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Missions de la fondation : Musiques - Colloque & Causerie

Lundi, 20 juin 2011
Egide : Association pour la connaissance littéraire et musicale

Introduction

 

 

Conférence de Frédéric Maget, président de la Société des amis de Colette
avec la participation de Leslie Caron, Jean-Michel Damase, Maïlys de Villoutreys et Guillaume Vincent


Œuvres:

extraits musicaux de Claude Debussy, Déodat de Séverac, Vincent d'Indy, Gabriel Fauré, Rodolphe Berger, Edouard Mathé, Maurice Ravel, Jean-Michel Damase

 

Interprètes :

avec

Maïlys de Villoutreys soprano

Guillaume Vincent piano

et la participation exceptionnelle de Leslie Caron

   
Mercredi, 23 mars 2011

Introduction

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COLLOQUE

Ouverture du colloque par David Ravet (Université Paris III, co-directeur de la Semaine internationale Poulenc)

CONCERT DE LA SAISON MUSICALE voir programme sur Missions->Musiques->Concerts

   
Mardi, 08 février 2011

Introduction

Colloque :

1) Les violons naissent en forêt par Christian Urbita

  • Bois utilisés : Les résineux sont utilisés pour sculpter la table d’harmonie du violon. Le fond, les éclisses, le manche, sont réalisés en érable.
  • Qualité du bois : Le bois est un matériau vivant, chaque arbre d’une même essence a son identité. Le transformer en violon demande une connaissance profonde de cette matière.
  • Recherche de l’arbre en forêt : Il faut se familiariser avec la forêt, apprendre à l’aimer, à la respecter en oubliant jamais ce lent travail de la nature sans lequel le violon ne pourrait exister.
  • Abatage de l’arbre : C’est un grand moment celui où l’arbre, souvent vieux de plus d’un siècle, va mourir pour renaître sous une autre forme. La saison à laquelle l’arbre est coupé détermine l’ouverture des pores donc ses caractéristiques physiques.

2) Fabrication et architecture du violoncelle par Frank Ravatin

  • Forme intérieure et centrage des éclisses.
  • Elaboration de la table et du fond.
  • Sculpture de la tête.
  • Rôle de l’âme et de la barre d’harmonie.
  • Le montage.

3) L’archet, une histoire de Pernambouc par Edwin Clement

  • Le Pernambouc à l’origine de l’archet moderne : la lutherie au XVIIIème siècle, rapide retour historique.
  • Le lien entre le Pernambouc et l’Europe : histoire de la teinture.
  • Le développement de l’archet moderne.
  • Le travail des violonistes et des musiciens avec les archetiers de l’époque.
  • Les autres capitales européennes et l’archeterie.

4) Les grandes étapes de fabrication de l’archet par Yannick Le Canu

  • Présentation des matériaux : les bois, les métaux, les crins.
  • Présentation de l’archet.
  • Les grandes lignes de la fabrication : la baguette, la hausse.

5) Instruments célèbres et leurs musiciens par Etienne Vatelot et Nicolas Perrin

  • Echange entre Etienne Vatelot et Nicolas Perrin sur les instruments célèbres (Stradivarius, Guarnerius....) joués par des musiciens célèbres (Mstislav Rostropovitch, Isaac Stern, Anne-Sophie Mutter, Yehudi Menuhin....)
   
Benoit Duteurtre
Mardi, 23 novembre 2010
Egide : Association pour la connaissance littéraire et musicale

Introduction

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Colloque

  • Introduction par Benoît Duteurtre
  • Jean-Jacques Rousseau et la musique par Ivan A. Alexandre
  • Friedrich Nietzsche : musique ou verbe par Georges Liébert
  • Guillaume de Machaut, Alberto Savinio, Anthony Burgess, quelques figures d'écrivains compositeurs par Benoit Duteurtre
  • L'œuvre musicale d'Adorno par Jean-Paul Olive
  • Paul Bowles, écrivain et compositeur par Robert Briatte

Questions et débat


Concert

 

Programme

Friedrich Nietzsche (1844-1900)

Beschwörung pour voix et piano

 

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Auf Flügeln des Gesanges pour voix et piano

 

Friedrich Nietzsche

Unendlich pour piano

 

Félix Mendelssohn

Romance sans parole pour piano n° 6 opus 38, duetto

 

Friedrich Nietzsche

Polish Dance : Mazurka pour piano

Ungarishe Marsch pour piano

 

Frédéric Chopin (1810-1849)

Mazurka pour piano n° 1 opus 59

 

Alberto Savinio (1891-1952)

Les Chants de la Mi-Mort pour piano (1914)

  • Daisyssina 
  • Les Anges tués pour piano
  • L’exécution du Général pour piano


Serge Prokofiev (1891-1953)

Sarcasme n° 1, 2, 3 pour piano opus 17

 

Theodor W. Adorno (1903-1969)

Variationen pour quatuor à cordes opus 2

 

Anton Webern (1883-1945)

Six Bagatelles pour quatuor à cordes opus 9

  • Mäßig
  • Leicht bewegt
  • Ziemlich fließend
  • Sehr langsam
  • Äußert langsam
  • Fließend

Anthony Burgess (1917-1993)

Master Coale’s pieces pour piano

  • Allegro vivo
  • Lento
 

Paul Hindemith (1895-1963)

Ludus Tonalis pour piano (1942)

  • Interludium primum : Moderato, com energia
  • Interludium undecimum : Valse
  • Interludium quatrum : Vivace
  • Postludium : Solenne, Largo
 

Anthony Burgess

Shakespeare Song pour voix et piano

 

Aaron Copland (1900-1990)

The Boatman’s Dance pour voix et piano

Under the Greenwood Tree pour voix et piano

 

Paul Bowles (1910-1999)

In the Woods pour voix et piano

Letter to Freddy pour voix et piano

Sugar in the Cane pour voix et piano

 

George Gershwin (1898-1937)

Nice Work if you can get it pour voix et piano

 

Paul Bowles

La Cuelga pour piano

El Bejuco pour piano

 

Darius Milhaud (1892-1974)

Saudades do Brazil pour piano opus 67

  • Copacabana 
  • Gavea


Interprètes

   
Vendredi, 19 novembre 2010

Introduction

 

 

 

 

John Field (1782-1837)

Concerto n° 2 pour piano (1811)

  • Poco adagio
 

Frédéric Chopin (1810-1849)

Prélude n° 17 pour piano opus 28

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

 

Sonate n° 8 pour piano, « Pathétique » opus 13 

  • Finale

Sonate n° 9 pour violon et piano, « à Kreutzer » opus 47

  • Adagio sostenuto — Presto
   

Piotr Ilyitch Tchaïkovski (1840-1893)

Quatuor à cordes n° 1 opus 11

  • Andante cantabile
  • Scherzo. Allegro non tanto
 

Franco Alfano (1876-1954)

Air de Katucha pour voix et piano (extrait du IIe acte de Risurrezione)

 

Serge Prokofiev (1891-1953)

Airs de Natacha pour voix et piano (extraits de Guerre et Paix)

 

Chants liturgiques orthodoxes russes

Lumières Joyeuses pour chœur a cappella

Ouvre-nous les portes de la miséricorde pour chœur a cappella

Hymme des Chérubins pour chœur a cappella

Prokimenon de fête : Qui est grand comme notre Dieu pour chœur a cappella

 

Vannina Santoni soprano

Julien Gernay piano

Deborah Nemtanu, Pablo Schatzmann violon

Arnaud Thorette alto Raphaël Perraud violoncelle

Chœur de la Cathédrale Saint-Alexandre-Nevsky Alexandre Kedroff direction

   
Mardi, 01 juin 2010

Introduction

Causerie proposée par Benoît Duteurtre

avec Jean-Jacques Eigeldinger musicologue et Jonas Vitaud piano


Programme : 


Frédéric Chopin (1810-1849)

Première partie :

  • Etude opus 25 n° 9
  • Nocturne opus 15 n° 2
  • Berceuse opus 57

Seconde partie :

  • Mazurka opus 50 n° 2
  • Valse opus 64 n° 1
  • Mazurka opus 24 n° 4
  • Nocturne opus 55 n° 1

Troisième partie :

  • Etude n°12 opus 10 dite " Révolutionnaire "
  • Nocturne opus 48 n° 1
  • Première ballade opus 23
   
Benoît Duteurtre
Mercredi, 07 avril 2010
Egide : Association pour la connaissance littéraire et musicale

Introduction

Benoît Duteurtre a proposé une causerie musicale du cycle "Musiciens écrivains et écrivains musiciens" : REYNALDO HAHN

avec :

 

PROGRAMME MUSICAL

  • Archives sonores enregistrées par Reynaldo Hahn

   
Colloque musical
Mardi, 17 novembre 2009
Egide : Association pour la connaissance littéraire et musicale

Introduction

Colloque : Conférence et concert

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  • Introduction par Benoît Duteurtre
  • Le Wagnérisme, une invention française ? par Georges Liébert
  • Wagnérisme et politique en Allemagne, par Hermann Grampp
  • L’œuvre de Wagner comme modèle : continuations et métamorphoses, par Nicolas Southon
  • La musique moderne contre Wagner, par Benoît Duteurtre
  • Questions et débat


   
Mardi, 20 octobre 2009

Introduction

Un portrait de Debussy

 

"Le Songe Musical"

Jean Yves Tadié, professeur émérite à l'université Paris Sorbonne, a proposé une causerie à propos de Debussy accompagnée de musique. Avec :

  • Marie Devellereau soprano
  • Katalyn Varkonyi mezzo-soprano
  • Jonas Vitaud piano
  • Emmanuel Christien piano
  • Yan Levionnois violoncelle

Emmanuel Christien, Yan Levionnois, Marie Devellereau, Jonas Vitaud, Katalin Varkonyi et Jean Yves Tadié
   
Mardi, 02 juin 2009
Egide : Association pour la connaissance littéraire et musicale

Introduction

Benoît Duteurtre propose une causerie accompagnée de musique. Avec :

  • Marie Devellereau soprano
  • Yves Coudray ténor
  • Lionel Peintre baryton
  • Frédéric Rubay piano

Programme musical

Jean-Baptiste LULLY

  • Le Bourgeois gentilhomme : air pour la sérénade "Je languis nuit et jour" - l'Elève du maître de musique (Yves Coudray)

Modeste GRETRY

  • Zémire et Azor : "Le temps est beau" - Ali, Sander (Yves Coudray, Lionel Peintre)

Pierre-Alexandre MONSIGNY

  • Le Déserteur : "Il m'eût été plus doux"- Alexis (Yves Coudray)

Ferdinand HEROLD

  • Le Pré aux clercs : "Les rendez vous de noble compagnie" - Nicette, Girot (Marie Devellereau, Lionel Peintre)

François-Adrien BOIELDIEU

  • La Dame blanche : "Ce domaine est celui des comtes d'Avenelle... Cette main si jolie..." - Anna, Georges (Marie Devellereau, Yves Coudray)

Giacomo MEYERBEER

  • Le Pardon de Ploermël : "Ombre légère" - Dinorah (Marie Devellereau)

Adolphe ADAM

  • Le Toréador : trio de la bouteille - Coraline, Tracolin, Belflor (Marie Devellereau, Yves Coudray, Lionel Peintre)

Charles GOUNOD

  • Le Médecin malgré lui : "Qu'ils sont doux" - Sganarelle (Lionel Peintre)

Jules MASSENET

  • Manon : "On l'appelle Manon, elle eut hier seize ans" - Manon, Des Grieux (Marie Devellereau, Yves Coudray )

Léo DELIBES

  • Lakmé : "Lakmé, ton doux regard se voile" - Nilakantha (Lionel Peintre)

Jacques OFFENBACH

  • La Vie Parisienne : trio "Jamais, foi de cicérone" - la Baronne, Gardefeu, le Baron (Marie Devellereau, Yves Coudray, Lionel Peintre).

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En 1997, les « Voice Masters » de Monte-Carlo révèlent Marie Devellereau, depuis saluée par la presse comme une "soprano à la voix fraîche et à la musicalité exquise" (Le Monde de la Musique) et "qui ne cesse de nous charmer, nous étonner, nous émouvoir" (Le Monde).

A 28 ans seulement, elle avait déjà chanté à plusieurs reprises sous la direction de Seiji Ozawa, directeur artistique du Boston Symphony Orchestra. Sous sa baguette, Marie fait un début remarqué à l’Opéra de Paris dans les Dialogues des Carmélites en 1999, rôle où le public la découvre "époustouflante de pureté et de grâce" (Le Figaro).

Parmi les scènes où Marie s’est produite, citons l’Opéra de San Francisco, la Scala de Milan, le festival de Tanglewood (USA), le Grand Théâtre de Genève, les Opéras de Rome et Trieste, Les Opéras de Shanghaï et Pékin, l'Opéra National de Lyon, Lille, Montpellier, Bordeaux, les Chorégies d’Orange, le Concertgebouw, l’Opéra de Wallonie, le Théâtre des Champs- Elysées, et bien sûr l’Opéra National de Paris où elle a chanté dans Parsifal, Peter Grimes, Don Carlo en 2001 (ce qui lui a valu le Prix de la Critique décerné par l'ensemble de la presse spécialisée), et Rosenkavalier en 2002 pour ses débuts dans le rôle de Sophie.Elle est finaliste du concours Placido Domingo à Washington en 2001.

Elle a collaboré avec de prestigieux orchestres tels que le Saïto-Kinen Orchestra, la Scala Grand Philharmonic Orchestra, l'orchestre de Paris, l'orchestre philharmonique de Radio France etc.

Parmi les chefs qui l'ont dirigée, on peut citer, outre Ozawa, Christoph von Dohnanyi, James Conlon, Sir John Eliot Gardiner, Armin Jordan, Christoph Eschenbach, Michel Plasson, Marc Minkowski, Louis Langrée, Alberto Zedda, Nello Santi, Leopold Hager, Franz Brüggen, Yves Abel, Emmanuel Krivine, Alain Altinoglu...

Elle est diplômée de la Juilliard School of Music de New York, a suivi un cycle de deux ans de formation au Centre de Formation Lyrique de l'Opéra de Paris et a été reçue à l'examen de fin de 2ème année du Cours d'art dramatique Florent. Elle est également 1er Prix du Concours Belvedere de Vienne.

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Yves Coudray a débuté à la télévision à l'âge de sept ans, incarnant le rôle principal du feuilleton Graine d'ortie. Il continue dans cette voie pendant dix ans, tant à la télévision qu'au théâtre et au cinéma, dans un répertoire allant de Brecht à Roussin en passant par Pirandello.

Admis au conservatoire de Paris en 1983 dans les classes de Jean-Christophe Benoît, Gabriel Bacquier, Nicole Broissin et William Christie, il entame bientôt une carrière aussi riche que diverse, avec à son actif plus d'une trentaine de rôles, allant de Mozart, Rossini, Britten ou Massenet à Offenbach, sans pour autant négliger ni le concert avec Davide Penitente de Mozart, Renard de Stravinsky ou Le Diable boîteux de Jean Françaix qu'il enregistre sous la direction du compositeur, ni la création contemporaine comme L'Épouse injustement soupçonnée de Valérie Stéphan sur un texte de Jean Cocteau, ou Le Rouge et le Noir de Claude Prey.

Engagé par les Opéras de Marseille, Bordeaux, Rouen, Nancy, Metz, Toulouse, Lausanne, il participe également à de nombreux festivals : Aix-en-Provence, Utrecht, Festival Massenet de Saint- Étienne... En opérette, on a pu l’applaudir notamment dans Le Pont des Soupirs au théâtre de Paris, Les Saltimbanques à l’Opéra de Bordeaux ou Les Aventures du Roi Pausole.

Depuis 1990, il est l'un des conseillers artistiques de la Péniche Opéra où il est l'artisan et l'interprète de reprises du répertoire français oublié : Le Toréador d'Adolphe Adam, Le Docteur Miracle de Bizet et Lecocq, La Princesse Jaune de Camille Saint-Saëns (dont il signe la mise en scène), La SADMP de Louis Beydts et Sacha Guitry et La Botte secrète de Claude Terrasse. C'est là qu'il fait ses premières armes d'auteur avec Y Cause pas beaucoup Monsieur Raymond, y compose, y peut pas tout faire, spectacle musical qu'il joue et met en scène, et Le Salon Rossini, donné à l'Opéra-Comique dans une mise en scène de Mireille Larroche. On a pu l’applaudir à l'Opéra de Genève dans Orphée aux Enfers sous la direction de Marc Minkowski, La Sérénade pour ténor et cor de Britten avec l'orchestre de Nice dirigé par Michel Beroff, Piquillo dans La Périchole et P'tit Léon dans V'lan dans l'oeil à l'Opéra-Comique.

Il réalise régulièrement des mises en scène pour le Centre de Formation Lyrique de l'Opéra Bastille. On citera en 2001 Pomme d’Api et Monsieur Choufleuri restera chez lui le

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Lauréat du CNSM de Paris, il chante dans de nombreux théâtres français et étrangers et se produit en concert avec Les Arts Florissants, l'ensemble de Solistes Bernard Tétu, l'orchestre national d'Ile-de-France, Radio-Télévision Luxembourg, ainsi qu'avec les ensembles 2E2M, Musicatreize. II participe régulièrement aux productions de la Péniche Opéra : Le Toréador d'Adolphe Adam, Von Heute auf Morgen de Schoenberg, Le Docteur Miracle de Bizet et Lecocq ou encore La SADMP de Beydts et Sacha Guitry. II enregistre pour différents labels: le Llanto de Maurice Ghana, Gilles de Rais d'Edith Canat de Chizy, la XlVe Symphonie de Dmitri Chostakovitch...

Récemment, il participe à la production du Chevalier à la Rose au Grand Théâtre de Genève et à V'lan dans l'œil de Hervé à l'Opéra-Comique. Il fait partie de l'intégrale des mélodies de Francis Poulenc organisée par la Bibliothèque Nationale de France et Radio France et participe à la production du Premier Cercle de Gilbert Amy à L'Opéra National de Lyon, où il a été de nouveau en 2001 pour les Fiançailles au Couvent de Prokofiev. II a participé à presque toutes les productions de la Péniche Opéra depuis deux ans, dont La Belle Lurette, opérette contemporaine de Vincent Bouchot, Le Salon Berlioz, Zemire et Azor de Grétry et Ubu, opéra, créé à l'Opéra-Comique.

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Né en 1975 à Charleroi (Belgique), Frédéric Rubay commence la musique dès l'âge de 7 ans par le piano, la guitare, la clarinette et le violoncelle. En 1993, il obtient au Conservatoire de Fleurus la médaille de la communauté française pour le piano et la musique de chambre. Parallèlement, il obtient une maîtrise et l'agrégation ès lettres modernes à l'Université Catholique de Louvain. C'est au Conservatoire National de Région de Lille qu'il obtient une médaille d'or d'accompagnement dans la classe de Christophe Simonet en 2002.

Il est également accompagnateur des classes de danse classique et contemporaine de 1998 à 2001. Pendant ces années à Lille, il accompagne le Chœur Régional du Nord/Pas-de-Calais (Eric Deltour), l'Atelier Choral du CNR de Lille (Michel Lasserre De Rozel) et de jeunes chanteurs au Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles et au Centre Euro Régional de Formation à l'art Lyrique de Valenciennes. Il assiste également de nombreux cours de chant et stages d'été (Michel Piquemal, Jan-Marc Bruin,...).

En septembre 2001, il intègre en qualité de chef de chant le Centre de Formation Lyrique de l'Opéra National de Paris où il travaille entouré de chefs de chant : J. Reiss, R. Kettelson, (Scala de Milan), F. Maus (Staats Oper Berlin), I. Kurdina (Metropolitan New York), I. Kudela (répertoire russe), de metteurs en scène : L. Pelly, Y. Coudray, J-L. Martin-Barbaz, et de chefs d'orchestre : M. Boemi, Ph. Hui, assistant de J. Conlon. Il participe aux master classes de Renata Scotto, Teresa Berganza, Michel Sénéchal, Iliena Cotrubas et Alexandrina Milcheva.

   
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