûte traversière à l'âge de sept ans, puis du piccolo à douze ans, dans la classe de Jean robert Gasciarino, au sein du Conservatoire régional de Toulouse. A quatorze et quinze ans il remporte deux fois le premier prix du concours national du jeune flûtiste français. A dix-sept ans, il obtient son prix de flûte mention Très Bien au Conservatoire régional de Toulouse. Il se perfectionne par la suite au Conservatoire régional de Versailles dans la classe de Chrystel Raynaud, pour intégrer la même année le Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Pierre-Yves Artaud et Florence Souchard-Delepine. Il y étudie aussi le piccolo avec Pierre Dumail. Il y obtient en 2010 sa license d’interprète et en 2012 son master de fin d’études.
Julien est régulièrement appelé a jouer dans de nombreux orchestre et formations françaises tels que l'opéra de Paris, l'orchestre de Paris, le national et le philharmonique de Radio France, l'Ensemble orchestral de Paris, l’orchestre du Capitole de Toulouse, l'orchestre de Nantes, Metz, Rennes, Amiens Toulon.
Il est aussi appelé à participer à des enregistrements de bandes originales de musiques de films tels Arthur et les Minimoys III, l’élève Ducobu, Case Départ.
Il est actuellement membre permanent de l’ensemble Secession Orchestra et de l’ensemble à vent Initium qui se produit régulièrement à Paris (fondation Singer-Polignac), aux festivals de Deauville ainsi qu’en Italie.
Mi-Sa Yang violon
Violoniste d’origine coréenne, Mi-Sa Yang est née et a grandi au Japon. Elle est admise au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en musique de chambre après avoir terminé ses études avec Olivier Charlier et Jean-Jacques Kantorow.
Mi-Sa est primée de divers concours internationaux : premier prix au concours international Yehudi Menuhin pour jeunes violonistes en 2000, troisième prix et prix spécial du jury au concours international de musique de Sendaï en 2001, premier prix au concours international de musique Maria Canals de Barcelone en 2009.
Depuis que Mi-Sa a fait ses débuts avec orchestre à l’âge de douze ans au Japon, elle joue avec de nombreuses formations (Suk Chamber Orchestra, London Mozart Players, Sendaï Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, New Japan Philharmonic, Osaka Philharmonic Orchestra, Kyôto Symphony Orchestra, Kansai Philharmonic Orchestra, Century Orchestra Osaka), tout en se produisant également en récital. En mars 2008, elle a fait ses débuts de soliste en Europe en interprétant le concerto de Reynaldo Hahn avec l’Orquesta Ciudad de Granada.
Son talent de chambriste s’épanouit par sa participation à divers festivals : l’Académie Maurice Ravel, Fêtes musicales en Touraine, la Roque d’Anthéron, musique de chambre à Giverny, Musique sur Ciel à Cordes-sur-Ciel, le festival de Pâques et l’Août musical à Deauville, le festival de l’Epau, Kuhmo Chamber Music en Finlande, La Folle Journée à Tokyo, la saison musicale du musée de l’armée à l’hôtel national des Invalides. Depuis 2009 Mi-Sa Yang forme, avec beaucoup de succès, avec Adam Laloum et Victor Julien-Lafferière le trio Les Esprits, en résidence à la fondation Singer-Polignac.
Clément Lefebvre
Après avoir obtenu son prix de piano avec les félicitations du jury puis le prix de musique de chambre et le prix de perfectionnement en piano au Conservatoire de Lille, Clément Lefebvre rejoint la classe d’Hortense Cartier-Bresson au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne Billancourt, obtient le 1er prix à l’unanimité puis entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Roger Muraro. Lauréat du concours Yamaha en janvier 2006, Clément Lefebvre obtient le Prix du meilleur interprète de la création contemporaine au Concours international André Dumortier. Chambriste passionné, il est membre fondateur du Quatuor Abegg. Parallèlement au piano, Clément Lefebvre obtient, en 2008, son Prix de percussions au Conservatoire à rayonnement régional de Lille, dans la classe de Béatrice Faucomprez.
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