Causerie proposée par Benoît Duteurtre

avec Jean-Jacques Eigeldinger musicologue et Jonas Vitaud piano

Programme : 

Frédéric Chopin (1810-1849)

Première partie :

• Etude opus 25 n° 9
• Nocturne opus 15 n° 2
• Berceuse opus 57
  

Seconde partie :

• Mazurka opus 50 n° 2
• Valse opus 64 n° 1
• Mazurka opus 24 n° 4
  
• Nocturne opus 55 n° 1

Troisième partie :

• Etude n°12 opus 10 dite " Révolutionnaire "
• Nocturne opus 48 n° 1
• Première ballade opus 23
  

Benoît Duteurtre a proposé une causerie musicale du cycle "Musiciens écrivains et écrivains musiciens" : REYNALDO HAHN

avec :

• Edwige Bourdy, soprano
• Yves Coudray, ténor
• Diane Lemoine, piano
• Guillaume Vincent, piano
• Marina Pizzi, piano

PROGRAMME MUSICAL

• Mélodies, airs et duos d'opérette
• Edwige Bourdy, soprano ; Yves Coudray, ténor et Diane Lemoine, piano

• Pièces pour piano à deux et à quatre mains
• Guillaume Vincent et Marina Pizzi, piano

• Archives sonores enregistrées par Reynaldo Hahn

Colloque : Conférence et concert

• Introduction par Benoît Duteurtre
• Le Wagnérisme, une invention française ? par Georges Liébert
• Wagnérisme et politique en Allemagne, par Hermann Grampp
• L’œuvre de Wagner comme modèle : continuations et métamorphoses, par Nicolas Southon
• La musique moderne contre Wagner, par Benoît Duteurtre
• Questions et débat

Un portrait de Debussy

Jean Yves Tadié, professeur émérite à l'université Paris Sorbonne, a proposé une causerie à propos de Debussy accompagnée de musique. Avec :

• Marie Devellereau soprano
• Katalyn Varkonyi mezzo-soprano
  
• Jonas Vitaud piano
• Emmanuel Christien piano
• Yan Levionnois violoncelle

Benoît Duteurtre propose une causerie accompagnée de musique. Avec :

• Marie Devellereau soprano
• Yves Coudray ténor
• Lionel Peintre baryton
• Frédéric Rubay piano

Programme musical

Jean-Baptiste LULLY

• Le Bourgeois gentilhomme : air pour la sérénade "Je languis nuit et jour" - l'Elève du maître de musique (Yves Coudray)

Modeste GRETRY

• Zémire et Azor : "Le temps est beau" - Ali, Sander (Yves Coudray, Lionel Peintre)

Pierre-Alexandre MONSIGNY

• Le Déserteur : "Il m'eût été plus doux"- Alexis (Yves Coudray)

Ferdinand HEROLD

• Le Pré aux clercs : "Les rendez vous de noble compagnie" - Nicette, Girot (Marie Devellereau, Lionel Peintre)

François-Adrien BOIELDIEU

• La Dame blanche : "Ce domaine est celui des comtes d'Avenelle... Cette main si jolie..." - Anna, Georges (Marie Devellereau, Yves Coudray)

Giacomo MEYERBEER

• Le Pardon de Ploermël : "Ombre légère" - Dinorah (Marie Devellereau)

Adolphe ADAM

• Le Toréador : trio de la bouteille - Coraline, Tracolin, Belflor (Marie Devellereau, Yves Coudray, Lionel Peintre)

Charles GOUNOD

• Le Médecin malgré lui : "Qu'ils sont doux" - Sganarelle (Lionel Peintre)

Jules MASSENET

• Manon : "On l'appelle Manon, elle eut hier seize ans" - Manon, Des Grieux (Marie Devellereau, Yves Coudray )

Léo DELIBES

• Lakmé : "Lakmé, ton doux regard se voile" - Nilakantha (Lionel Peintre)

Jacques OFFENBACH

• La Vie Parisienne : trio "Jamais, foi de cicérone" - la Baronne, Gardefeu, le Baron (Marie Devellereau, Yves Coudray, Lionel Peintre).

Marie Devellereau soprano

En 1997, les « Voice Masters » de Monte-Carlo révèlent Marie Devellereau, depuis saluée par la presse comme une "soprano à la voix fraîche et à la musicalité exquise" (Le Monde de la Musique) et "qui ne cesse de nous charmer, nous étonner, nous émouvoir" (Le Monde).

A 28 ans seulement, elle avait déjà chanté à plusieurs reprises sous la direction de Seiji Ozawa, directeur artistique du Boston Symphony Orchestra. Sous sa baguette, Marie fait un début remarqué à l’Opéra de Paris dans les Dialogues des Carmélites en 1999, rôle où le public la découvre "époustouflante de pureté et de grâce" (Le Figaro).

Parmi les scènes où Marie s’est produite, citons l’Opéra de San Francisco, la Scala de Milan, le festival de Tanglewood (USA), le Grand Théâtre de Genève, les Opéras de Rome et Trieste, Les Opéras de Shanghaï et Pékin, l'Opéra National de Lyon, Lille, Montpellier, Bordeaux, les Chorégies d’Orange, le Concertgebouw, l’Opéra de Wallonie, le Théâtre des Champs- Elysées, et bien sûr l’Opéra National de Paris où elle a chanté dans Parsifal, Peter Grimes, Don Carlo en 2001 (ce qui lui a valu le Prix de la Critique décerné par l'ensemble de la presse spécialisée), et Rosenkavalier en 2002 pour ses débuts dans le rôle de Sophie.Elle est finaliste du concours Placido Domingo à Washington en 2001.

Elle a collaboré avec de prestigieux orchestres tels que le Saïto-Kinen Orchestra, la Scala Grand Philharmonic Orchestra, l'orchestre de Paris, l'orchestre philharmonique de Radio France etc.

Parmi les chefs qui l'ont dirigée, on peut citer, outre Ozawa, Christoph von Dohnanyi, James Conlon, Sir John Eliot Gardiner, Armin Jordan, Christoph Eschenbach, Michel Plasson, Marc Minkowski, Louis Langrée, Alberto Zedda, Nello Santi, Leopold Hager, Franz Brüggen, Yves Abel, Emmanuel Krivine, Alain Altinoglu...

Elle est diplômée de la Juilliard School of Music de New York, a suivi un cycle de deux ans de formation au Centre de Formation Lyrique de l'Opéra de Paris et a été reçue à l'examen de fin de 2ème année du Cours d'art dramatique Florent. Elle est également 1er Prix du Concours Belvedere de Vienne.

Yves Coudray ténor

Yves Coudray a débuté à la télévision à l'âge de sept ans, incarnant le rôle principal du feuilleton Graine d'ortie. Il continue dans cette voie pendant dix ans, tant à la télévision qu'au théâtre et au cinéma, dans un répertoire allant de Brecht à Roussin en passant par Pirandello.

Admis au conservatoire de Paris en 1983 dans les classes de Jean-Christophe Benoît, Gabriel Bacquier, Nicole Broissin et William Christie, il entame bientôt une carrière aussi riche que diverse, avec à son actif plus d'une trentaine de rôles, allant de Mozart, Rossini, Britten ou Massenet à Offenbach, sans pour autant négliger ni le concert avec Davide Penitente de Mozart, Renard de Stravinsky ou Le Diable boîteux de Jean Françaix qu'il enregistre sous la direction du compositeur, ni la création contemporaine comme L'Épouse injustement soupçonnée de Valérie Stéphan sur un texte de Jean Cocteau, ou Le Rouge et le Noir de Claude Prey.

Engagé par les Opéras de Marseille, Bordeaux, Rouen, Nancy, Metz, Toulouse, Lausanne, il participe également à de nombreux festivals : Aix-en-Provence, Utrecht, Festival Massenet de Saint- Étienne... En opérette, on a pu l’applaudir notamment dans Le Pont des Soupirs au théâtre de Paris, Les Saltimbanques à l’Opéra de Bordeaux ou Les Aventures du Roi Pausole.

Depuis 1990, il est l'un des conseillers artistiques de la Péniche Opéra où il est l'artisan et l'interprète de reprises du répertoire français oublié : Le Toréador d'Adolphe Adam, Le Docteur Miracle de Bizet et Lecocq, La Princesse Jaune de Camille Saint-Saëns (dont il signe la mise en scène), La SADMP de Louis Beydts et Sacha Guitry et La Botte secrète de Claude Terrasse. C'est là qu'il fait ses premières armes d'auteur avec Y Cause pas beaucoup Monsieur Raymond, y compose, y peut pas tout faire, spectacle musical qu'il joue et met en scène, et Le Salon Rossini, donné à l'Opéra-Comique dans une mise en scène de Mireille Larroche. On a pu l’applaudir à l'Opéra de Genève dans Orphée aux Enfers sous la direction de Marc Minkowski, La Sérénade pour ténor et cor de Britten avec l'orchestre de Nice dirigé par Michel Beroff, Piquillo dans La Périchole et P'tit Léon dans V'lan dans l'oeil à l'Opéra-Comique.

Il réalise régulièrement des mises en scène pour le Centre de Formation Lyrique de l'Opéra Bastille. On citera en 2001 Pomme d’Api et Monsieur Choufleuri restera chez lui le…

Lionel Peintre baryton

Lauréat du CNSM de Paris, il chante dans de nombreux théâtres français et étrangers et se produit en concert avec Les Arts Florissants, l'ensemble de Solistes Bernard Tétu, l'orchestre national d'Ile-de-France, Radio-Télévision Luxembourg, ainsi qu'avec les ensembles 2E2M, Musicatreize. II participe régulièrement aux productions de la Péniche Opéra : Le Toréador d'Adolphe Adam, Von Heute auf Morgen de Schoenberg, Le Docteur Miracle de Bizet et Lecocq ou encore La SADMP de Beydts et Sacha Guitry. II enregistre pour différents labels: le Llanto de Maurice Ghana, Gilles de Rais d'Edith Canat de Chizy, la XlVe Symphonie de Dmitri Chostakovitch...

Récemment, il participe à la production du Chevalier à la Rose au Grand Théâtre de Genève et à V'lan dans l'œil de Hervé à l'Opéra-Comique. Il fait partie de l'intégrale des mélodies de Francis Poulenc organisée par la Bibliothèque Nationale de France et Radio France et participe à la production du Premier Cercle de Gilbert Amy à L'Opéra National de Lyon, où il a été de nouveau en 2001 pour les Fiançailles au Couvent de Prokofiev. II a participé à presque toutes les productions de la Péniche Opéra depuis deux ans, dont La Belle Lurette, opérette contemporaine de Vincent Bouchot, Le Salon Berlioz, Zemire et Azor de Grétry et Ubu, opéra, créé à l'Opéra-Comique.

Frédéric Rubay piano

Né en 1975 à Charleroi (Belgique), Frédéric Rubay commence la musique dès l'âge de 7 ans par le piano, la guitare, la clarinette et le violoncelle. En 1993, il obtient au Conservatoire de Fleurus la médaille de la communauté française pour le piano et la musique de chambre. Parallèlement, il obtient une maîtrise et l'agrégation ès lettres modernes à l'Université Catholique de Louvain. C'est au Conservatoire National de Région de Lille qu'il obtient une médaille d'or d'accompagnement dans la classe de Christophe Simonet en 2002.

Il est également accompagnateur des classes de danse classique et contemporaine de 1998 à 2001. Pendant ces années à Lille, il accompagne le Chœur Régional du Nord/Pas-de-Calais (Eric Deltour), l'Atelier Choral du CNR de Lille (Michel Lasserre De Rozel) et de jeunes chanteurs au Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles et au Centre Euro Régional de Formation à l'art Lyrique de Valenciennes. Il assiste également de nombreux cours de chant et stages d'été (Michel Piquemal, Jan-Marc Bruin,...).

En septembre 2001, il intègre en qualité de chef de chant le Centre de Formation Lyrique de l'Opéra National de Paris où il travaille entouré de chefs de chant : J. Reiss, R. Kettelson, (Scala de Milan), F. Maus (Staats Oper Berlin), I. Kurdina (Metropolitan New York), I. Kudela (répertoire russe), de metteurs en scène : L. Pelly, Y. Coudray, J-L. Martin-Barbaz, et de chefs d'orchestre : M. Boemi, Ph. Hui, assistant de J. Conlon. Il participe aux master classes de Renata Scotto, Teresa Berganza, Michel Sénéchal, Iliena Cotrubas et Alexandrina Milcheva.

Benoît Duteurtre présente cette conférence, la première du cycle Le Romantisme. Brigitte François-Sappey accompagne ses propos de projections d'images.

Bertrand Chamayou les ponctue d'illustrations musicales.

Programme musical

• Mendelssohn-Liszt : Auf Flügeln des Gesanges
• Mendelssohn : Romances sans paroles op. 67 n° 2 et op. 38 n° 2
• Schumann-Liszt : Liebeslied (Widmung)

• Mendelssohn, Variations sérieuses op. 54

• Schumann, Carnaval op. 9 dans la version tronquée jouée par Liszt en 1840 à Leipzig :
  • Préambule ; Eusebius ; Florestan ; Coquette ; Réplique ; Chopin ;
  • Pantalon et Colombine ; Reconnaissance ; Promenade ; Finale (Pause et Marche)

Brigitte FRANCOIS-SAPPEY

Musicologue, docteur ès lettres, titulaire des prix d’Histoire de la musique, Analyse, Esthétique, Musicologie du Conservatoire de Paris et du diplôme d'Enseignement du piano de l'Ecole normale de Musique de Paris, Brigitte François-Sappey est professeur honoraire d’Histoire de la Musique et de Culture musicale au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris.

Elle a aussi fondé les classes d'Art et civilisation et d’Histoire de la musique au CNSM de Lyon.

Elle a été productrice de concerts et d'émissions à Radio France.

Ses publications portent essentiellement sur le romantisme français et allemand. Elle a publié, entre autres :

Son vaste Robert Schumann (Fayard, 2000) a obtenu le Grand Prix des Muses.

Elle a publié, depuis:

• Alexandre P. F. Boëly et son temps (Aux Amateurs de livres, 1989)
• Charles-Valentin Alkan (Fayard, 1991)
• Histoire de la musique en Europe (PUF, 1992)
• et codirigé avec Gilles Cantagrel le Guide de la mélodie et du lied (Fayard, 1994).
• Clara Schumann (Papillon, Genève, 2002)
•  Alexandre P. F. Boëly en collaboration avec Eric Lebrun (Bleu Nuit Editeur, 2008)
• Felix Mendelssohn, la lumière de son temps (Fayard, 2008, prix Catenacci de l’Académie des beaux-arts)
• La Musique dans l’Allemagne romantique (Fayard, 2009)  

Bertrand CHAMAYOU

Le pianiste Bertrand Chamayou s’est imposé ces dernières années comme une personnalité majeure du monde musical français. Il a été récompensé en 2006 par une Victoire de la musique. Natif de Toulouse, il a été remarqué dès l’âge de treize ans par le pianiste Jean-François Heisser dont il a suivi par la suite l’enseignement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Dans le même temps, il travaillera pendant cinq ans à Londres pour étudier auprès de l’imminente pédagogue Maria Curcio, et recevra les conseils éclairés d’un grand nombre de maîtres, dont ceux de Murray Perahia.

Pour avoir très peu sacrifié à l’exercice des concours internationaux, il n’en a pas moins été lauréat à tout juste vingt ans du Concours Long-Thibaud. C’est à cette époque que le public découvre son nom et que ses apparitions se font de plus en plus fréquentes. Entre 2003 et 2005, il s’est notamment illustré en jouant plus d’une quarantaine de fois les Douze études d’exécution transcendante de Liszt, le dernier concert de ce cycle à la salle Molière de Lyon ayant fait l’objet d’un enregistrement pour son premier disque (Sony Classical) salué avec enthousiasme par la critique (Choc du Monde de la musique) et le milieu musical.

Entre-temps, Bertrand Chamayou se sera produit sur les plus grandes scènes internationales, comme la salle Pleyel, le Théâtre des Champs-Elysées, le Théâtre du Châtelet à Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie d’Essen, die Glocke à Brême, le Gasteig et la Herkulesaal de Munich, le Wigmore Hall de Londres, le Tokyo International Forum, le Dewon Philharmonic de Kuala-Lumpur, la Halle-aux-Grains de Toulouse, l’Arsenal de Metz, le Nouveau Siècle de Lille, le Corum de Montpellier, l’Auditori de Barcelone, le Teatro de la Zarzuela de Madrid, le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, l’auditorium de la Cité interdite de Pékin, ainsi que dans des festivals comme la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, les Folles Journées de Nantes, Lisbonne et Tokyo, le domaine Forget au Québec, le Festival de Ravenne, la Quincena Musical de San Sebastian, le Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, le Bremen Musikfest, les sommets musicaux de Gstaad, le Festival de Radio-France Montpellier, le Festival « Présences », le Festival Messiaen de la Meije.

La musique contemporaine occupe une part importante de son activité et il a travaillé avec des légendes vivantes de la création comme Henri Dutilleux ou György Kurtág au Festival de Cordes-sur-Ciel. En outre, Bertrand Chamayou possède à son répertoire une trentaine de concertos, qu’il a pu donner en compagnie de l’Essicher Rundfunk Orchester de Francfort, l’orchestre philharmonique de Liège, l’orchestre national de France, l’orchestre philharmonique de Radio-France, l’orchestre national du Capitole de Toulouse, l’orchestre national de Lille, le Sinfonia Varsovia, la Tapiola sinfonietta, en compagnie de chefs comme Michel Plasson, Tugan Sokhiev, Andris Nelsons, Lawrence Foster, Jean-Claude Casadesus, Yutaka Sado, Ion Marin. Son activité de chambriste est de même essentielle, et il dialogue régulièrement avec les violonistes Augustin Dumay, Renaud Capuçon, Daishin Kashimoto, l’altiste Antoine Tamestit, les violoncellistes Gautier Capuçon et Sol Gabetta, les clarinettistes Nicolas Baldeyrou et Paul Meyer, le hautboïste Alexeï Ogrintchouk, le trompettiste et corniste David Guerrier, les quatuors Ebène, Belcea, Ysaÿe, Jerusalem. Il a aussi collaboré avec des chanteurs comme Sophie Koch, Mireille Delunsch, Karine Deshayes, le chœur de chambre « les Eléments » et Joël Suhubiette.

En 2008, Bertrand Chamayou a amplement rendu hommage à Olivier Messiaen pour son centenaire, avec notamment plusieurs exécutions des Vingt regards sur l’Enfant Jésus. Il a signé un contrat d’exclusivité avec la maison de disque Naïve, et a enregistré pour ce label son deuxième disque, consacré à Mendelssohn, pour lequel il a reçu un très grand nombre de distinctions (grand prix du disque de l’académie Charles Cros, « Choc » du Monde de la musique, « 10 » de Classica, « Excepcional » du magazine espagnol Scherzo). cute;es déjà, Bertrand Chamayou est fidèle au Festival de Pâques de Deauville, où son goût pour un vaste répertoire se manifeste chaque année avec beaucoup de réussite.

colloque(sur invitation)

Présentation par Benoit Duteurtre

• L'éternel retour : deux siècles de musique ancienne en France et au-delà par Ivan A. Alexandre, journaliste, auteur du Dictionnaire de la musique ancienne et baroque.
• Le goût des musiciens français pour Bach au XIXe siècle par Antoine Hennion, professeur à l'école des mines, co-auteur de La grandeur de Bach avec Joël-Marie Fauquet.
• Romain Rolland, entre musique et littérature par Philippe Beaussant, de l'Académie française
• Le temps retrouvé de la musique dite baroque par Michel Faure, essayiste, auteur de Musique et société du second Empire aux années vingt.

Concert

Programme

• François COUPERIN Troisième Prélude (L'Art de toucher le clavecin, 1716) Premier Ordre (1er Livre, 1713, extrait) Première Courante, Double, Sarabande la Majestüeuse Les Silvains
• Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764) Suite en la (1728) * Allemande * Courante * Sarabande * Les trois Mains
• Domenico SCARLATTI (1685-1757) Sonate K. 120, allegrissimo Sonate K. 213, andante
• Frédérick Haas clavecin
• César FRANCK (1822-1890) Prélude, Fugue et Variation opus 18
• Reynaldo HAHN (1875-1947) Prélude en forme Aria et Bergerie
• Claude DEBUSSY (1862-1918) Hommage à Rameau (extrait du 1er Cahier d'Images)
• Maurice RAVEL (1875-1937) Le Tombeau de Couperin (Prélude, Forlane et Toccata)
• Igor STRAVINSKI (1882-1971) Sonate (dédiée à Winnaretta Singer, princesse Edmond de Polignac)
• Francis POULENC (1899-1963) Sonate à quatre mains
• Adam Laloum, Emmanuel Christien piano et piano à quatre mains

Les Ballets russes à Paris

Une conférence en musique et en images proposée par Philippe Cathé

Christophe Crapez, ténor

Pablo Schatzman, violon

Nicolas Ducloux, piano

Musiques de Tchaikovsky, Rimski-Korsakov, Moussorgsky, Stravinsky, Ravel, Debussy, Satie, Milhaud, Poulenc.

Sacha GUITRY Anna de Noailles

Claude DEBUSSY 1ère Arabesque

Miguel ZAMACOIS Le chapeau au Théâtre

Emmanuel CHABRIER Balabille

Gabriel FAURE Lettre à la Princesse de Polignac

Gabriel FAURE Improvisation n°5 en ut# mineur

Anna de NOAILLES Offrande

Reynaldo HAHN Valse

Anna de NOAILLES Deux lettres à la Princesse de Polignac

Déodat de SEVERAC Valse romantique

Jean COCTEAU Anna de Noailles

Francis POULENC 7ème Improvisation

COLETTE Deux lettres à la princesse de Polignac

Maurice RAVEL À la manière de … Chabrier

Louise de VILMORIN Lettre à la princesse de Polignac

Louise de VILMORIN Madame de

Georges AURIC Romance et Valse

Erik SATIE Lettre à la princesse de Polignac

Erik SATIE Picadilly

Jean COCTEAU Sarah Bernhardt

Francis POULENC Villageoises

L'enfant dans la musique

   Guy Sacre

Billy Eidi

Florence Katz

Pierre Bonnard, Alfred Jarry,Claude Terrasse
Histoire d'une amitié

par Philippe Cathé , maitre de conférence à Paris Sorbonne
avec Christophe Crapez, ténor

et Nicolas Ducloux, piano

Au piano, David Kadouch

Conférence par Georges Liébert, écrivain, directeur de la collection NRF Biographies chez Gallimard.

Lectures par Alexie Ribes.

Claude Debussy

Pelléas et Mélisande, version pour voix et piano

François Le Roux, Catherine Dune, Philippe Cassard,

enregistré au musée d'Orsay en novembre 2006

Richard Wagner, Franz Liszt

Tannhaüser : Romance à l'étoile

David Kadouch, piano

Richard Wagner

Parsifal : prélude (extrait)

Orchestre Philarmonique de Berlin

Herbert von Karajan

Christoph Willibald Glück

Orfeo e Euridice, acte 2 (extrait)

Kathleen Ferrier, Orchestre de l'Opéra néerlandais, Charles Brück

Paul Valéry

La Jeune Parque (extrait)

dit par Alexie Ribes

Maurice Ravel

Sonatine

David Kadouch, piano.

Conférence par Jean-Michel Nectoux,

avec la participation de François Chaplin, piano

organisée par M. Benoît Duteurtre dans le cadre du cycle
 
« La musique et les arts au temps de la princesse Edmond de Polignac »

Introduction par Monique Cazeaux

Matinée

• Introduction. Musique européenne ou musiques nationales ? Un paradoxe de l’histoire par Benoît Duteurtre
• La liturgie comme expression du politique : la réforme carolingienne par Giselle Dumas
• L’Europe du baroque ou le concert des nations par Gilles Cantagrel
• Routes croisées dans l’Europe romantique par Brigitte François-Sappey

Après-midi

• Paris, Madrid, Saint-Pétersbourg : la « nouvelle Europe » des années 1900 par Benoît Duteurtre
• L’entre-deux-guerres : une « société des nations » ? par Marcel Marnat
• Est et Ouest depuis 1950 : deux Europes musicales ? par Karol Beffa

Conférence

• Y'a-t-il un style pianistique français ? par Olivier Bellamy
• Souvenirs de grands interprètes par Jean Roy
• L'école française de violoncelle par Dominique de Williencourt
• Le chef d'orchestre, une invention française par Georges Liébert
• Organistes et clavecinistes au coeur de la vie musicale par Gilles Cantagrel
• Défense du chant français par Michel Sénéchal
• L'école française d'instruments à vent par Florence Badol-Bertrand
• Le réveil baroque : une histoire française par Ivan A. Alexandre
• Les riches heures du violon franco-belge par Jean-Michel Molkhou

Matinée

• La renaissance de la musique française, par Joël-Marie Fauquet
• Les salons et la vie musicale parisienne, par Myriam Chimènes
• L'âge d'or: Fauré, Debussy, Ravel, Roussel, par Patrick Szersnovicz
• L'Europe à Paris, par Marcel Marnat

Après-midi

• Paris, Vienne: deux modernités, par Benoit Duteurtre
• L'entre-deux-guerres, par Jean Roy
• L'Amérique à Paris, par Renaud Machart
• Les riches heures du disque français, par Philippe Morin

• Le XXe siècle à la lumière de Verdi, par Benoît Duteurtre
• « Wagnerolithes, Wagnerolâtres… », par François Lafon
• Paris-Berlin : à la recherche d’un spectacle nouveau, par Marcel Marnat
• Souvenirs d’un festivalie, par Pascal Huynh
• De l’opéra-comique à la comédie musicale, par Marcel Schneider
• Le théâtre musical d’avant-garde : une recherche dramaturgique au-delà de l’opéra, par Benoît Duteurtre
• L’avènement du metteur en scène, par Giordano Ferrari
• Un opéra pour aujourd’hui et pour demain ? par Georges Liébert
• Alain Duault

Matinée

Président : Serge Gut, professeur émérite, Université de Paris-Sorbonne

• Introduction par Muriel Bellier, doctorante en musicologie, Paris-Sorbonne (Paris IV)
• Le Diable boiteux, amusante pochade d'un maître de l'humour, par Nicole Labelle, professeur titulaire de musicologie, Université d'Ottawa
• Les concertos pour piano de Jean Françaix : tradition et innovation, par Danièle Pistone, professeur à l'Université de Paris-Sorbonne
• Insouciance et spontanéité : le Concertino pour piano et orchestre, par Jean-Jacques Velly, maître de conférences, Université de Paris-Sorbonne
• La genèse du Concerto pour accordéon (1994) par Pascal Contet, interprète
• La musique pour piano de Jean Françaix, par Guy Sacre, compositeur

Après-midi

Président : Louis Jambou, directeur de l'U.F.R de musique et musicologie, Université de Paris-Sorbonne

• Les solitudes de Jean Françaix, par Thomas Daniel Schlee, compositeur, organiste, directeur adjoint du Festival international Beethoven de Bonn
• Des œuvres pour la contrebasse et l'ensemble à vent de Mayence : Onze variations sur un thème de Haydn (1982) et Mozart new-look (1983) par Satsuki Inoue-Arai, professeur adjoint à l'Université Préfectorale des beaux-arts et de la musique d'Aichi
• L'orchestration par Jean Françaix des 24 Préludes op.28 de Chopin : gageure inutile ou arrière-pensée au regard de l'histoire? par Michel Fischer, maître de conferences, Université de Paris-Sorbonne
• La farce enjouée et fantastique de La Main de Gloire, par Christian Goubault, maître de conférences, docteur ès lettres, Rouen.